デザイン の記事一覧

GMOインターネットグループは、2026年10月10日（土）〜11日（日）に東京ミッドタウンにて開催される日本最大級のデザインカンファレンス「Designship 2026」に、3年連続で最上位スポンサーとして協賛します！今年は、2つのセッションとパネルディスカッションへの登壇に加え、グループ共通のデザイン指針を診断形式で体験できる参加型企画「Find Your PRINCIPLE」をブースにて展開します。 🗺️ 開催概要 イベント名：Designship 2026日時：2026年10月10日（土）〜10月11日（日）会場：東京ミッドタウン ホール＆カンファレンス（東京都港区赤坂9-7-1）参加費：2DAYSチケット（配信付き）：6,500円／1DAYチケット：5,000円公式サイト：https://design-ship.jp/2026/ 🎤 登壇セッション 今年は、グループ各社のクリエイター3名が登壇します！ 10月10日（土）17:20〜17:40｜Main Stage 登壇者：山林 茜（GMOペパボ株式会社 EC事業部 シニアデザインリード／GMOインターネットグループ エキスパート［デザイン組織マネジメント］）テーマ：『共創とリフレーミング - 不確実性に向き合うデザインの原動力』経営からの根源的な問いや環境の急激な変化のなかで、自らのフレームに固執して壁にぶつかった経験があります。その閉塞感を破ったのは、他者と愚直に向き合う「共創」でした。組織の葛藤と変革の実例を交えながら、不確実性に向き合い続けるデザイナーと視点を共有します。 10月11日（日）12:00〜12:40｜Open Stage（パネルディスカッション） 登壇者：丸山 清人（GMOインターネット株式会社 業務執行役員 クリエイティブ部 エグゼクティブリード）共演（敬称略）：西岡 彩織（アクセンチュア株式会社 Senior Manager, Experience & Service Design）、岡崎 耕太（株式会社FAKE Managing Partner & Co-founder）テーマ：『なぜ今、デザインに投資するのか？』AIによって「つくる」ことのコストや担い手が変わり、デザインとデザイナーに求められる役割も変わりつつあります。事業会社の内側から組織や人材を育ててきた立場と、コンサルタントとして外部から企業の意思決定に伴走してきた立場。二つの視点から、デザインへの投資を事業成果につなげる条件と、その力を一部のデザイナーに閉じず組織の力に変える方法を議論します。 10月11日（日）12:40〜12:50｜Open Stage 登壇者：大澤 健太郎（GMOメディア株式会社 サービスデザイン部 シニアデザイナー）テーマ：『デザインシステムを手放してみる ーAIを信じたマルチブランド開発の再設計』一つのプロダクトを複数のブランドへ展開するチームで、開発スピードと品質を両立するデザインシステムを育ててきました。作り込むほどブランドごとの課題に向き合いづらくなる感覚があり、その前提を疑い始めたのが出発点です。速度、品質、自由度をトレードオフと割り切らず、AIの活用方法を見直して両立できないか。実際にプロダクトで手を動かして得た手応えを語ります。 🔑 ブース企画「Find Your PRINCIPLE」 GMOインターネットグループのブースでは、グループ共通のデザイン指針「DESIGN PRINCIPLES」から、あなたの「デザインの軸」を見つける診断企画を実施します！体験の流れは、以下の画像に記載された3ステップをご覧ください。 診断結果に応じて、7種類のオリジナルアクリルキーホルダーのうち1つをプレゼント！自分のデザインの価値観を言葉にする体験を通じて、GMOインターネットグループがデザインで大切にしている考え方を感じていただけたら嬉しいです。 🗺️ 会場マップ GMOインターネットグループのブースは、展示エリア内の「D-2」に位置しています。セッションの合間などにぜひお立ち寄りください！ 会場マップの最新情報はDesignship2026公式サイトをご確認ください 。URL：https://design-ship.jp/2026/map/ ✨ デザインへの向き合い方を「体験」で届ける、私たちの挑戦 GMOインターネットグループは、グループを横断したデザイン・クリエイティブの発信に力を入れており、Designshipへの協賛も今年で3年目になります。今年は新しい取り組みとして、グループ共通のデザイン指針「DESIGN PRINCIPLES」を策定、そしてDesignship 2026のブースでも、この指針に関連した診断企画を実施します。ぜひブースで診断を体験して、あなたの「デザインの軸」を見つけてみてください。その過程で、GMOインターネットグループのデザインへの向き合い方も感じていただけたら嬉しいです。当日、皆様とお会いできることを心より楽しみにしております！

こんにちは。GMOインターネットグループ エキスパートの石丸です。GMOインターネットグループでは、特定の専門分野における第一人者を「エキスパート」として認定し、エキスパートによる情報発信やイベントの開催といった技術広報活動への支援を行っています。エキスパートはグループ内におけるコミュニティの活性化はもちろん、業界全体の発展に貢献する取り組みを行っており、活動費用として年間で最大100万円が支給されます。そんなエキスパートの活動の一つに、隔週で行われている「エキスパート定例」があります。これまでは、互いの活動報告や連携、所属会社での取組などを共有しあったりしてきたのですが、今年度から新たにメンバーが持ち回りでディスカッションのテーマ決め・ファシリテーションを行う形で実施をしています。今回は、わたくし石丸が担当として「実務における生成AI活用の現在地」をテーマに開催。生成AIを業務で使うこと自体は当たり前になりましたが、専門領域が違えば、現場で起きていることも違うはずです。領域の違うメンバーが集まる場なので、それぞれの実務でAIをどう使っているのかをヒアリングしました。今回集まったのは、Webアプリケーション開発、次世代IoTシステム、AI for DevOps、Web / 3D / XR、デザイン組織マネジメント、映像制作の6領域です。職種も担当プロダクトも、扱っている素材すら違う6人だったこともあり、さまざまな意見が集まりました。 参加メンバー 氏名所属領域石丸 智輝GMOインターネット株式会社Webアプリケーション開発黒瀧 悠太GMOペパボ株式会社次世代IoTシステム武田 大佑GMOペパボ株式会社AI for DevOps羽賀 流登GMOグローバルサイン・ホールディングス株式会社Web / 3D / XR（AR / VR）山林 茜GMOペパボ株式会社デザイン組織マネジメント加藤 優真GMOインターネット株式会社映像制作 全員がClaudeをメインツールとして活用 まずはじめに、実務で活用している生成AIツールについてヒアリングしました。 石丸私は開発でClaude Codeを使っています。単発で指示を出すというより、設計・開発・テスト・レビュー・レビュー指摘の修正までを自動で回すハーネスを組んでおいて、コマンドを1つ叩けばそれが走るようにしています。コードレビューはDevinとGitHub Copilotを併用していましたが、Devin Reviewが有料化されたタイミングでGitHub Copilotに寄せました。 黒瀧私もClaude Codeがメインで、CodexやCursorも一部使っています。開発・コーディングが中心ですが、それ以外にもClaudeをGoogleカレンダーやNotion、Slackとつなぐ仕組みを作っています。開発していると「これってどういう議論で決まったんだっけ？」という疑問が出てきますよね。そこでSlackやNotionを検索して答えてくれるようにしています。 武田実装はClaude CodeとCodexです。他の方と少し違うところを挙げるなら、テストコードを書くこともAIに任せています。あとは調べ方が変わりました。以前はまずインターネット検索をしていましたが、世の中のテックブログや「使ってみた」事例を探すときは、Claude Codeに投げて網羅的に集めてもらうようになりました。 羽賀Claudeがメインで、GitHub Copilotも使っています。私はゲームエンジンを使った業務が中心なので、少し毛色が違うかもしれません。MCPに対応しているエンジンを使っているので、Claudeから対話でエンジンそのものを操作できるようにしています。 山林私もClaudeがメインです。デザイナーですが、自分でコードを書く場面がかなり増えました。 加藤私はClaudeとGeminiの併用です。動画の処理や、AIに映像を「見せて」判断させる用途ではGeminiが優秀だと感じています。生成系はAdobe Firefly、音楽はSuno、ナレーションはElevenLabs、それからHiggsfieldというさまざまなモデルを横断して使えるプラットフォームを使っています。 専門分野はさまざまですが、全メンバーがClaudeをメインツールとして活用しているという結果となりました。 「コードを書くことは、ほとんどない」 次に聞いたのは、すでにAIに置き換わった、あるいは劇的に効率化した業務です。 石丸コードを書くことはほとんどないです。私はチームのマネージャーとして数年前は自分で実装するよりコードレビューの作業のほうが多かったのですが、今はそのコードレビューもAIに置き換わりました。レビューにかけていた時間が大幅に減ったおかげで、その分を開発に回せるようになりました。プルリクエストの数は、コーディングエージェントがなかった頃と比べて10倍以上です。 黒瀧私もレビューとコーディングは置き換わりました。今は自動マージの仕組みも作っています。すべてを無条件に自動化するのではなく、まずリスク評価をして、影響が大きくないものにラベルを付ける。そのラベルに応じてレビューもマージも自動で進むようにしています。 武田さきほど挙げたテストコードと調査に加えて、図を描く作業が変わりました。データモデリングや設計をするときに図を描く機会が多いのですが、ざっくり口で説明してAIにたたき台を作らせて、それを人間が見て直す。この往復で進めるようになったので、図を描くこと自体もAIに任せた形です。 コーディング以外の領域でも、置き換わりは進んでいた 羽賀ゲームエンジンの操作が変わりました。これまではUI上でパラメータを1つずつ変えていましたが、「このパラメータをいじったらどうなるんだっけ」というのが今までは怖かったんですよ。壊れるかもしれないし、戻すのも手間なので。それがMCP経由で操作できるようになったので、気軽に試せるようになりました。3Dモデルの生成も同じで、手でモデリングしていたものが大幅に速くなっています。 もう一つ、羽賀さんが挙げたのは「できなかったことができるようになった」という変化でした。 羽賀技術的にはできるのに、素材がないからできない、ということが結構あったんです。たとえば「この形の炎が出ているものを作りたい」というときに、手元に素材がなければアセットを購入していました。それが今は自分たちで画像を生成して、すぐ作れるようになりました。 加藤映像でも、任せる範囲が広がっています。SNS向けの短尺の縦型動画のように、1本ずつ作り込むよりも本数が求められるものは、AIを軸に作るようになりました。AIアバターやクローン音声は、もう任せられるクオリティです。構成や企画もAIと一緒に考えていて、HiggsfieldがMCPに対応しているので、Claudeで企画を壁打ちしてGOサインを出すだけで生成が走り、ファイルがローカルにダウンロードされるところまで通ります。アイデアは人間、実働部分はAIという分担ですね。これまで1週間かかっていたものが、生成の待ち時間プラスアルファくらいでできるようになりました。動画生成そのものには時間がかかりますが、その間は別の作業に回せるので、体感がまったく違います。 山林UIデザインでは、これまでFigmaでプロトタイプを作ってから実装していましたが、今はFigmaを使わずに直接コードでプロトタイプを作って検証・議論することが多くなりました。全体のフローを俯瞰したいときはFigmaやFigJamを使いますが、既存サービスの管理画面のようなものは直接コードで再現しています。これまでエンジニアに依頼していた簡易的な開発も、Claude Codeを使って自分で実装することが増えました。グラフィックデザインはまだ完全には置き換わっていませんが、ゼロから自分で考えることは最近なくなってきて、一度AIが生成したものをブラッシュアップする使い方をしています。 