細越 颯 の記事一覧

AIで広がる楽曲制作の新しい可能性と題しまして、"楽曲制作過程"とこれまでの制作に"AIの知識を取り入れ完成度を高める"ということを執筆していこうと思います。先にお伝えしますが、AIで生成した音は入っておりません。あくまでも自分が持ち合わせていない知識や表現を知るためにAIを活用した、ということがテーマになります。 前提 この記事の登場するキャラクターと楽曲を軽く説明します。 美雲このは 弊社サービス「ConoHa byGMO」の応援団長 兼 VTuber。 毎年、夏に「このはぴば！」という3Dライブを開催。合言葉は「清楚可愛い」。YouTubeは こちら 「このはぴば！2025」のアーカイブはこちら https://www.youtube.com/live/XiYGHdOKtCg 楽曲 今回紐解いていく楽曲は今年の「このはぴば！2025」で披露したオリジナルソング「サマーリフレイン」です。 https://www.youtube.com/watch?v=78rzyNnlU5Q 曲のテーマ 今回の楽曲は「恋をする（恋に気づき始める）女の子の夏」がテーマでした。テーマの理由は「このはぴば！2025」が「学生の頃のような青春夏祭りデート」だったためです。 長くなりましたがここから本題です。 楽曲制作過程 下準備 いきなりコードや歌詞を考える前に、制作の途中で楽曲がブレないよう登場人物の設定やちょっとした物語をいつも書いています。 楽曲の登場人物設定 今回はイベントに合わせて世界観に入り込んで欲しい、共感してほしいという想いがあったためそれぞれの名前はあえて決めませんでした。 楽曲の物語 登場人物を決めた後に軽い物語を書いているのですが最近はChatGPTに書いてもらってます。以前までの手書きだったのでそれに比べるとかなりの短縮になりました。 ただ一発で思った通りの物語にはならないためなんとなくイメージしている曲の展開と歌詞、それを何度も指示して調整していきます。今回は初期段階で急に戦闘ものになったりしました。 調整する過程で言語化できたり、ふんわりしていたイメージの輪郭が見えてきたりするのでこの時間も結構有意義です。 作曲 下準備をベースにコードとメロディを考えます。今回はコードから考えました。 明るめのコード進行をベースに恋心の複雑さを表現するためにオンコードを多用しています。複雑さに加えて、青春のエモさを出すためにセブンスやディミニッシュ、sus4やadd9等も"あえて"入れています。 ChatGPTに考えたコードを伝えて「もっと複雑にしてみて」のような感じで自分にない引き出しからヒントをもらった部分もあります。 今回、メロディはコードを作っている際にスキャットで口ずさんでいたものをほぼそのまま使いました。急に良いメロディが出ることもあるので忘れないようにずっと録音しながらコードを考えることが多いです。「口ずさみたくなる」「印象に残る」というよりもスッと入ってくるようなメロディを意識しました。 作詞 かなり苦戦したのが作詞でした。普段ちょっと捻った作詞をしているせいでスッと入ってくるようなメロディに合わせたストレートな歌詞が思い浮かびませんでした。 そもそも「恋」ってどんな感じだっけ…？そこから始まりました。 まず、ChatGPTに「恋」とは何か聞いてみました。あまり期待してはいませんでしたが辞書に載っているような感じではなく、しっかり気持ちやニュアンスを言語化して答えてきて驚きました。その後も初恋や青春等を噛み砕いていき最初にできた歌詞が下記です。 いつからだろう空をなぞったのは気づけば　同じ景色混ざりあって声が届く距離もどかしくて靴音だけ　やけに大きく響くリズム 悪くはないんですが伝わりにくい。ストレートな歌詞、スッと入ってくるような歌詞とは乖離していると感じつつも詰まってしまったため、ニュアンスを探るために少女漫画を読み漁りました。最終巻までではなくテーマである「恋に気づいた瞬間」までを何作品も読みました。何度も修正を重ねてできた歌詞がこちら いつからだろう雲をなぞったのは気づけば　蝉の声風に乗って手を引いて走るこの時間がざわめき　弾けるラムネみたい 夏の風景や高鳴る恋の予感のような描写が浮かぶような感じになったかと思います。 編曲 できたコードにいろんな楽器を乗せていく工程になります。 ここに関しては自分のサウンド感を頼りに1つずつ足していきます。今回の楽曲に関しては大体80トラックほどになりました。 曲中で2秒くらいしか鳴ってない音も1トラックと数えるので実際同時になっている音はそこまでおおくはありません。 パラmix ここからは複雑な話になってしまうためしばらく駆け足になります。 編曲までできたらパラmixという作業に入ります。パラmixとは編曲で重ねた音をより聴きやすく、狙ったサウンド感に近づける作業になります。今回はバンドっぽいサウンドに複雑な音や花火の音等重めのサウンドも多かったため苦戦しました。 ボーカルmix パラmixで出来上がった音源に収録したボーカルを馴染ませる作業です。どんなに歌が上手い人でもデジタルで配信する以上この作業はほぼ必須です。声をより良くリスナーに届けるために重要な工程です。 