クリエイティブ の記事一覧

自己紹介 はじめまして。GMOインターネット株式会社 宮崎オフィスで勤務しております。フジモト ユウスケと申します。まずは簡単に自己紹介をさせてください。 普段はお名前.comというドメイン登録・販売サービスのデザインチームにてリーダーとして就業させていただいています。主に業務のリードやフォローをはじめ、マネジメント、採用活動、拠点で起こる事象や課題の対応などありがたいことに幅広い分野でお仕事をさせていただいています。 特徴のせいか、時折「変な人」と言われることもございますが、クリエイターとはそもそも“変”な人の集まりだと思っていますので、むしろ誇りに感じています。 クリエイターが採用活動をする意義とは？ さて、ここから本題です。今日お話しするのは、タイトルの通り「クリエイターが採用活動をする意義とは？」についてです。 採用活動は本来、人事部門の管轄であるのが一般的であり、クリエイターの主業務は「制作」です。制作物を通して事業や社会の課題を解決し、豊かな未来を築き上げていくことこそが、意義・義務・責任を伴うクリエイターの本分だと認識しています。 したがって、人によっては「採用に注力する私の姿」を異様に感じるかもしれません。 では、なぜ私がこれほどまでに採用に力を入れているのか――その理由は大きく4点あります。 1. 前任のリーダーから受け継いだ宮崎チームを成長・拡大させたい 2. 専門職のことは当人にしか分からない 3. 会社のブランディングに寄与したい 4. インハウスクリエイティブの楽しさを伝えたい 1. 前任のリーダーから受け継いだ宮崎チームを成長・拡大させたい まず一つ目の「宮崎チームの成長・拡大」についてです。私が宮崎オフィスに加わった当初は、チーム規模もまだ小さく、何を軸に成長していくか模索している段階でした。前任のリーダーから受け継いだ“挑戦する文化”や“自由な発想”を守りつつ、より多様なクリエイティブが生まれる環境をつくるには、仲間を増やし、新しい視点を持つメンバーと共に試行錯誤を重ねることが欠かせません。採用はその第一歩であり、未来の仲間を迎えることは、チームの未来を形づくる最も重要な施策だと考えています。 2. 専門職のことは当人にしか分からない 二つ目の「専門職のことは当人にしか分からない」という点も、クリエイター採用ならではの大きな理由です。デザインや開発の現場は、日々の技術進化やトレンド変化が激しい領域です。実際に手を動かしているクリエイターだからこそ、求職者が持つスキルやポテンシャル、そして現場で活躍できるかどうかを、より具体的に見極めることができます。人事だけでは把握しきれない「この人と一緒に作りたい」と感じる直感的な部分も、同じ専門領域のクリエイターだからこそ感じ取れるものがあります。また、これから共に戦っていく言わば戦友を直接スカウトしたり、チームでデザインするという目線もやりがいに繋がっています。 3. 会社のブランディングに寄与したい そして三つ目は「会社のブランディングに寄与したい」という思いです。採用活動は、会社の価値や魅力を世の中に伝える重要な接点です。クリエイターが前面に立ち、自らの言葉で働く環境や挑戦のリアルを発信することで、単なる求人情報では伝わらない“文化”や“空気感”が求職者に届きます。結果的に、"GMO"というブランドの信頼性や存在感を高めることにつながると考えています。特に宮崎では知名度こそ広がってきたものの、クリエイターがいる会社という認識は弱いと感じることも多く、ここ宮崎でも東京と同じレベル感の業務ができる楽しさは伝えていきたいと心がけています。 4. インハウスクリエイティブの楽しさを伝えたい 最後になりますが、「インハウスクリエイティブの楽しさを伝えたい」という思いです。社内に所属するからこそ、プロジェクトの最初のアイデア段階からリリース後の改善まで、すべてのフェーズに深く関われます。単発的な案件ではなく、サービスやブランドの成長を長期的に見守り、育てていけるのはインハウスならではの魅力です。 また、エンジニアやマーケターなど他職種のメンバーと日常的に近い距離で協働できるのも大きな楽しさです。多様な視点が混ざり合うことで、新しい発想や表現が生まれ、自分のクリエイティブが事業そのものに直結する手応えを日々感じることができます。成果がダイレクトにユーザーや社内外からの反応として返ってくる瞬間は、何度経験しても心が躍ります。 以上の理由から、私は「クリエイターが採用に関わる意義」があるのではないかと考えています。採用に関わることは、制作と同じく未来をデザインする行為なのではないでしょうか。新たな仲間との出会いは、私たちが生み出すプロダクトやサービス、そして宮崎から発信するクリエイティブを、より豊かにしてくれるはずです。 