AIが動く仕組みを、人間が作る ここまでの話に共通しているのが、仕組みづくりです。ハーネスや自動マージのように、一連の工程がまとまって流れる形を作って、それを回している。組んでいる仕組みは、人によってさまざまでした。 羽賀ライブラリの調査やアップデート情報のキャッチアップもAIに置き換わりました。毎朝、自動でWeb検索を回してアップデート内容を調べ、個人のメディアに投稿するワークフローを組んでいます。これで取りこぼしがなくなりました。 山林マネジメントの側でも同じことをしています。担当しているチームがたくさんあって、それぞれに横断的にデザイナーが関わっているので、状況を追うのが大変なんです。各チームのSlackチャンネルで何が起きているかを効率よく把握するために、Claudeが毎日SlackのDMで送ってくれるようにしています。すでに型があるものはAIに任せやすいので、SkillsやClaude Designを使って、デザイナー以外も対応できるようにもしています。 加藤私もSkillを作って縦型動画を制作しています。動画以外にも、YouTubeチャンネルのレポーティングや機材管理のツールもAIで作って運用しています。 武田社内では、自律実行に取り組んでいます。人間がプロンプトを打ったり指示を出したりする部分も、AIが判断して自律的に動くようにしていきたいと考えています。 作っているものは違っても、進め方は同じでした。仕組みに落としやすいかどうかを左右するのが、型があるかどうかです。型が定まっていれば渡しやすく、まだ定まっていないところは人の手が残ります。 型ができると、誰がやるかも変わります。デザイナーが自分で実装し、デザイナー以外がデザインを作るようになる。そしてその型や仕組みを設計しているのは、AIではなく人間です。 人間にしかできない領域はどこか 最後に、生成AIを使うなかで「ここだけはまだ人間にしかできない」と感じる領域を聞きました。 まず挙がったのは、上流の判断でした。 石丸ハーネスの設計や改善です。もちろんAIも活用していますが、完全に任せることはできていません。アプリケーション開発の設計でもAIを使っていますが、大規模なシステムになるほど、人間が深く介在しないと意図しない方向に進んでしまうことがあります。 武田AIが動くベースとなる部分を作るところです。そのベースの評価軸・判断軸をどう置けばいいか、AIが不安定になる部分をどう扱うか。それを判断して実装に落とし込むのは、人間しかできないと思っています。 黒瀧意思決定です。作りたいものを作って検証してリリースすることは、たしかに早くなりました。ただ、開発が早すぎて、プロダクトをマネージする人のアイデアが枯渇してしまうんです。だから、その先を考えるようなAIを作りたいと思っています。競合を調査して案を出す、未来から逆算してプロダクトの要件を作る。そういう意思決定には、人間が必要だと感じています。 一方、クリエイターのメンバーからは、仕上がりの品質を挙げる声もありました。 加藤さきほど山林さんが話していたグラフィックデザインの件と近いのですが、クオリティが求められて、人間がしっかり見るものはまだAIに任せられないですね。大きなスクリーンで流れるようなものは、人間がメインで作っています。そういう場合は部分的にAIを使うイメージです。 判断の質と、仕上がりの品質。答えは違いますが、どちらも良し悪しを機械的に判定できない部分でした。 黒瀧さんの「アイデアが枯渇する」という話は、ボトルネックの位置が変わってきたということでもあります。先日公開された対談記事「AI TALK」ではプルリクエストが増えてリリースフローが詰まる話が出ていましたが、今はその位置が、「何を作るか」という一段上の段階にまで移ってきています。人間にしか任せられない場所が、そのまま一番の詰まりどころになりつつあります。 まとめ 今回の座談会で分かったのは、作業を1つずつ自動化するだけでなく、AIが動く仕組みそのものを作る段階に入っていることでした。ハーネス、自動マージ、自律実行、ワークフロー、Skills。6人とも呼び方は違いますが、自分の業務に合わせてAIが動く土台を組んでいます。 どこまでを型にして仕組みに落とせるかを見極めるには、その領域を深く知っている必要があります。専門性の使いどころが、手を動かすことから仕組みを設計することに移ってきているのだと思います。

2026年7月18日（土）、デザインカンファレンス「Yoitoi Summit 2026」が開催されました。本イベントは、Spectrum Tokyoが主催する「問い」を起点とした対話型のデザインカンファレンスです。GMOインターネットグループは、GMO Yours・フクラス（東京・渋谷）を会場として提供・協賛。この記事では、会場で行われたセッションや交流の様子をお届けします。 良い問いからデザインの未来を考える「Yoitoi Summit 2026」 Yoitoi Summit 2026は、より良いテクノロジーのあり方を探求するSpectrum Tokyoが開催する、対話型のデザインカンファレンスです。「良いデザインは良い問いからはじまる」をテーマに、登壇者と参加者がともに問いを深めながら、デザインやテクノロジーのこれからについて考えます。 ドリンクを片手に語り合う参加者たち Yoitoi Summit 2026 概要 開催日時：2026年7月18日（土）14:00〜20:45（13:00開場）会場：GMO Yours・フクラス（東京・渋谷）主催：Spectrum Tokyo公式サイト：https://yoitoi.spectrumtokyo.com/ イベントは、昼の部「良い問いサミット」と夜の部「酔い問いサミット」の2部構成で実施されます。会場では、デザイナーやプロダクト開発に携わる登壇者たちが、AI時代のデザイン、ユーザー理解、プロとしての矜持などをテーマにセッションを行いました。 GMOインターネットグループは、GMO Yours・フクラスを会場として提供し、本イベントに協賛。多様な参加者が集まり、問いを交わしながら学びを深める場づくりを支えました。 6つの問いで対話を深める 休日の開催にもかかわらず、会場には多くの参加者が詰めかけていました。まず目を引くのは、おいしそうなフードとドリンクです。 ソフトドリンクに加えてアルコール類も提供され、会場は立食パーティーのようなリラックスした雰囲気に包まれていました。参加者同士が食事や飲み物を楽しみながら、思い思いに語り合う姿が見られます。 会場前方にはステージが設けられ、登壇者による「良い問いセッション」が展開されます。今回取り上げられた「問い」は、次の6つです。 デザイナーは本当に手を動かさなくていいのか？プロとしての矜持とはなにか？私たちはどこまで「ユーザー理解」をできるのか？このAI時代、新人デザイナーとどう対峙すべきか？AI時代の日本らしさって何？大きな組織の中で、デザイナーはどう価値発揮できるか？ いずれも、簡単に答えを出せる問いではありません。なんといっても本イベントは、「良い問い（安易な結論に帰着しない深い問い）」と「酔い問い（交流時間にて生まれる本質的な問い）」が入り交じる場。一方的に答えを受け取るのではなく、登壇者や参加者がフランクに対話しながら、それぞれの考えを深めていくことが本イベントの特徴です。 セッション：プロとしての矜持とはなにか？（加藤優真｜GMOインターネット株式会社） セッション2では、GMOインターネット株式会社の映像クリエイターである、GMOインターネットグループ エキスパート 加藤優真さんと、btrax Japan, LLC.でService Design Leadを務める前田瑞歩氏が登壇。「プロとしての矜持とはなにか？」をテーマに、誰もが手軽にコンテンツをつくれる時代における、プロの作家性や仕事との向き合い方について語りました。 加藤さんは、2022年にGMOインターネットグループへ新卒入社して以来、自社商材に関わる映像制作に取り組んできました。現在は東京と宮崎のメンバーが所属する映像チームのリーダーも務め、実写によるライブ配信からモーショングラフィックスまで、幅広い映像表現を手がけています。また、2025年にはGMOインターネットグループの技術・クリエイティブにおける活動でインターネット業界発展に貢献するエキスパートにも就任し、活躍の場を広げています。 ▼加藤さんのインタビュー記事はこちらから【インタビューVol.5 前編】映像で事業に伴走する。若手クリエイターが4年目でリーダーになった理由 【インタビューVol.5 後編】若手リーダーが挑む攻めの映像戦略 ときに先進的な技術で、ときに泥臭い努力で、GMOインターネットグループのクリエイティブを日々支える加藤さん。果たして、加藤さんの考える「プロとしての矜持」とは一体、どのようなものなのでしょうか。 GMOインターネット株式会社／GMOインターネットグループ エキスパート 加藤優真さん btrax Japan, LLC.でService Design Lead 前田瑞歩氏 プロが「UGCっぽい映像」をつくる難しさ まったくの初対面だという登壇者の2人。「なんだか緊張しちゃいますね」と柔らかく微笑む加藤さんが最初に挙げたのは、インハウスの映像クリエイターとして、事業部門から「UGCっぽい映像を作ってほしい」と依頼された際に感じた葛藤です。 ショート動画では、広告色が強すぎるコンテンツはすぐにスワイプされてしまいます。そのため、一般のユーザーが投稿したコンテンツ（UGC）に溶け込むような映像が求められますが、プロの視点では、映像の品質や細かなつくりが気になるといいます。 「ユーザーさんが作ったショート動画って、プロの作法とは違う文法があるんですよね。『UGCっぽいもの』を求める事業背景は理解しつつも、言われるがままに『素人っぽいもの』を作るのは、プロとしてどうなのかなと」 ユーザーが制作したような自然さに寄せるべきなのか、それともプロとしての品質を追求すべきなのか。加藤さんは、求められる表現と自身が考える映像制作のあり方との間で、どこに折り合いをつけるべきか悩むことがあると話します。 これを受けて前田氏は、「お金をもらって依頼に応える、という意味での『プロ』と、専門的な知見やこだわりを持つ『プロフェッショナル』は、少し違うのではないか」と問いかけます。 前田氏自身、ユーザーリサーチの結果をクライアントへ報告した際、抽出したインサイトについて、「具体的な数値（人数や割合）を教えてほしい」と求められた経験があるといいます。しかし、インサイトは単に意見の数を集計するものではなく、言葉の奥にある欲求をリサーチャーが解釈して見いだすもの。人数や割合を示すだけでは、本来の意味から外れてしまいます。 「社内で説明するために数字が必要だという、お客様の事情は理解できます。でも、プロフェッショナルとして、本質的ではない作業をそのまま引き受けるべきなのか…。当時、マネージャーとは何度も議論しました」 依頼に応える責任と、専門家として守るべきもの。その両立の難しさは、加藤さんが抱える葛藤にも通じます。 そのうえで、「結局のところ、商業クリエイターにとって重要なのは、事業上の課題を解決し、結果につなげることだ」というのが現在の加藤さんの意見。インハウスクリエイターならではのリアルな悩みに、参加者からは「うーむ」と悩ましいあいづちも聞こえました。 限られた時間の中で、作家性をどう育てるか ここで、中央の電話を通じて天の声から、「目の前の成果に向き合うことと、時間をかけて自分の作家性を育むこと。お二人はどのように両立していますか？」という問いが投げかけられました。 真ん中の電話から聞こえてくるのは「天の声」。ときに追加で問いを投げかけ、登壇者の対話を刺激します 加藤さんいわく、「事業に関わる映像制作では、短い期間で成果物を求められることも少なくない」そうです。 商業クリエイターである以上、自分の表現だけを押し通すことはできず、スピードを優先しなければならないときもある。それでもなお「何か爪痕を残したくて、日々格闘している」と話します。 そんな加藤さんが大切にしているのは、「穏やかで優しい表現と、見る人を傷つけないこと」だそう。訴求を強めた広告は、ときに押しつけがましさや不快感を与えてしまいます。だからこそ、見る人が気持ちよく受け取れる映像をつくりたいという思いが、加藤さんのクリエイティブの根底にあるのだとか。 さらに、「意見が分かれたときには、どちらが正しいかを一方的に決めるのではなく、実際に試しながら検証することも重視している」と加藤さん。変化の激しいクリエイティブの領域だからこそ、関係者とコミュニケーションを取り、ともに試せる土台をつくることも、クリエイターの仕事ではないかと話しました。 