ここでも自分の耳が信じられなくなってきた時ChatGPTに聞いたりしてみました。完璧な返答ではないこともありますが、やっていることが正しいという根拠を提示してくれたり、別のアプローチを提案してきてくれます。実際に提案されたFXをボーカルに加えたりしています。 マスタリング 最終工程です。ボーカルmixで完成したものをYouTube等、再生される媒体に合わせて調整をしていきます。一般的にはあまり良くないかもしれないですが自分の楽曲に限り、「もう少しキラキラした質感が欲しい」「ちょっとだけ広がりが欲しい」という時、0.1db ~ 0.5dbくらいを目安に微調整することがあります。 それ以上の調整が必要な場合はパラmixから見直すようにしています。 楽曲制作の中でAIを活用した結果できたこと これまでの音楽経験に引っ張られないサウンドを提案してくれる（コードやmix）納期がある中、AIを活用したおかげでクオリティアップのための時間が作れる「ChatGPTに聞くために言語化しなければならない」ということがイメージの洗練に繋がる1人じゃない！感が少しある（作業中は孤独な戦いことも多いので…） 音楽生成AIはまだまだ風当たりが強いですが、AIの"相談役"という立ち位置は少しづつ浸透してきている印象です。クリエイターは必ず何かしらの壁にぶつかると思います。その時に自分と相談、誰かに相談の他に「AIに相談」を選択肢を持ってみてはいかがでしょうか？ 最後に 改めて「サマーリフレイン」の宣伝をさせてください。複雑な恋心の中にある真っ直ぐな想いを描いた曲です。学生だった頃を思い出してぜひ聴いてみてください！（自分にはこんな青春ありませんでしたけど！） https://www.youtube.com/watch?v=78rzyNnlU5Q

こんばんは。GMOインターネットグループ株式会社の細越と申します。今回はタイトルにある通り、楽曲をカバーする際に効率化できるAI活用方法をご紹介していきます。使用方法というよりかはどういう意図でAIを活用しているかを一例としてみていただければと思います。 イベントでの使用 このはぴば！2024でAIを活用し2曲を4日で制作しました。その際に使用したAIでの効率化についてご紹介します。 アイドル：7:11 ~ / 恋は渾沌の隷也：43:46 ~ https://www.youtube.com/watch?v=5W7-MuaWb2k ①耳コピする（人力） ここに関してはまだまだ人間がやる必要があると思います…。採譜してくれるAIはあるようですがinst制作のようなMIDI等にする必要がある場合は今のところ人間が作業する必要があると感じています。また、イラストや音楽のようなクリエイティブなものに関しては世間の風当たりがまだまだ強いため「作品」という位置付けのものをAIに全て任せることはリスクもあるかと思います。ただ、楽しい作業でもあるので耳がなくなるくらい聴きまくります。 ②パラmixでのAI活用 ①が終わったらいよいよAIの出番です！ここで使用するものは、iZotope社が出している「Neutron 4」です。iZotope様様です。 ※https://www.izotope.jp/jp/products/neutron-4/ より引用 自分のNeutronの使用用途は「mixの土台を作る」ことです。 今まではフェーダーで音量をなんとなく決めてからmixに取り掛かっていたんですが、mix中に「あれ？スネアうるさい？」「ベース小さくない？」と自分の耳を疑い出して沼にハマりフェーダーをいじり出して無限に時間を消費していくことがよくありました。 しかし、Neutronを使用してからフラットに聞くことができmixの時間を大幅に削減することができました。結果、効率良く以降の作業も進めることができています。下記で私がどのようにNeutronを使用しているかご紹介します。 ②-1 Neutronを適用したいトラックにinsertする 適用したいトラック全てにNeutron 4をinsertします。 全てのトラックにinsertしても問題ないと思いますが、自分は重心となっているkickとbass、リバースシンバル等のFX、特徴的に音色のトラックにはinsertしないようにしています。が、kickとbassに関しては「な〜んか違うな〜でも時間もないしな〜」って時に限り挿します。「誤魔化してるわけじゃない…！今はこれが最善なんだ！」と自己暗示をかけながら…。Neutron 4は掛かり具合を自由に調整できるので全部にinsertしても問題はないですが軽いに越したことはないので…。 ②-2 Assistantを押して再生 適用したいトラック全てにinsertしたら上部にあるAssistantを押して楽曲を再生させます。あとは待つだけです。少し待つと解析が完了し画面が切り替わります。 Neutron 3の時は色々事前設定があったんですがそれも不要に！最高。※Visual Mixer的な機能は無くなったわけではないです。 ②-3 サウンドの調整 ここから微調整をしていきます。ここでの調整はあくまでも「土台」。音作りの前段階をイメージして調整します。