学び 私自身、この採用活動を通して多くの学びを得ています。候補者との対話は、単に人材を選ぶ場ではなく、自分たちの価値観やビジョンを改めて言語化する機会でもあります。「私たちは何を目指し、どんな未来を描きたいのか」──その問いを仲間と共有しながら考える時間は、制作現場の成長にも直結します。 また、採用は一方向の“選ぶ”行為ではありません。応募者の方々が「ここで働きたい」と思える会社であるかを、私たち自身が常に問われています。だからこそ、オフィスの雰囲気づくりやチームの文化をより良くしていく努力も欠かせません。採用に携わることで、組織を内側から磨き続ける責任を強く感じるようになりました。 これからも宮崎からクリエイティブを発信し、「この場所で一緒に挑戦したい」と思っていただける仲間を迎えるために、採用活動と制作活動の両輪を大切にしていきたいと考えています。 最後に 最後に、もしこの文章を読んで少しでも興味を持っていただけたなら、ぜひ私たちのチームに会いに来てください。新しい出会いこそが、未来をより鮮やかに彩る第一歩だと信じています。 最後までご拝読いただき、ありがとうございました。また次回の記事でお会いしましょう。

新卒採用サイトの制作の裏側を描きながら、プロジェクトをどう進めるか、人に頼ることや優先すべきことなど、実践的な学びを等身大にまとめています。 ただ「大変だった」だけではない挑戦の記録 新卒採用サイトは、単なる採用活動の一部ではありません。 GMOインターネット株式会社では、グループ再編とブランド統合に伴い、複数企業にまたがる採用サイトを一つにまとめるプロジェクトを進めました。  準備や調整、想定外の方針転換が重なり、決して平坦な道のりではありませんでした。 思うように進まないことも多い中で、ふと頭に浮かんでいたのが、GMOインターネットで大事にされているこの考え方です。  スピリットベンチャー宣言「可能性を信じよう」私たちには、自らが解決できる問題しか起こらない。今まで、私たちのところには100兆円の問題は起こったことが無い。私たちのところに起こる問題は、すべて「ちょっと努力が必要な」問題ばかりである。あなたに解決できない問題は、そもそもあなたには起こらない。スピリットベンチャー宣言全文：https://group.gmo/brand/sv/ 正直、作業の真っ只中では「本当に終わるんだろうか」と思うこともありました。それでも、少しずつでも進めていればいつか形になると信じていたのだと思います。 問題にどう立ち向かうか：私が意識していたこと  この記事では、新卒採用サイトの統合プロジェクトを進める中で直面した課題や迷いに、私がどんなふうに向き合ってきたかを振り返っています。  この姿勢や考え方は、今回のプロジェクトに限ったものではなく、これまでの仕事でも大切にしてきた“自分なりの問題解決スタイル”のようなものです。 経験を重ねる中で、「あ、こういう場面ではこう動くと前に進めるかも」と感じてきたパターンが、振り返ってみるとだんだん整理されてきました。  特に意識しているのは、次の5つです。  1.自分で解決する 例：作業時間をかける、情報収集をする、優先順位を見直す、スキルを上げる2.チーム・他者の力を借りる 例：人に相談してみる・作業を分担する・スキルが上の人にアドバイスをもらう3.マインドを変える 例：完璧主義を手放す、目的を見失わない、柔軟に切り替える4.仕組みを変える例：プロセスを改善する、ツール導入、フローを見直す5.お金・外部の力を使う 例：有料ツール・サービスを利用する、外注する、専門家の力を借りる このあと出てくる各エピソードの最後に「💡このとき私が選んだ解決方法」として、 どんな動き方が功を奏したのかを小さくまとめています。  もし似たような状況に出会ったとき、「こんなアプローチもあるのかも」と思ってもらえたら嬉しいです。  プロジェクトの全体像  プロジェクト期間  約5か月（要件整理〜公開準備まで）  主な工程  統合方針の策定 デザインとコンテンツ設計 撮影計画・ロケハン 開発・コーディング 最終確認と調整  参加メンバー  制作統括デザインカメラマン 開発エンジニア 広報・人事  全部まとめる？それとも分ける？情報設計の山場 最初に取りかかったのは、サイトの構造設計でした。 就活生がどのグループ会社から来たとしても、情報に迷わずたどり着けるように── それが一番大切にしたかったことです。  できれば「それぞれの会社らしさ」も伝えたい、という思いもありました。 でも、実際に仕上がった構成やデザインを見て感じたのは、 「らしさ」よりも「統一感」が強く出たな、ということでした。  もちろん、ブランドとしての一体感や信頼感は大切です。 