AI時代に映像クリエイターが発揮すべきプロの価値 話題は、AIによって映像制作を取り巻く環境が変化していることにも広がりました。最近では、映像制作を専門としない担当者が、AIを使って動画の構成案をつくり、持ち込むケースも増えているといいます。 これに対して、「いよいよAIが自分の領域に入り込んできたな、みたいな恐怖も感じたり…」と加藤さん。 AIによって担当者の意向が明確になり、完成イメージを共有しやすくなったのは、ありがたい一面です。その一方で加藤さんは、AIで生成された構成案は、本来目指すべき意図とはズレた内容になっていることもあると率直に明かします。 しかし、たとえ違和感があっても、単に「こちらのほうがよい」と主張するだけでは、事業部門を納得させることはできません。過去の実績や数値などを示しながら、なぜその表現が適切なのかを説明する必要がある。ところが、クリエイティブには数値化や言語化が難しい部分もあり、一筋縄ではいきません。 これについて前田氏は、「クリエイターが考える正解をすぐに相手へ押しつけるのではなく、まずは提案された方法を一緒に試してみることにも意味があるのでは」と提案します。 たとえば、自分は「猫を使いたい」、相手は「犬を使いたい」と考えていた場合。「こだわりを捨てて、まずは犬で制作してみると、意外にも相手の案が適していた…という場合もあるかも」と前田氏。反対に、実際の結果を一緒に確認することで、「やはり猫のほうがよかった」と納得してもらえる可能性もあると話します。 「プロとして近道が見えていても、言葉だけでは伝わらないことがあります。思考のプロセスを一緒に経験することで、同じ問いに乗っていけるのかな」 前田氏は、こうしたプロセスを「一緒に旅する」と表現しました。たとえ最終的なアウトプットが同じでも、議論や試行錯誤の過程を共有したかどうかで、相手の納得感は変わるというのです。これには加藤さんも、「信頼してもらい、一緒に動けるかどうか。確かに、一つのポイントかもしれない」と応じました。 ここで、登壇者の2人に、天の声から「違和感を抱き、悩み続けること自体が、その人らしい表現を形づくるのではないか」との言葉が寄せられます。 事業上の要請、自分が大切にしたい表現、そしてAIによる環境の変化。その間で生まれる迷いや葛藤に向き合い続ける姿勢こそが、「プロとしての矜持」なのかもしれない……そんな加藤さん・前田氏の現在地が見えた、ライブ感あふれるセッションでした。 セッションを終えて（加藤さんコメント） 前田さんとは直前に3分ほど話しただけで、ほぼ初対面だったので、本気で緊張しながら登壇しました。でも、普段からモヤモヤしていたことを率直に話せて、面白かったです。依頼されたものをつくって課題を解決するのがプロの仕事ですが、言われるままにつくるだけでよいのか、僕も日々迷います。今回話題に挙げた「UGC風の映像」も、単に品質を落とせばよいわけではないですし……。前田さんのお考えも聞きながら、プロとしてどうあるべきなんだろう？と考えるよいきっかけになりました。参加者の皆さんもアンテナが高く、難しい問いについて、ともに真剣に考えることができました。ほかのセッションも面白く、本当にすてきなイベントでした！ 参加者と考える「カッコよく！美しく！気持ちよく！」 会場には、スポンサーブースも出展されました。 GMOインターネットグループのブースでご紹介したのは、GMOインターネットグループのクリエイターがものづくりの原点とする「デザインプリンシプル」です。 「すべてを最高にカッコよく！美しく！気持ちよく！」 GMOインターネットグループのデザインプリンシプルでは、この合言葉を、次の3つの原則として紐解いています。 カッコよく：求心力をつくる美しく：細部まで洗練されている気持ちよく：触れるたびに好きになる 「カッコよく」が意味するのは、絶妙なバランスや意外性、今らしさ、圧倒的な完成度によって、人を引きつける力を意図的につくること。 「美しく」は、誰のために何をどのように見せるのかという選択を細部まで貫き、印象に残るアウトプットを生み出すことを表しています。 そして「気持ちよく」が重視するのは、一度きりではなく、使う人の目的を後押しする体験を届け続けることです。その積み重ねによって信頼を築き、ファンを育てるという考えが込められています。 とはいえ、これはあくまでもGMOインターネットグループが示した1つの答えです。そこでブースでは、参加者にとっての「カッコよさ」「美しさ」「気持ちよさ」を問うアンケート企画を実施しました。 回答を入力すると、参加者それぞれの言葉が前方のスクリーンに浮かび上がります。同じ言葉でも、捉え方はさまざま。数多くの回答が並ぶ光景からは、1つの問いを参加者とともに深めていく、Yoitoi Summitらしさが感じられました。 QRコードからそれぞれの答えを送信すると… スクリーンに答えが！多数の回答が集まりました。 アンケートの回答者には、「GMO DESIGN AWARD 2026」のオリジナルステッカーもプレゼント。なかでも「締切厳守」と書かれたステッカーは大人気で、運営に携わったパートナー（従業員）は「3倍くらい作っておけばよかった」と笑顔を見せました。 「GMO DESIGN AWARD 2026」のオリジナルステッカー GMOのブースには、多くの方にお立ち寄りいただきました 若手クリエイターの挑戦を後押しする「GMO DESIGN AWARD」 そんなGMOインターネットグループでは今年も、18〜29歳の若手クリエイターを対象としたデザインコンテスト「GMO DESIGN AWARD」を開催しています。 今年の作品募集テーマは「トキメキ」。AIを制作プロセスのどこかで活用した作品を、以下の2部門で募集しています。・プロダクト部門・ビジュアル部門応募期間は、2026年6月15日（月）から9月30日（水）までです。詳細・応募は特設サイトへ：https://gmo-design-award.com/ 今回で3回目を迎える「GMO DESIGN AWARD」では、GMOインターネットグループが掲げるデザインプリンシプルに加えて、作品制作におけるAIの活用方法も審査されます。プロとして活動するデザイナーだけでなく、学生や現在デザインを学んでいる人も応募可能です。 最優秀賞の賞金は、なんと100万円！ 賞金総額は250万円にのぼります。 そんな「GMO DESIGN AWARD」について、GMOメディア株式会社でシニアデザイナーとしてAI活用を推進しながら、本コンテストの集客・広報担当も務める大澤健太郎さんに聞きました。 GMO DESIGN AWARDは、若手クリエイターが挑戦できる場です。またそれだけではなく、このコンテストはAI活用を審査の主軸に据えています。AIとどう付き合うべきか、きっと多くのクリエイターが迷っているはずですし、僕たち自身も日々迷っています。多くの人がAIで80点の成果物をつくれるようになった今、100点、さらに期待を超える120点へと引き上げるために、クリエイターだからこそできるAIの使い方は何なのか。多くの人がAIでモノづくりできるようになった今、そこから人の心を動かすものへと昇華させるために、AIを使ってどんなアプローチができるのか。審査する僕たち自身も、応募作品を通じて、クリエイターがAIとどのように向き合うべきかを考えたいと思っています。このコンテストのテーマを、AI時代のクリエイティブを考える『問い』にしていただき、皆さんの自由な発想・こだわりの込められた作品がたくさん見られたら嬉しいです。 GMO DESIGN AWARDは、完成された答えを示すための場ではなく、AI時代のクリエイティブのあり方を若手クリエイターとともに探る試みでもあります。ぜひ、多くの作品に出会えることを楽しみにしています！ クリエイティブNo.1を目指し、挑戦を支え続ける さまざまな問いを通じて、参加者同士がこれからのクリエイターのあり方や可能性 について考えを深めた「Yoitoi Summit 2026」。盛り上がりは夜まで続き、会場となったGMO Yours・フクラスは参加者の笑い声で満たされました。 GMOインターネットグループは今後も、クリエイティブNo.1を目指し、若手クリエイターの発掘や挑戦の支援に取り組んでいきます！

4画面に分かれていた決済画面を1画面に集約し、決済完了率（CVR）を35%から50%へと改善した、GMOメイクショップの「Smart Checkout」。前編では、UIの実装・デザインを手がけた大橋さんに、改修の背景や「最短ワンステップ」を実現した設計の工夫 を伺いました。後編では、リリース後に購入者様やショップ様から寄せられた要望と、実装を担うエンジニア側の技術的な制約を、大橋さんがどのように調整したのかを掘り下げます。さらに、その経験から得たインハウスデザイナーとしての役割や、「売れるデザイン」についての考えを伺いました。  大橋有理（おおはし・ゆうり）｜GMOメイクショップ株式会社　 makeshop事業本部 営業部 制作チーム 2004年、未経験で制作会社にアルバイト入社し、デザイン・コーディングから動画編集まで幅広く経験。リーマンショックによる会社解散を経て、2009年にEC事業会社へ。ECシステム開発とECサイトの受注制作に約10年携わったのち、事業会社のインハウスデザイナーを志してGMOメイクショップに入社。現在は同社のデザイナーとして、「makeshop byGMO」の決済画面「Smart Checkout」のUI設計などを手がける。 異なる立場の声を読み解き、目的に沿った「最善」を探る —リリース後、購入者様の使いやすさとショップ様の要望が両立しない場面もあったと思います。どのように調整しましたか。 大橋「Smart Checkout」は「極力タップさせない」設計のため、お届け日や決済方法などをあらかじめ設定して表示していました。ところがリリース後、ショップ様から「お届け日は購入者様に選んでもらいたい」「決済方法はこれを標準にしてほしい」といった要望が出てきたんです。 こうした要望に応えると、購入者様にとってはタップや画面遷移が増え、離脱につながる可能性があります。一方で、購入者様の声はショップ様を通じて届くため、要望の背景まで把握できるとは限りません。そこで、ショップ様の要望をそのまま反映するのではなく、「本当に実現したいことは何か」を読み取り、深掘りしながら、プロジェクトメンバーと実装の落としどころを探っていきました。  —理想とするUIを実現するうえで、エンジニアとはどのような調整が必要でしたか。 大橋例えば、私たちは「タップを減らしたい」「自動で入力したい」と考えますが、エンジニア側には、ボタンのタップや画面を開くといった操作をきっかけにしなければデータを送れない、といった技術的な制約があります。こうした課題は、都度コミュニケーションを取りながらひとつひとつ「Smart Checkout」の仕様へ落とし込んでいきました。購入者様やショップ様から寄せられる要望と、実装を担うエンジニア側の技術的な制約。いずれかを一方的に優先するのではなく、それぞれの背景を理解したうえで、目的に沿った最善を設計する。それがデザイナーの役割だと考えています。 —ショップからの要望のなかには、プロダクトの目的や技術的な制約から、反映が難しいものもあったと思います。どのように理解を得たのでしょうか。  大橋説明の軸にしたのは、「結果としてショップ様のためになる」という一点です。「一時的に手間が増えたり、購入者様から問い合わせが寄せられたりする可能性はありますが、最終的には売上向上につながります」と、カスタマーサポート（CS）を通じてショップ様へ丁寧にお伝えしていきました。「Smart Checkout」は、こうしたUI・UXにすれば売上向上につながるという仮説のもとで改善しています。その目的をご理解いただいたうえで、プロダクトの方向性と合致する要望は取り入れながら進めました。その判断を支えたのが、「makeshop byGMO」を長年利用してくださっているショップ様のデータと、一般的なECの決済画面に関するデータを組み合わせた、私たち独自のナレッジでした。たとえば、注文情報を折りたたんで表示した際には、「確認するたびに開く手間がある」という声もありました。そのような場合には、画面を短くしたほうがCVRや売上の向上につながるというデータを根拠に、説明を重ねていきました。 大橋ショップ様の理解を得るためには、社内、とくにCSとの認識共有も欠かせませんでした。リリース当初は、「Smart Checkout」が売上向上を目指すプロダクトであるという目的が、社内に十分浸透していなかったんです。そこでCSにも背景や狙いを共有し、ショップ様から問い合わせがあった際には、まず「Smart Checkout」の目的を説明してもらうようにしました。