細かい話になってしまうためざっくり自分が行なっている調整をご紹介します。1つの参考例としてみていただければと思います。 Tone Match まず、初めて全体のトーンの調整をします。ここではリファレンスを聴きなんとなく近い感じになるようにスライダーを調整します。このスライダーはNeutron 4が提案してくれているEQにどれくらい近づけるかどうかを調整する感じかと思います。 「こういうkick感にしたい！」と明確なイメージと単体の音源があれば左の+マークをクリックし読み込みます。読み込みが完了すると左のメニュー「Custom」が読み込んだリファレンスの名前が増えてると思いますのでそちらを選択しスライダーで調整します。※Audiolensを使用している際はここに表示されます。Audiolensについては後述します。 Punch 次にPunchです。実際内部でどんな処理がされているか不明ですが、個人的にはコンプ感を足してくれているものだと思っています。「どうせコンプかけるんだけどな」と思いつつ自分は薄く掛けています。結果的にあとから別のコンプレッサーかけた際より綺麗にかかっているように聞こえます。 Width 続いてWidthです。いわゆるイメージャーです。ただ、ここでのサウンドの広がりを決めるのではなくNeutron 4で広がったように聞こえてしまった音を元に戻す際に自分は使用しています。 Distort ここでは歪み成分を付与できます。自分の場合は別のExciterを使用することが多いのでここはoffかwarmよりのtapeで少しだけ、が多いです。 詳細な音作り もっと詳細に調整、音作りをしたい場合は、Assistantボタンの隣にあるDetailedボタンを押すとそれぞれのモジュールやどの順番でかかっているかなどの詳細が表示されます。この画面で調整していきます。開いた最初はNeutron 4が提案してくれているものが表示されていますので、掛る順番やエフェクトの追加、削除、パラメータの調整などで理想に近づけましょう！ ③マスタリング 最後はマスタリングです。ここでご紹介するマスタリングはinstに対してのものです。上記のイベントは3Dライブのためパラmixが完了した時点で歌声の帯域のスペースを意識しつつマスタリングします。今回の場合厳密に言えばマスタリングという作業ではないかもしれないですが…。もちろん、AIを使っていきます。 ③-1 「Audiolens」でリファレンスを分析 みなさんお馴染みの…と言いたいところなんですが、 まずは下準備をします。その際に使用するのが「Audiolens」です。 ※https://www.izotope.jp/jp/products/audiolens/ より引用 使用方法は簡単です。 1.リファレンスを流す2.「Capture」を押す3.しばらく流したら再度「Capture」を押して保存 これだけです。Audiolensはスタンドアロンで起動させるためDAW内で鳴らす必要はありません。リファレンスを流す際はspotifyやYouTube等で再生させれば大丈夫です。※PCでなっている音全てに反応するため他の音声が鳴っていない状態で再生させてください。 ③-2 Ozone 11 お待たせいたしました。みんな大好き「Ozone 11」のご入場です。 ※https://www.izotope.jp/jp/products/ozone-11/ 引用 ③-3 解析させる 要領はNeutron 4と同じです。Assistantを押して楽曲を再生させます。解析が終わると画面が切り替わります。 ※解析時にmaxilarが追加されるためか一瞬爆音になることがあります。これに限らず爆音出ちゃったときの冷や汗尋常じゃない。 ③-4 リファレンスの適用 解析完了後左の「target」欄の「Custom」をクリックします。すると先ほどAudiolensで聞かせたものが追加されていると思います。 それを選択すると全体がリファレンスに沿ったものに変更されます。 ③-5 調整フェーズ ここまで来たらまたまた調整フェーズです。Ozone 11の適用でイメージ変わってしまった帯域、主張が強すぎる低音と何かしら出てくると思います。Detailedボタンを押して調整していきます。 自分の場合はOzone 11の後に他のプラグインを挿すことが多いためmaxilarはいつも外します。Ozoneも土台作りで使用します。全体の微調整をした後にラウドネスと睨めっこしながらmaxilarやlimiterで最終的な音圧の調整をします。今回はライブ音源のためラウドネスというよりはボーカルを意識して最終調整をしました。 最後に 楽曲制作のAIといえばiZotope。以前までは便利っちゃ便利だけど「う〜ん」みたいなことが多かったですが世界のAIの成長に合わせるようにここ最近の進化がすごいと感じています。クリエイターとしてAIの使用に嫌悪感を抱いている方も多いと思います。ですが、結局は「いいものを作りたい」。これだと思います。「AIのアシストでうまくいった」「AIで削減した時間で別のところに力を入れた」であればいいのではないかなと思っています。色々うまくなっていい作品作りたいぞ〜。おしまい。