その結果、ショップ様にも一定の納得感を持って受け止めていただけるようになりました。CSがショップ様からの要望を記録するシートにも、目的共有後は「このフィードバックもお伝えしました」「代替案としてこのようにご案内しています」といったコメントが増えました。プロダクトの目的を社内で共有し、全社で支えてもらえた効果だと感じています。 —「Smart Checkout」のプロジェクトを通じて、デザイナーとしてどのような気づきがありましたか。 大橋一番大きかったのは、「リリース後こそが肝要だ」と実感したことです。仮説をもとにつくったものをリリースして終わりではなく、その後の反応を見ながら改善を続けることが重要だと感じました。設定一つをとっても、購入者様には喜ばれる一方、ショップ様からは賛否が分かれるなど、想定とは異なる反応が多くあったんです。このように、当初の仮説とは異なるフィードバックもありましたが、言葉の裏にある意図を汲み取り、デザインへ反映してブラッシュアップを続けることが大切だと学びました。また、自分が提案・作成したUIによって、ショップ様の売上やCVRが向上するという明確な結果が出たことも、私にとって大きな経験でした。デザインの成果を数字で可視化するのは簡単ではありません。それでも、数字を意識し、事業の成果につなげることが、事業会社にいるインハウスデザイナーの役割なのだと改めて感じました。 売れるデザインは、王道と細部への思いやりから生まれる —ずばり、「売れるデザイン」とはどのようなものなのでしょうか。 大橋結論から言うと、一般的で王道のデザインが一番売れると思っています。「ECサイトといえば、この形だよね」と誰もが直感的に理解できるデザインです。ショップ様のなかには、独自性を出すためにオリジナルのデザインを採用する方もいます。しかし、写真の見せ方やカートボタンの位置、ページ遷移などが一般的なECサイトと大きく異なると、購入者様が迷い、離脱につながる可能性があります。「ログインは右上にある」といった、使い慣れた王道の設計が、結果として最も使いやすく、売れるデザインになるのだと思います。そのうえで、ショップ様らしい価値や世界観は、細かな文言などに表れると考えています。たとえば「makeshop byGMO」では、ショップ開設用のアカウント作成が完了した画面のボタンを、「管理画面にログイン」から「早速ショップを作ってみる」へ変更しました。文言一つでも、「お、できた。じゃあ、作ってみるか」と使う人の気持ちを後押しできます。こうした細部にこそ、使う人への思いやりが表れると思うので、相手の気持ちになって考えることはとても大切ですね。 —デザイナーを取り巻く環境が変化するなか、今後、インハウスデザイナーとしてどのような役割を担っていきたいですか。 大橋数字を通じて事業に貢献できるデザイナー、そしてデザインチームでありたいと思っています。そのためには、市場や購入者様と対話し、実際に人と会って得た気づきをデザインへ反映し、成果につなげていく必要があります。最近、自社サービスを出展した大型展示会で、2日間ブースに立ち、来場者の方と直接お話しする機会がありました。課題を伺いながら、自社サービスで支援できることをご案内するという、普段の制作業務だけでは得にくい経験でした。セールスと同じ現場に立ち、生の声を聞き、反応を観察できたことは大きな収穫でしたね。チラシやブースのデザインがどのように見られ、使われているのかも、現場に立つことで初めて気づけます。自社サービスを利用している方や、興味を持ってくださる方と直接会うことの大切さは、「Smart Checkout」で得た「リリース後こそが肝要」という学びにもつながっています。AIが普及しても、最終的に判断するのは人間です。使い勝手や使う人の気持ちを汲み取り、細かな表現まで判断できるデザイナーでありたいと思っています。 大橋さんが2日間ブースに立った、自社サービスの展示会出展の様子 —最後に、同じデザイナーの方へメッセージをお願いします。 大橋3つあります。1つ目は、数字を意識すること。とくに事業会社にいるインハウスデザイナーは、自分が提案したデザインを、コンバージョンなどの事業成果につなげる視点が必要です。 2つ目は、リリース後こそが肝だということ。仮説をもとにつくったものをリリースして終わるのではなく、その後のフィードバックを汲み取り、改善を続けることが重要です。今回のプロジェクトを通じて、改めて強く感じました。 3つ目は、使う人の気持ちになって細部にこだわること。その積み重ねが、結果につながっていくのだと思います。 まとめ 大橋さんがたどり着いた「売れるデザイン」の答えは、王道を外さず、細部の文言に使う人への思いやりを込めることでした。購入者様やショップ様から寄せられる要望と、実装を担うエンジニア側の技術的な制約。その背景を読み解き、目的に沿った最善を探り続ける姿勢が、CVRの改善とショップ様の売上向上につながっています。 また、デザインは作って終わりではありません。リリース後も使う人の声と数字に向き合い、改善を続けること。それこそが、事業に貢献するインハウスデザイナーの役割だと、大橋さんは語ります。 未経験からのキャリアや、「Smart Checkout」の改修背景・UI設計について語った前編も、ぜひご覧ください。 ▼【前編】決済画面のリニューアルでCVR35%→50%に改善 GMOメイクショップ・大橋有理が語る、「最短ワンステップ」を実現したUI設計の舞台裏

ECサイトで商品をカートに入れたものの、入力や画面遷移の多さから購入を途中でやめてしまう「カゴ落ち」。EC事業者にとって、売上を左右する大きな課題の一つです。GMOメイクショップ株式会社が運営するECサイト構築サービス「makeshop byGMO」では、この課題を解決するため、4画面に分かれていた決済フローを1画面に集約した「Smart Checkout」を開発。決済完了率（CVR）を35％から50％へと改善しました。このプロジェクトでUIの実装・デザインを担ったのが、インハウスデザイナーの大橋有理さんです。前編では、大橋さんのキャリアをはじめ、「Smart Checkout」を開発した背景、UI設計で重視したこと、そしてリニューアルによって得られた成果について、お届けします。 大橋有理（おおはし・ゆうり）｜GMOメイクショップ株式会社　 makeshop事業本部 営業部 制作チーム 2004年、未経験で制作会社にアルバイト入社し、デザイン・コーディングから動画編集まで幅広く経験。リーマンショックによる会社解散を経て、2009年にEC事業会社へ。ECシステム開発とECサイトの受注制作に約10年携わったのち、事業会社のインハウスデザイナーを志してGMOメイクショップに入社。現在は同社のデザイナーとして、「makeshop byGMO」の決済画面「Smart Checkout」のUI設計などを手がける。 制作会社での経験を経て、事業会社のインハウスデザイナーへ —まず、大橋さんのこれまでのご経歴を教えてください。 大橋「これからはWebの時代だろう」と考え、2004年に未経験で制作会社へアルバイト入社したのが始まりです。当時はパソコンの電源の入れ方すらわからないほどでしたが（笑）、そこからデザイナーとしてのキャリアを歩み始めました。デザインからコーディング、動画編集まで、本当にビシバシ鍛えられました。わからないなりに手を動かすうちにスキルが身についてきた頃、リーマンショックの影響で会社が解散することになったんです。その後、2009年にEC事業会社へ転職しました。ECシステムの開発やECサイトの受注制作を手がける会社で、約10年間、クライアントワークを中心に経験を積みました。 仕事を続けるなかで、今度は事業会社のインハウスデザイナーとして、自社の事業そのものを育ててみたいと考えるようになりました。ちょうどGMOメイクショップに知り合いが2人いたこともあり、そのご縁から入社を決めました。 「最短ワンステップ」を目指した、決済画面リニューアルの背景 ▼Smart Checkout(スマートチェックアウト)詳細はこちら —今回手がけられた「Smart Checkout（スマートチェックアウト）」とは、どのようなものなのでしょうか。 大橋従来の「makeshop byGMO」の決済画面は、「購入確認」「配送設定」「決済方法の選択」「完了」という4つの画面に分かれていました。画面遷移や入力の負担が大きく、購入者様が途中で離脱する「カゴ落ち」が課題になっていたんです。一方、競合サービスでは、ワンステップで決済できる体験が主流になりつつありました。こうした市場の変化を受け、4つの画面を1画面に集約したのが「Smart Checkout」です。「makeshop byGMO」はショップ様向けのサービスですが、決済画面を実際に操作するのは、そのショップを利用する購入者様です。楽天やAmazonなどの大手プラットフォームでワンステップ決済が定着するなか、購入者様にとってわかりやすく、手間の少ない決済体験がより重視されるようになっていました。ただ、決済画面はお金を扱うため、信頼性が求められる重要な画面です。長く続くサービスのなかで多くの機能が積み重なっており、改修には膨大な工数が見込まれました。そのため、課題を認識しながらも、なかなか着手できない状況が続いていたんです。その後、ワンステップで決済できるサービスがさらに広がり、全社的にも「このままではまずい」という危機感が高まったことで、改修計画が動き始めました。私自身も、「makeshop byGMO」が支える流通額を考えると、決済画面には大きな改善余地があると感じていたため、納得感を持ってプロジェクトに参加できました。 —大規模な改修を、どのように進めていったのでしょうか。 大橋従来の決済画面には大きな改善余地があったため、まずはできるところから刷新しようという認識で進めました。すべての機能をそろえてから公開するのではなく、一部の決済方法が使えないといった制約を残した状態でリリースしています。完璧を待っていると、公開がどんどん遅れてしまいますからね。対応可能なショップ様から段階的に導入し、対象範囲を広げていきました。リリース後も追加開発を続けることが決まっていたため、今後複雑な機能や画面が加わっても、UIの統一感を保てるよう、拡張性を意識して設計しました。  「迷わせない、タップさせない」を貫いたUI設計  —デザインの方向性は、どのように固めていったのでしょうか。 大橋企画・設計段階では、競合サービスを参考にしながら、「こうなったらいい」という理想を、いったん仕様を度外視して出し合っていました。それをPMが整理し、大枠が固まりつつあった段階で私が参加しました。私が担当したのは、UIの実装とデザインです。大枠は決まっていたものの、細かな方向性までは固まっていなかったため、デザインを提案しては改善するというやりとりを重ね、形にしていきました。設計の判断軸の一つになったのが、競合サービスのUIです。さまざまな決済画面を集め、パーツの配置や幅など、細かな部分まで分解してリサーチしました。「多くの人に使われているサービスのUIには、使いやすさにつながる理由があるはず」という仮説のもと、良い点を取り入れながら、「makeshop byGMO」ならではのデザインへ落とし込んでいきました。 Smart Checkout開発時のUIデザイン検討案 —多くのショップ様が利用するサービスの決済画面を設計するうえで、どのような点を意識しましたか。 大橋決済画面だからこそ、「操作する人が安心して使えるか」を大切にしました。購入者様を不安にさせないよう、情報の出し方や見せ方、文言をできるだけわかりやすくすることを意識しましたね。画面を行き来させない動線も意識しました。たとえば、決済画面を開いたままモーダルウィンドウを表示し、その中で必要事項を入力すると、閉じた際に内容が反映される仕組みにしています。また、情報量が多い項目は最初から折りたたんで表示し、前回購入時の決済方法や各種情報をあらかじめ設定しておくなど、利便性を保ちながら入力の手間を減らしました。スマートフォンでの買い物が主流になり始めた時期だったため、スマートフォンでの使い勝手も重視しました。一般的な画面サイズで必要な情報がどこまで見えるか、画面が長くなりすぎないかといった点にもこだわっています。こうして「クリックやタップをできるだけ減らし、1画面で決済を完了させる」というコンセプトを一貫して追求したことが、CVRの向上につながったと考えています。 —リニューアル後、数値にはどのような変化がありましたか 大橋段階的に導入したため、対象店舗が少なかった初期は、目立った改善が見られませんでした。ただ、切り替えるショップ様が増えるにつれて、数値は徐々に好転していきました。最終的に、CVRは旧画面の35％から50％へと改善しました。正直なところ、「そこまで変わるのか」と驚くほど、想定以上のインパクトでしたね。私自身にとっても大きな発見でしたし、プロジェクトメンバーだけでなく、全社的にも成功を実感できる結果になりました。 まとめ 長く改修が見送られてきた決済画面に対し、「Smart Checkout」は4画面のフローを1画面に集約。購入者様を迷わせず、入力や操作の負担を減らすUI設計を徹底したことで、CVRを35％から50％へと改善しました。 競合サービスを細かく分析しながらも、「安心して使えるか」「余計な操作をさせていないか」という購入者様の視点を判断の軸に据えたことが、成果につながったといえます。 後編では、リリース後に寄せられた購入者様やショップ様の要望と、エンジニア側の技術的な制約を、 大橋さんがどのように調整したのかを紹介します。さらに、プロジェクトを通じてたどり着いた「売れるデザイン」の考え方にも迫ります。

GMOインターネットグループが主催する「GMO DESIGN AWARD」は、今年で第3回を迎えました。本記事では、コンテストを立ち上げから牽引してきた近藤貞治さん、今年の統括を担う上岡繁さん、キービジュアルやサイト制作を手がけた許綴綴（キョ スズ）さんの3人にインタビュー。コンテスト立ち上げの背景から、AI時代にあえて「トキメキ」をテーマに掲げた理由、制作の舞台裏までを聞きました。 GMO DESIGN AWARD 2026とは？ GMO DESIGN AWARD（以下、本コンテスト）は、GMOインターネットグループが主催し、今年で3回目を迎える、18〜29歳の若手クリエイター・デザイナーを対象としたデザインコンテストです。 3回目となる2026年のテーマは「トキメキ」。AIを制作プロセスのどこかで活用した作品を、以下の2部門で募集中です。 プロダクト部門ビジュアル部門 応募期間は2026年6月15日（月）〜9月30日（水）。最優秀賞には賞金100万円、優秀賞は各20万円（プロダクト・ビジュアル各部門2点ずつ）が贈られ、賞金総額は250万円にのぼります。 今年の審査員長は、大阪・関西万博のデザインシステムを手がけたことでも知られる引地耕太 氏（VISIONs CEO／クリエイティブディレクター）が務めます。 また、以下の審査員が昨年に引き続き、ゲスト審査員として参加します。（五十音順）： 有馬トモユキ 氏（日本デザインセンター 有馬デザイン研究室） 清水 勝太 氏（KOEL／クリエイティブディレクター） 広野 萌 氏（株式会社フォルテ 代表取締役） 詳細・応募は特設サイトへ：https://gmo-design-award.com/ インタビュー参加者 近藤 貞治｜GMOインターネットグループ株式会社 グループブランド推進本部 グループクリエイティブ部 部長 兼 グループ広報部 部長 GMOインターネットグループ入社前はクリエイティブエージェンシーにてグラフィック・Webのデザイン制作に従事。インハウスでの経験を求め、2010年にGMOメイクショップへ入社。デザイン戦略部マネージャーとして、プロダクトやコミュニケーション領域のデザイン制作・管理を手がける。2019年にGMOインターネットグループへ転籍し、グループ全体のブランドマネジメント活動を担当し、全社横断のクリエイティブ強化プロジェクト「クリエイターシナジー会議」の議長も務める。GMO DESIGN AWARDでは全体統括を担当。 上岡 繁｜GMOインターネットグループ株式会社 グループブランド推進本部 グループクリエイティブ部 ブランドマネジメントチーム リーダー／アートディレクター 大手広告代理店系クリエイティブエージェンシーにて、ナショナルクライアントの広告グラフィック/映像・Web・アプリUI・空間デザインなど領域を横断しアートディレクションを担当。 事業会社にてブランディングへの長期的関与を志し、2025年にGMOインターネットグループへジョイン。 ブランドマネジメントチームにてグループ全体のブランドを守り、進化させながら、クリエイターシナジーの創出やデザイナーのプレゼンス向上など、グループ横断のクリエイティブ組織づくりに取り組んでいる。GMO DESIGN AWARD 2026プロジェクトリーダー。 許 綴綴（キョ スズ）｜GMOインターネット株式会社 ドメイン・クラウド事業本部 クリエイティブ部 ConoHaデザインチーム デザイナー 美大油絵科大学院卒業後、制作会社・メーカーにてWebデザイナー＆マネージャーを経験。金融・航空・EC・エンタメ業界の様々な案件に携わり、Webに限らず、広告／SNSなど制作全般を手がける。2025年9月からGMOインターネット ConoHaチームにジョインし、幅広くクリエイティブ制作を担当。GMO DESIGN AWARDではサイトデザイン、ノベルティデザインを担当。 「GMOとクリエイティブを結びつけたい」――コンテスト誕生の背景 ———今年で3年目になる「GMO DESIGN AWARD」ですが、改めてコンテストが立ち上がった経緯を教えてください。 近藤GMOインターネットグループは150社・8,000名規模の企業グループですが、「クリエイティブ」や「デザイン」というキーワードがGMOとなかなか結びつかない状況がありました。グループ横断のデザイン・クリエイティブ戦略組織「クリエイターシナジー会議」もそうですが、グループ全体のクリエイティブのイメージを高めていきたい、という課題感が本コンテストを始めるきっかけになっています。もうひとつは、若手クリエイターとのつながりです。大型音楽フェスティバル「GMO SONIC」のようなユースカルチャー支援と同じように、クリエイティブ領域でも、これから活躍する若い世代の挑戦を後押しできるような機会をつくりたいと思いました。デザイン業界で将来活躍してくれるであろう人たちとの交流や、成長意欲の高い人たちと出会える機会を「GMO DESIGN AWARD」を通してつくれたらと考えました。結果としてそんな優秀な人たちがGMOインターネットグループに来てくれたら最高だな、という気持ちもあります。 ———第1回・2回をやってきて、手応えを感じているところはどんな部分ですか？ 近藤やっぱり普段の業務でグループ各社がやっていることとは全く違う視点のアイデアや、若い方ならではの発信みたいなことをやってくれている作品が多くて、「発想が面白いな」と感じる瞬間が多いですね。作品としての差はあるけれども、アイデアや発想に触れられる機会はとても貴重だと思っています。作品をきっかけにグループ内のメンバー同士で会話が生まれることもありますし、新しい刺激をもらえる時間にもなっています。そういう機会を作れることも、グループにとって意味のあることだと感じています。 ———上岡さんは2年目のタイミングで入社されたそうですね。プロジェクト参画時の「GMO DESIGN AWARD」への率直な気持ちを聞かせてください。 上岡これまではクライアントワークが中心だったので、自社でコンテストを開催し、自分たちでつくり盛り上げていこうとしていることに、率直に「すごい！」と思いました。自分もその力になりたいと、すぐに感じましたね。一方で、開催されてまだ2回目で、まだまだ発展途上の部分ももちろんあって、でも、そういった部分があるからこそ、逆に伸びしろを感じてワクワクしました。仲間とともに育てていけるアワードであることに強く惹かれました。 コンテスト発足時を振り返る近藤さんと、それを聞く上岡さん 「変えることよりも、積み上げることを意識」――3年目の取り組み ———今年は上岡さんがプロジェクトリーダーを担われていますが、経緯や意気込みをお聞かせください。 上岡きっかけは、僕がやります！って言ったから、ですね。一番は「GMO DESIGN AWARD」をより大きく育てていきたいという思いからです。そのためには、グループ内のさまざまな会社や担当者が主体的に関わっていく形になることが大事だと思っていました。毎年誰かが手を挙げて、その経験が次の人へと引き継がれていく——そういう循環が生まれることで、コンテストとしての熱量も、世の中への浸透力も変わってくると思っていて。まずそのモデルを作りたいという思いで手を挙げました。グループ全体を巻き込んだ取り組みとして、もっと活気ある場にしていきたいと思っています。 ———前回から今回で、意識して変えた部分や引き継いだ部分はありますか？ 上岡変えたところは正直あんまりないかもしれないですね。名物化というか、毎年チャレンジしてもらえるようなコンテストに育てていきたいので、むしろ前回までのノウハウや良さをちゃんと引き継ぎながら発展させていく、ということに注力しています。変えることよりも、積み上げることを意識しているという感じですね。 「AI時代だからこそ、人間の『感情』を問い直したい」――テーマ「トキメキ」の意図 今年のコンテストのテーマ「トキメキ」 ———今年のテーマに「トキメキ」を選んだ理由を教えてください。 上岡AI時代だからこそ、人間の「感情」を改めて問い直したい——それがこのテーマの核心です。AIって論理的な正しさは速攻で出てくるんですよね。でもそれを浴び続けても「いいな」と思う瞬間ってあんまりなかったりする。良いものかどうかを決めているのは結局人間で、感じる力こそがクリエイティブの原動力だと思っています。AIがどれだけ良いものを出してきても、それを判断する人がいなければ良いも悪いもないわけです。そういう意味で、人間の「感じ方」はAI時代だからこそより大事になってくる。AIを使いながら人に感動を生むということを、これからどうやっていけばいいのか——若者がそこにどんな答えや思いを持っているのか、見てみたいと考えています。感じさせ方、というものを改めてちゃんと目的として持ちながらAIを使う、そのきっかけになれればという思いで、このテーマにしました。 近藤GMOインターネットグループが大切にしている価値観・行動指針である「GMOイズム」に「共感の方程式は『論理×感情』」という考え方があって、この考えを反映した側面もあります。論理の部分はAIがとても得意です。でも感情という部分は当然人間にしかないところで、その両方が合わさったところに共感が生まれるわけですよね。GMOってまだクリエイティブなイメージと結びついていないという話を先ほどしましたけど、だからこそ、このタイミングでこのテーマを打ち出すことに、意味があると思っているんです。クリエイターがAIをどう使って、人間の感情にどう届けるか。それを今本気で考えている企業だということが、自然に伝わるといいなとは思っていますね。 「自分たちが大切にしているものを高く評価したい」――評価基準と『デザインプリンシプル』 今年のコンテストの評価基準となる考え方 ———今年のコンテストには、GMOインターネットグループの「デザインプリンシプル」が評価基準として盛り込まれていますね。 近藤そうなんです。GMOインターネットグループの理念をもとに、グループ共通の「デザインプリンシプル」を今年新たに策定しました。「GMOイズム」には「No.1になる」という理念が強くあります。クリエイターにおいても例外ではなく、GMOのクリエイティブなイメージをもっと強くしていきたいと思っていました。じゃあNo.1クリエイティブってどこにあるんだろう、どこを目指すといいんだろうというのが非常にあいまいだなと感じていました。そこで、グループ全体のデザイナーが同じ方向を向けるような、わかりやすい指針を作ったんです。 ———グループ全体で使える共通言語にするにあたって、どんなことを意識しましたか？ 近藤各社のリーダーメンバーに相談しながら、まずはグループ全体で共通認識を持てるキーワードを考えるところから始めました。その土台になるのは、やっぱりグループ共通の価値観である「GMOイズム」です。ただ、クリエイティブに関する言葉は、どうしても抽象的になりやすいですよね。「すべてを最高にカッコよく！美しく！気持ちよく！」というキーワードも、人によって認識がずれるので、丁寧に言語化したいと思いました。グループ全体のクリエイターが共通認識を持ち、日々の制作でも使える指針にするには、どんな形が効果的なのか。そこは何度も議論しました。 上岡GMOインターネットグループが「GMO DESIGN AWARD」を主催する意味合いとして、私たちがデザインにおいて大事にしていることを高く評価したいという思いがあります。その意思表示として、今年のコンテストの評価基準をプリンシプルと強く紐付けています。私たちが目指しているものと同じ基準で評価することで、社内外にプリンシプルを広める良い機会にもなればと思っています。 今年新たに制定されたGMOデザインプリンシプルについて、想いを語る3名 「『良いデザインが生まれる環境』をつくりたい」――審査員への想い ———今年は審査員長に引地耕太さんに参加いただいています。どのような意図で参加いただいたのでしょうか？ 上岡引地さんをお迎えしたのは、私たちがGMOインターネットグループで取り組もうとしていることを、すでに体現されている方だと感じたからです。引地さんといえば、大阪・関西万博のデザインシステムが著名な実績ですが、個性の異なるパビリオンや人、取り組みを一つにつなぎながら、それぞれの個性は失わせない。その両立を見事に実現されていますよね。しかも、単にデザインをつくるだけではなく、デザインを育てる、良いデザインが自然といろいろなところから生まれる環境を目指していらっしゃる。それは、150社それぞれのクリエイティブの個性を生かしながら、GMOらしい共通の核をつくろうとしている私たちの課題と、すごく重なるんです。一見矛盾するようなことを引地さんは体現されている。ぜひご意見をいただき、このコンテストを一緒に育てていただきたいという思いでお声がけしました。 近藤引地さんが体現されているような「良いデザインが生まれる環境を作ること」をGMOでもやりたいなと思っているんですよね。そういう思いを共有できる方に審査員長をお願いできたことは、コンテストの方向性をはっきり示すという意味でも大きかったと思っています。 上岡良いデザインって急にポッと生まれるわけじゃないですよね。それが生まれやすい、育ちやすい環境を作ることが大事だと思っています。このプロジェクトもその一つの接点なんですが、そこで出会った人やアウトプットから受ける刺激が、グループのクリエイティブ全体を底上げしていく場の一つにしたいと考えています。年ごとに参加する会社が増えて、グループ全体が盛り上がっていくような形になれたらいいなと。 ———許さんは、引地さんとは以前ご縁があったそうですね。 許就活をしていたときに引地さんのカジュアル面談を受けたことがあって。その時にいろいろと話をさせていただいて、素敵な方だなという印象が強く残っていたんですよね。まさかこのような形でご一緒できるとは思っていなかったので、審査員長と聞いたときはすごく嬉しかったです。個人的にも、今回一緒にお仕事できることがとても楽しみです。 学生時代を振り返り、引地さんへの想いを語る許さん 「『何かと何かがつながるその瞬間』を表現」――ビジュアル制作の裏側 今年のコンテストのキービジュアル ———今年のキービジュアルのコンセプトをお聞かせください。 許今年の「トキメキ」というテーマを紐解き、「何かと何かがつながるその瞬間」をビジュアルのコンセプトにしています。「トキメキ」を私自身が考えた時に、その時々の感情、具体的には人と人のつながりだったりとか、人と景色のつながりだったりとか、過去と現在あるいは未来とのつながりだったりとか、そういったものがつながってその瞬間の「トキメキ」を生んでるんじゃないかなっていうのがあって。そうした感情をビジュアルモチーフに込めました。 ———制作プロセスについて、具体的に聞かせてください。 許今回のキービジュアルは全部AIでアニメーションを作ったんですけど、その AIに指示を出して作っていく過程で試行錯誤しながら方向性を探っていくというのが、今回の制作の中で結構今までと違うやり方だなと思いまして。最初はほぼインプットなしで、自由にAIでいろんな方向性を探るところから始めました。様々なパターンを生成しながら、プロンプトを通じてしっかりとイメージが噛み合っていくという感じで進めました。最初に作ったデザインは、今のものとは全然違うんですけど、「トキメキ」の要素がものすごく強いものでした。その良さも生かしながら、これまでのコンテストの文脈や、これからの連続性も考えて、今の形に整えていきました。一度自由に振り切ったものをつくってから、コンテストとしての文脈に合わせていく。そのプロセスが面白かったですね。 没案を見せながら、キービジュアルの制作過程を振り返る許さん ———サイトとしての個性の出し方・抑え方に、こだわりがあったとお聞きしましたが。 許サイト自体の個性が強すぎると、逆によくないと思ったんです。「こういう作品を求めています」とサイト側から発信しているような形になってしまい、応募作品の方向性を狭めてしまう可能性があるからです。そこで、応募者の自由な発想を妨げないような、「透明な個性」が大事なのかなと思いました。そのバランスを考えながらつくっています。UIも装飾をつけすぎず、あくまでさりげなく線や透過色を取り入れることで、世界観を表現しています。 上岡引きのあるビジュアルに影響されてとがったクリエイターにチャレンジしてほしいなという一方で、受け皿となるサイトに最初から色がつきすぎないようにするというのも、とても大事な視点だなと改めて感じましたね。 ———普段はGMOインターネット社のインハウスデザイナーとして業務されている許さんにとって、今回のような制作機会はいかがでしたか？ 許こういった自社サイトを作った経験が無かったので、どういうふうに作るかっていうのは本当に上岡さんとの会話の中で探りながら試行錯誤しました。普段のビジネス案件では時間の制約、KPIなどの数字への責任が重視される中で、今回は数字はありつつも落ち着いて制作できたのが、とても良かったなと思いました。プロセスや意図をちゃんと言葉にして伝えられるぐらい、制作に向き合えたのは大きかったですね。 「『自分のキャリアのターニングポイント』と言われるコンテストへ」――GMO DESIGN AWARDが描く展望 ———GMO DESIGN AWARDの将来像、今後の展望をお聞かせください。 近藤将来的には、「GMO DESIGN AWARD」で賞を取ったことが、自分のキャリアのターニングポイントになった」と言ってもらえるコンテストにしたいですね。若いクリエイターがここで賞を取り、「自分のキャリアはここから始まった」「受賞が自信につながった」と感じてもらえる。あるいは、審査員の方々との交流を通じて、新しい学びや出会いが生まれる。参加すること自体に価値を感じてもらい、皆さんから権威あるデザインコンテストとして認められるように、成長していけたらと思っています。 上岡去年は147件の応募がありました。単純に応募数だけで語りきれないというところもあるとは思うんですが、まだまだ広げていきたいなと思っています。GMOインターネットグループがAI活用に取り組んでいる企業という認知だけじゃなくて、さまざまな領域で新しいアウトプットに挑戦するクリエイターが多く活躍している、そういった認知も広めていきたいです。そのためにも、グループ内の多様な会社がこのコンテストに関わっていくような形になっていくのが理想ですね。 近藤認知という点ではまだまだだなと思っています。まだ3回目ですから、続けていくことで少しずつ認知を高めていきたいですね。 上岡一方で、「GMO DESIGN AWARDを知っている」という人が増えてきた実感もあります。ただ、その分、「新しい取り組み」としての熱量が少し落ち着いてきている面もある。そこをどう維持し、さらに広げていくかが、次の課題だと感じています。 許大学時代は美大に通っていたんですが、美大生の間では「この分野ならこの賞」というように、応募するコンテストがある程度決まっているんですよ。GMO DESIGN AWARDも、その中に入るくらい、美大生の間で話題になるコンテストになれたらいいなと思っています。無料で参加でき、賞金もしっかり用意されているので、もっと広まって、クリエイティブを学ぶ方たちに活用していただきたいですね。 コンテストの展望について語る3名 読者へのメッセージ ———最後に、読者やこれから応募する方へのメッセージをお願いします。 許今がチャンス！と言いたいですね。AIによって、私たちは今、時代の変わり目にいるんじゃないかと思っています。AIを使ってクリエイティブをすることには、まだ正解がありません。今後は、クリエイターではなかった人がクリエイターになるかもしれないし、これまでのクリエイターも全然違う姿に進化していくかもしれない。今は誰も正解を持っていないからこそ、誰でも新しい答えを出せる可能性があると思っています。ぜひ、その思いをこのコンテストにぶつけていただきたいです！ 近藤完成度の高さだけを評価しているわけではないですよ、ということはまずちょっと言っておきたいですね。クリエイターがAIをどう評価してどう定義して使うかみたいなところの答えはまだ出ていないんですけど、ある種ヒントみたいなのを導き出してくれると我々としてはさらに嬉しいというか。新たな発想で「そういう使い方があったか！」と驚かされるような発想があると高評価したくなるなとは思います。とはいえ、特にAIの活用方法にこだわる必要はないので、あくまで作品のアイデアや発想でこっちがびっくりするみたいなものを期待しています！ 上岡自分がクリエイターだという自覚がない方にも、ぜひ応募してほしいですね。AIの登場によって、「クリエイターとは、絵が上手でセンスが良い人」という従来の価値観も、少しずつ変わり始めていると思います。自分をクリエイターと認識していない方の発想にも、すごいものがある気がするんです。「そんな使い方をしたの？」と驚くような作品に出会えるかもしれない。それが今から楽しみですね。参加することで、自分でも気づかなかった新しい一面を見つける機会にもなると思うので、ぜひ気軽に飛び込んできてください！ ———ありがとうございました！皆さんの応募を楽しみにしています！ GMO DESIGN AWARD 2026 | 詳細・ご応募はこちら

GMOインターネットグループは、Spectrum Tokyo主催のデザインカンファレンス「Yoitoi Summit 2026」に、会場提供および協賛として参画いたします。デザイン・UX領域の第一線で活躍するクリエイターが集まる本イベントにおいて、GMOインターネットグループはGMOYours・フクラスの会場提供に加え、セッションへの登壇やブース出展を通じて、参加者のみなさまと交流します。 Yoitoi Summit 2026とは Yoitoi Summitは、Spectrum Tokyoが主催する、デザイン・UX領域の実践者が集まるカンファレンスです。 2026年は「"良い問い"と"酔い問い"による対話と創造の探求」をテーマに掲げ、下記の2部構成で開催されます。 昼の部（良い問い）：複数のセッションを通じて、デザインへの問いを深める夜の部（酔い問い）：乾杯からスタートするワールドカフェ形式の交流タイム イベント概要 開催日時：2026年7月18日（土）14:00〜20:45（13:00開場）開催場所：GMOYours・フクラス開催形式：オフライン開催参加費：2,000円（飲食費用として・先着順）開催テーマ："良い問い"と"酔い問い"による対話と創造の探求主催：Spectrum Tokyo公式サイト：https://yoitoi.spectrumtokyo.com/ また、会場チケットもまだ申し込み受付中です！ご興味ある方は、今のうちに是非お申込みください！ チケットご購入はこちらから 当日タイムライン "良い問いセッション"（昼の部）14:00〜18:30 時間内容14:00‑14:25SESSION1：デザイナーは本当に手を動かさなくていいのか？14:45‑15:10SESSION2：プロとしての矜持とはなにか？15:30‑15:55SESSION3：私たちはどこまで「ユーザー理解」をできるのか？16:15‑16:40SESSION4：このAI時代、新人デザイナーとどう対峙すべきか？17:00‑17:25SESSION5：AI時代の日本らしさって何？17:45‑18:10SESSION6：大きな組織の中で、デザイナーはどう価値発揮できるか？ ※各セッションの間には30分ほどのMINGLE（交流）タイムがあります。 "酔い問いセッション"（夜の部）18:30〜21:00 時間内容18:30CHEERS（乾杯）18:40‑20:30YOITOI WORLD CAFE（酔い問いワールドカフェ）20:30CLOSING（閉会） GMOインターネットグループの取り組み 会場提供 GMOインターネットグループ第2本社「GMO Yours・フクラス」を、Yoitoi Summit 2026の会場として提供します。デザイン・UX領域のクリエイターのみなさまが1日を通して対話と創造を探求する場に、施設面から貢献します。 セッション登壇 日程7/18（土）14:45〜15:10（25分）登壇者加藤 優真（GMOインターネットグループ エキスパート 映像クリエイター）前田 瑞歩（btrax Japan, LLC.　Service Design Lead）テーマプロとしての矜持とはなにか？ 誰もが手軽にコンテンツをつくれるようになり、プロとアマチュアの境界線は急速に曖昧になっています。求められるものが変わっていく中で、自分の作家性や、何を「自分の作品」と呼ぶのかという感覚を、プロとしてどう持ち続けるべきなのか。両者の視点から語り合います。 ブース出展 Yoitoi Summit 2026に参加される方は、ぜひGMOインターネットグループブースにもお立ち寄りください！ ブースでは、GMOインターネットグループの理念をもとに今年新たに策定した、グループ共通の「デザインプリンシプル」をテーマに、参加型企画をご用意しています。 ブース体験の流れ ✅ GMOが大切にしている「デザインプリンシプル」をボードでチェック✅ 端末から「デザインプリンシプルに関する良い問い」に回答（回答は会場の大型モニターにリアルタイム表示！）✅ 体験いただいた方には、ノベルティをプレゼント！✅ さらに回答結果をXでシェアすると、追加でステッカーを1枚プレゼント！ なお、ブースではグループ主催のデザインコンテスト「GMO DESIGN AWARD 2026」もご紹介しています。18〜29歳の若手クリエイターを対象に、2026年6月から9月にかけて作品を募集中です。気になった方は、ぜひブースでスタッフにお声がけください。 ▼GMO DESIGN AWARD 2026｜詳細についてはこちら まとめ デザインへの問いを通じて対話を深めるYoitoi Summit 2026を、GMOインターネットグループも会場提供や登壇、ブース出展を通じて支えます。当日はぜひ会場に足を運んでいただき、みなさまとお会いできることを楽しみにしています！

GMOインターネットグループは、2026年6月15日（月）より、若手クリエイターを対象にしたAI活用デザインコンテスト「GMO DESIGN AWARD 2026」の作品募集を開始しました。本記事では、コンテストの概要や審査員情報、応募方法などをご紹介します。 GMO DESIGN AWARDとは GMOインターネットグループが主催する「GMO DESIGN AWARD」は、18歳以上30歳未満の若手クリエイター・デザイナーを対象に、AIを制作プロセスに活用した作品を表彰するデザインコンテストです。 3年目となる今回のテーマは「トキメキ」。均質化が進むAI時代だからこそ、効率や正解だけでは測れない「人の心が動く瞬間」を生み出す作品を、プロダクト部門・ビジュアル部門の2部門で募集し、最優秀賞には賞金100万円を贈呈します。 新たに導入された評価軸「デザインプリンシプル」 今回はさらに、GMOインターネットグループの理念をもとに今年新たに策定したグループ共通の「デザインプリンシプル」を、審査基準に初めて導入しました。 評価軸は以下の2点です。 ①GMOインターネットグループ デザインプリンシプル②AI活用の方法 コンテスト概要 応募期間：2026年6月15日（月）〜9月30日（水）23:59応募対象：18歳以上30歳未満の若手クリエイター・デザイナー（個人またはグループ。グループの場合は全員が資格を満たすこと）募集部門：プロダクト部門（プロダクト・アイデア提案）／ビジュアル部門（動画・複数静止画・音・3D等　※2Dの単一静止画は対象外）賞・賞金：最優秀賞（1点）：賞金100万円／優秀賞（4点）：各賞金20万円（各部門・各カテゴリー）／審査員賞：詳細は決定次第特設サイトにて発表結果発表：一次審査＝2026年10月上旬／最終審査＝2026年12月（いずれも通過者へ通知） 詳細・応募はこちらから　 審査員紹介 今年も、クリエイティブの第一線で活躍する方々に審査員としてご参加いただきます。今回新設の審査員長には、大阪・関西万博デザインシステムを手がけたクリエイティブディレクター、引地 耕太氏を迎えます。また、就任にあたって引地氏からメッセージも寄せられています。引地氏メッセージ｜「AIを使って、人間らしい作品を」 ■審査員長 引地 耕太 氏クリエイティブディレクター／株式会社VISIONs 代表取締役／一般社団法人COMMONs 代表理事 ■審査員一覧（五十音順） 有馬 トモユキ 氏日本デザインセンター 有馬デザイン研究室 クリエイティブディレクター 清水 勝太 氏KOEL／WIT COLLECTIVE ディレクター／クリエイティブコンダクター 広野 萌 氏株式会社フォルテ 代表取締役／一般社団法人デザインシップ 代表理事 GMO DESIGN AWARD 2025を振り返る 昨年実施した2回目の「GMO DESIGN AWARD 2025」は、「つながり」をテーマに全国から147点もの応募が寄せられました。 また、表彰式は2025年12月9日（火）に行われたデザイナー・クリエイター向けイベント「GMO Developers Day 2025 -Creators Night-」内で開催。受賞者をはじめ、学生や若手デザイナーなどの一般参加者、そしてGMOインターネットグループのクリエイター・デザイナーも多数参加し、年齢やキャリアを問わず活発な交流が生まれました。 最優秀賞（賞金100万円）には、平田茉莉花さんによるアニメーション作品「誰も祝われない夜に」が選出されたほか、プロダクトアイデア部門・ビジュアル表現部門から優秀賞4作品、さらに今回新設された審査員特別賞も発表されました。 当日の様子や受賞作品の詳細は、以下のイベントレポートからご確認ください。【イベントレポート・後編】GMO Developers Day 2025 -Creators Night- さいごに GMO DESIGN AWARD 2026は、AI時代における「トキメキ」のかたちを、若手クリエイター・デザイナーの皆さまとともに探求していくデザインコンテストです。分野や経験にとらわれない、自由な発想の作品に出会えることを楽しみに、若手クリエイター・デザイナーの皆さまのご参加を心よりお待ちしております！ 詳細・応募はこちらから　

グラフィックやWebのデザインを担当している河合と申します。20年以上デザインをやっていますが、時代と共にデザインも変化していくのでいまだ日々発見の連続です。デザインの楽しさや苦労などといったものを発信していければと思います。 はじめに グラフィックデザインやWebデザインは「素敵」である以前に「情報伝達」という任務を負っています(食は「美味しい」「映える」以前に「栄養がある」「安全である」という生命活動が任務）。情報伝達は優先順位決めの繰り返しです。「かっこいい」「かわいい」などの表現にどうしても目が行きがちですが、今回はデザイナーが苦労しているわりにはあまり評価されない「情報整理」に焦点を当てて紹介したいと思います。 情報整理＜下準備編＞：「伝えたい量と伝わる量は違う」 デザインは大きく分けて「依頼する人」と「作る人」がいます。 例えば作るものが商品の広告だとして、依頼する人は「これもそれも、こんなところも、あんなところもこの商品はすごいので全部アピールして欲しい！」となりがちです。商品への愛ゆえに伝えたいことがたくさんあることは大切なことです。 ですが、デザインをする側になると「伝えたい量」と「伝わる量」は違うことを考えなければなりません。情報が多いと情報同士がケンカしたり、焦点がぼやけます。結果、要素が多すぎてごちゃごちゃし、見る気を失わせてしまい、何も伝わらないということになります。デザイナーが要素を減らすのは、決して愛がないからではありません。（どうか伝わって…） スティーブ・ジョブズもミニマルな思考になれない時もあった！？ 情報を入れたいだけ全部入れてしまうとどうなるかを端的に表したスティーブ・ジョブズの有名な話があります。 アップルが「iMac」の売り出し方を考えていた頃の話です。ジョブズが広告会社のクリエイティブディレクターに「30秒間のCMのなかに5つのメッセージを盛り込む」ことを依頼しました。その要求を聞いたクリエイティブディレクターが紙を丸めて1つのボールを作りました。 「スティーブ、これを投げるからキャッチしてくれ」投げられたボールをジョブズは難なくキャッチしました。クリエイティブディレクターが言います。「これが良い広告だよ」 「また投げるからキャッチしてくれ」と今度は丸めた紙の玉を5つ作り、5つともいっぺんにジョブズのほうへ投げます。ジョブズは1つもキャッチすることができず、玉はすべて落ちてしまいました。その様子を見ながらクリエイティブディレクターはジョブズにこう言いました。「これが悪い広告だよ」 30秒間という短い時間のCMのなかに5つのメッセージを盛り込んでも、視聴者はひとつもキャッチできない。伝えたいことの取捨選択と、的を絞った強調が大切であることの良い例として今でもよく紹介されるエピソードです。 目が忙しい現代人には情報整理が必須！ 広告は「0.2秒のコミュニケーション」と言われていますが、これは広告だけに限った話ではなくなっています。スマホ時代の今は見るものが多くてとにかく忙しいと言われます。LINE、YouTube、Instagram、TikTok、X…一つのところに止まる時間がどんどん減っているといいます。記事でも見出しだけ読んで、細かい文章は読み飛ばすなども当たり前です。見る時間、読む時間が減っている以上、簡易に伝えられる情報整理はデザイナーの下準備としてますます重要です。 依頼の原稿をデザインでなんとか全て入れるのが愛なのではなく、デザイン前に情報量を精査し「見る人に伝わる情報量に整える」のがデザイナーの愛であり技術です。 情報整理＜デザイン編＞：「大きくしてください」という依頼は、大きくすることが本質ではない 載せるべき情報もデザインする中で「主役」と「脇役」に分かれます。的を絞った強調をするにはデザインにコツが必要です。ここからはデザインの中でよくある「目立たせ方」の方法をいくつか紹介したいと思います。 サイズや太字で変化を出し、立たせる 一番オーソドックスなやり方はこれではないでしょうか。デザイン修正でよく依頼される「大きくしてください」。このデザイナーへの指示は「サイズを大きくしたい」が本質ではなく、「もっと目立たせたい」が依頼の本質であると考えています。 このようにそのままサイズを大きくすることや太字にすることでももちろん解決しますが、さらに『目立たせる方法』は他にももっとあることを検証します。 色の変化で立たせる これも一般的なやり方だと思います。大きくしなくても他と差をつけることで目立たせることができます。目立たせるということはいかに他の要素と差を出せるかということだと思います。 形の変化で立たせる 英語ではメジャーな方法ですが、文章の中に斜体（イタリック）を使用することで他と差別化をはかり、目立たせる方法があります。その他にもキャッチのフォントを変更するなど、周囲と形を変えることで立たせるのも1つの方法です。 空間や並びの変化で立たせる 情報が雑多に配置されている中に空間が広がっているとかなり目を惹きます。文字の大きさが同じだとしても周りに空間があるだけで情報同士に境目が生まれ、目立たせることができます。また、一定のリズムの文章の組みをわざと崩すことで目立たせる方法もあります。 これら以外にも「カギカッコで括る」や、「下線を引く」などシンプルな方法もありますし、Webや動画では動きを使った「動」と「静」で目立たせることもできます。情報伝達のためのデザインスキルはこれら基本の組み合わせや応用であり、詰まるところ「情報同士の関係にどう差を作り出せるか」ということなのかなと思います。 キャッチを立たせるために「大きさ」「空間」「並び」の基本スキルを適用しました。さらに本文と差をつけるべくフォントに変化をつけ、立たせるべきものが一層目立つように仕上げました。 環境との関係性はどうか 情報整理の基本的な技術の話をしましたが、さらに先の話をすると「そのデザインはどういう場に置かれるか」、「どういう人がそれを見るのか」という検証になり、改めてその目立たせ方で良かったのかという話になってきます。バナーのデザインが以下のものだったとします。赤を効かせたデザインですが、そのデザインが配置される媒体のデザインも赤が多かったらどうなるでしょうか。 バナー単体としては目立っていますが、置かれる周辺環境が同じような色だったとすると、せっかくのデザインの効果も半減します。(そのブランドのトーンによっては控えめに訴求するなどの戦略もありますが…) 「情報として目立たせたい」ならば、配置される環境の中で目立つ色の方がよいはずです。これもやはり周辺との関係性です。 さらに先の話をすると、セールという情報で構成したデザインでしたが、その媒体を見る人は既存のユーザーばかりで「ニュースの方が早く知りたい」という人ばかりだったとしたらどうでしょうか？これも見る人との関係性になってきます。UI・UXも情報整理と直結しています。 デザインは文字組みなどのミクロな視点から、掲載場所やそれを見る人などのマクロの視点まで、さまざまな環境で「関係性」を検証する必要があります。 さいごに 「伝えたいことを減らす」のも、「目立たせ方を工夫する」のも、「誰に」「どこで」伝えるかも、すべては周辺との関係性にかかっています。その中でどう差を作って伝えていくか。デザインとは、優先順位決めと関係性を形づくる技術でもあると思います。 表現という煌びやかな背景にある地味なデザイナーの苦労を紹介しましたが、他にもデザイナーの細かすぎて伝わらない技術やおもしろい技術があるので、また発信できればと思っています！読んでいただきありがとうございました。

新卒採用サイトの制作の裏側を描きながら、プロジェクトをどう進めるか、人に頼ることや優先すべきことなど、実践的な学びを等身大にまとめています。 ただ「大変だった」だけではない挑戦の記録 新卒採用サイトは、単なる採用活動の一部ではありません。 GMOインターネット株式会社では、グループ再編とブランド統合に伴い、複数企業にまたがる採用サイトを一つにまとめるプロジェクトを進めました。  準備や調整、想定外の方針転換が重なり、決して平坦な道のりではありませんでした。 思うように進まないことも多い中で、ふと頭に浮かんでいたのが、GMOインターネットで大事にされているこの考え方です。  スピリットベンチャー宣言「可能性を信じよう」私たちには、自らが解決できる問題しか起こらない。今まで、私たちのところには100兆円の問題は起こったことが無い。私たちのところに起こる問題は、すべて「ちょっと努力が必要な」問題ばかりである。あなたに解決できない問題は、そもそもあなたには起こらない。スピリットベンチャー宣言全文：https://group.gmo/brand/sv/ 正直、作業の真っ只中では「本当に終わるんだろうか」と思うこともありました。それでも、少しずつでも進めていればいつか形になると信じていたのだと思います。 問題にどう立ち向かうか：私が意識していたこと  この記事では、新卒採用サイトの統合プロジェクトを進める中で直面した課題や迷いに、私がどんなふうに向き合ってきたかを振り返っています。  この姿勢や考え方は、今回のプロジェクトに限ったものではなく、これまでの仕事でも大切にしてきた“自分なりの問題解決スタイル”のようなものです。 経験を重ねる中で、「あ、こういう場面ではこう動くと前に進めるかも」と感じてきたパターンが、振り返ってみるとだんだん整理されてきました。  特に意識しているのは、次の5つです。  1.自分で解決する 例：作業時間をかける、情報収集をする、優先順位を見直す、スキルを上げる2.チーム・他者の力を借りる 例：人に相談してみる・作業を分担する・スキルが上の人にアドバイスをもらう3.マインドを変える 例：完璧主義を手放す、目的を見失わない、柔軟に切り替える4.仕組みを変える例：プロセスを改善する、ツール導入、フローを見直す5.お金・外部の力を使う 例：有料ツール・サービスを利用する、外注する、専門家の力を借りる このあと出てくる各エピソードの最後に「💡このとき私が選んだ解決方法」として、 どんな動き方が功を奏したのかを小さくまとめています。  もし似たような状況に出会ったとき、「こんなアプローチもあるのかも」と思ってもらえたら嬉しいです。  プロジェクトの全体像  プロジェクト期間  約5か月（要件整理〜公開準備まで）  主な工程  統合方針の策定 デザインとコンテンツ設計 撮影計画・ロケハン 開発・コーディング 最終確認と調整  参加メンバー  制作統括デザインカメラマン 開発エンジニア 広報・人事  全部まとめる？それとも分ける？情報設計の山場 最初に取りかかったのは、サイトの構造設計でした。 就活生がどのグループ会社から来たとしても、情報に迷わずたどり着けるように── それが一番大切にしたかったことです。  できれば「それぞれの会社らしさ」も伝えたい、という思いもありました。 でも、実際に仕上がった構成やデザインを見て感じたのは、 「らしさ」よりも「統一感」が強く出たな、ということでした。  もちろん、ブランドとしての一体感や信頼感は大切です。 けれど、各社のカラーや雰囲気を完全に表現するには、 一つにまとめるにはどうしても無理があったのかもしれない── そんなふうにも思いました。  そのジレンマを抱えつつも、私はとにかく手を動かして考えました。  学生が最初に見るページはどこか どの情報を先に提示すれば迷わないか 「分岐」の設計をどうすれば自然に見えるか  紙に図を描いて構造を整理したり、他社のサイトを比較したり、 何度も情報の並びを入れ替えながら、ようやく「これかも」という形が見えてきました。  💡 このとき私が選んだ解決方法 ：「自分で解決する」 特別なツールやスキルがあったわけではなく、ひたすら図に描いて、組み直して、直感とロジックの両方で納得できる構造を探し続けました。とても地味な作業でしたが、こういう「考え尽くす時間」こそが、設計に必要だったと感じています。  調整×調整×調整：14人撮影の裏側  撮影対象：14人。拠点：3ヶ所。スケジュール調整：無数。 このプロジェクトで、個人的に一番「詰まっていた」工程がここかもしれません。  当初は9名ほどを想定していた撮影対象が、最終的には14人へと増加。拠点も東京・宮崎・福岡の3ヶ所にまたがり、「誰を、どこで、どう撮るか」だけでなく、撮影そのものを進行させるタスクが山のように発生しました。 具体的には 3拠点のカメラマン確保撮影メンバーの選定と調整撮影場所のロケハンどんなシーンを撮るかの参考資料探し服装指定や小物などの準備物撮影者・メンバーの組み合わせ表の作成メインビジュアルでの構成パターン作成撮影日程の確定、会議室の確保広報への許可申請カメラマン向けの撮影指示書作成…など 複数拠点・複数人のスケジュール調整が必要で、 Slackでのやりとり、スケジュール調整、会議室確保、スプレッドシートでの情報管理── あちこちを行き来しながら、同時に進行中のデザイン作業や日常業務も抱えているという状態でした。  正直、「全部自分で把握しておきたい」「誰かに迷惑をかけたくない」という気持ちが強く、最初はすべて自分で進めていました。でも途中から、「これは限界だ」と判断。制作統括メンバーに調整業務の一部をお願いしたことで、視界が一気にクリアになりました。 任せられるところは任せる。自分が集中すべきタスクに時間を使う。そうすることで、撮影もデザインも、丁寧に向き合えるようになっていきました。 💡 このとき私が選んだ解決方法：「チーム・他者の力を借りる」「マインドを変える」 「全部自分でやらなきゃ」という気持ちが強かったのですが、それを手放して、頼れる人に任せる判断をしたことで、進行も精神的な余裕もずっと楽になりました。 一瞬の焦りと冷静な切り替え：会議室が“消えた”日のこと 東京での撮影は3日間にわたって行われ、拠点ごと・時間帯ごとに異なる撮影スケジュールが組まれていました。そのうちの1日、複数の重要な撮影が詰まったタイミングで、ちょっとしたハプニングが起きました。この日のスケジュールは、午前10時からフクラスでメインビジュアルの撮影、続けて11時からはフクラスの別フロアで別メンバーの撮影という流れ。事前に関係者との連携も済み、「あとは撮るだけ」の状態だったはずでした。 ところが朝9:40、最終チェックのために会議室の予約状況を確認しようとシステムを開くと── 「予約：なし」 一瞬、頭の中が真っ白に。3週間前に確かに押さえたはずの会議室が、なぜかキャンセル扱いになっていたのです。 幸い、すぐに制作ディレクションメンバーに連絡を取り、空いている会議室を探してもらったり、次の撮影の進行を柔軟に調整したりと、役割を分担。結果的に、約10分で代替会議室を確保でき、予定していた撮影をすべて完了することができました。 後で調べてみると、原因は「入室ボタンの押し忘れ」。GMOインターネットの一部会議室では、当日タブレットで“入室”操作をしないと、自動でキャンセルされる仕様になっており、それを完全に見落としていました。 焦ったのは事実ですが、助けてくれる人たちがいたこと、そして「完璧に進める」より「今できる最善を尽くす」に気持ちを切り替えられたことが、うまくいった理由だと思います。 💡 このとき私が選んだ解決方法：「チーム・他者の力を借りる」「優先順位を変える」突発的なトラブルに完璧を求めても仕方がないと割り切って、まずはリカバリーに集中。周囲の人にすぐに頼ることで、短時間で状況を立て直せました。 色味が違う写真たちを、“ひとつの絵”にするまで  撮影を終えたあと、次に立ちはだかったのが「写真の色味調整」でした。 撮影した14人はそれぞれ別の拠点・時間帯・場所での撮影。照明の色、自然光の入り方、壁の色、服のトーン──どれをとっても微妙に異なっていて、そのまま並べると“別の世界にいるような印象”になってしまいました。ここまで明確に色や光の違いが出た素材を扱うのは、私にとって初めてのことでした。これまでは、色味の多少の違いは「その場の雰囲気」として受け入れることが多く、“完璧に揃える”という意識で向き合ったことはありませんでした。でも今回は、「3人が並んだときに、1枚の絵として自然に見えること」が必要でした。 「どうやって合わせよう」と思いながらRAWデータを元にした調整を始めました。どこから手をつけていいか分からず、最初の30分はトーンカーブとにらめっこして「うーん…違う」の繰り返し。 そんな中で頼ったのは、自分よりも圧倒的に多くのビジュアル制作経験を持つ3人のメンバーでした。それぞれの方が、自分の目と感覚で判断してきたノウハウを惜しみなく教えてくれて、RAW現像での整え方や、肌のトーンの揃え方、レンズフィルターのかけ方、「ここを合わせれば印象が近づく」という基準も、丁寧に言語化してくれました。 途中で「もう色が違っててもそれぞれの個性ってことで…」と開き直りそうになったこともありましたが、「ここで手を抜いたら、並んだときに気持ちよく見えない」という想像が勝り、なんとかやり切りました。 💡 このとき私が選んだ解決方法：「チーム・他者の力を借りる」「自分で解決する」 自分だけでは進められなかったところを、経験豊富な3人のメンバーに「スキルが高い人に相談する」ことで、具体的な方向性が見えてきました。そのうえで、自分の手で何度も試しては修正を重ねながら、“色味を揃える”という未知の領域に一歩ずつ踏み込んでいけた感覚がありました。 やり切った、でも変わる。その瞬間をどう受け止めたか  すべての撮影が終わり、ページデザインもFIX。あとは細かなコーディングの調整を残すのみ──という段階になった頃、人事・広報からも「いい仕上がりだね」という声が届き始めていました。「ようやく、ここまで来た」とチーム全体でひと息ついたあの空気感は、今でも印象に残っています。 そして迎えた、経営レビュー。 「この構成、少しわかりにくいかもしれない」そのメッセージを見た瞬間、思わず固まりました。もう完成に近づいていると思っていたこのタイミングで、根本の方向性が見直されるかもしれない──その可能性に、少し動揺したのを覚えています。結果、サイトは「統合型」から「各社ごとの独立感を出す構成」へと方針が変わることに。ただし大きく作り直すというよりは、主に表現レベル（ボタン文言やラベル表記など）での微調整が中心でした。 その過程で、分かりにくかった部分を洗い出し、内定者や新卒メンバーにアンケートを取りながら表現を改善するというプロセスも加わりました。自分たちだけでは気づけなかった点も見えてきて、より“伝わるサイト”に近づけることができたと感じています。 たくさん準備してきたからこそ、内心では「ここまで整えたのに…」という想いもありましたが、“全部が無駄になった”わけではなく、むしろ軸は残しつつ、より現実に即した良いものに進化できたと感じています。 💡 このとき私が選んだ解決方法：「マインドを変える」 完成間近での大きな方向転換は、最初こそ心がついていきませんでしたが、「プロジェクトが失敗したわけじゃない」「目的に対して最善の判断がなされた」ということを自分の中で受け止め直すことで、次の一手に気持ちを向けることができました。 まとめ トラブルは想定していても起こる。冷静な切り替え力と代替案が命綱 「助けを求める力」もまた、プロジェクトを進める一つの技術 途中の方向転換は失敗ではない。最良のゴールを再定義するチャンス  これを読んでくれたあなたの現場でも、もし困難に出会ったら思い出してください。  「あなたに解決できない問題は、そもそもあなたには起こらない」  完成した新卒採用サイトはこちら👉 GMOインターネット株式会社 新卒採用サイト