けれど、各社のカラーや雰囲気を完全に表現するには、 一つにまとめるにはどうしても無理があったのかもしれない── そんなふうにも思いました。  そのジレンマを抱えつつも、私はとにかく手を動かして考えました。  学生が最初に見るページはどこか どの情報を先に提示すれば迷わないか 「分岐」の設計をどうすれば自然に見えるか  紙に図を描いて構造を整理したり、他社のサイトを比較したり、 何度も情報の並びを入れ替えながら、ようやく「これかも」という形が見えてきました。  💡 このとき私が選んだ解決方法 ：「自分で解決する」 特別なツールやスキルがあったわけではなく、ひたすら図に描いて、組み直して、直感とロジックの両方で納得できる構造を探し続けました。とても地味な作業でしたが、こういう「考え尽くす時間」こそが、設計に必要だったと感じています。  調整×調整×調整：14人撮影の裏側  撮影対象：14人。拠点：3ヶ所。スケジュール調整：無数。 このプロジェクトで、個人的に一番「詰まっていた」工程がここかもしれません。  当初は9名ほどを想定していた撮影対象が、最終的には14人へと増加。拠点も東京・宮崎・福岡の3ヶ所にまたがり、「誰を、どこで、どう撮るか」だけでなく、撮影そのものを進行させるタスクが山のように発生しました。 具体的には 3拠点のカメラマン確保撮影メンバーの選定と調整撮影場所のロケハンどんなシーンを撮るかの参考資料探し服装指定や小物などの準備物撮影者・メンバーの組み合わせ表の作成メインビジュアルでの構成パターン作成撮影日程の確定、会議室の確保広報への許可申請カメラマン向けの撮影指示書作成…など 複数拠点・複数人のスケジュール調整が必要で、 Slackでのやりとり、スケジュール調整、会議室確保、スプレッドシートでの情報管理── あちこちを行き来しながら、同時に進行中のデザイン作業や日常業務も抱えているという状態でした。  正直、「全部自分で把握しておきたい」「誰かに迷惑をかけたくない」という気持ちが強く、最初はすべて自分で進めていました。でも途中から、「これは限界だ」と判断。制作統括メンバーに調整業務の一部をお願いしたことで、視界が一気にクリアになりました。 任せられるところは任せる。自分が集中すべきタスクに時間を使う。そうすることで、撮影もデザインも、丁寧に向き合えるようになっていきました。 💡 このとき私が選んだ解決方法：「チーム・他者の力を借りる」「マインドを変える」 「全部自分でやらなきゃ」という気持ちが強かったのですが、それを手放して、頼れる人に任せる判断をしたことで、進行も精神的な余裕もずっと楽になりました。 一瞬の焦りと冷静な切り替え：会議室が“消えた”日のこと 東京での撮影は3日間にわたって行われ、拠点ごと・時間帯ごとに異なる撮影スケジュールが組まれていました。そのうちの1日、複数の重要な撮影が詰まったタイミングで、ちょっとしたハプニングが起きました。この日のスケジュールは、午前10時からフクラスでメインビジュアルの撮影、続けて11時からはフクラスの別フロアで別メンバーの撮影という流れ。事前に関係者との連携も済み、「あとは撮るだけ」の状態だったはずでした。 ところが朝9:40、最終チェックのために会議室の予約状況を確認しようとシステムを開くと── 「予約：なし」 一瞬、頭の中が真っ白に。3週間前に確かに押さえたはずの会議室が、なぜかキャンセル扱いになっていたのです。 幸い、すぐに制作ディレクションメンバーに連絡を取り、空いている会議室を探してもらったり、次の撮影の進行を柔軟に調整したりと、役割を分担。結果的に、約10分で代替会議室を確保でき、予定していた撮影をすべて完了することができました。 後で調べてみると、原因は「入室ボタンの押し忘れ」。GMOインターネットの一部会議室では、当日タブレットで“入室”操作をしないと、自動でキャンセルされる仕様になっており、それを完全に見落としていました。 焦ったのは事実ですが、助けてくれる人たちがいたこと、そして「完璧に進める」より「今できる最善を尽くす」に気持ちを切り替えられたことが、うまくいった理由だと思います。 💡 このとき私が選んだ解決方法：「チーム・他者の力を借りる」「優先順位を変える」突発的なトラブルに完璧を求めても仕方がないと割り切って、まずはリカバリーに集中。周囲の人にすぐに頼ることで、短時間で状況を立て直せました。 色味が違う写真たちを、“ひとつの絵”にするまで  撮影を終えたあと、次に立ちはだかったのが「写真の色味調整」でした。 撮影した14人はそれぞれ別の拠点・時間帯・場所での撮影。照明の色、自然光の入り方、壁の色、服のトーン──どれをとっても微妙に異なっていて、そのまま並べると“別の世界にいるような印象”になってしまいました。ここまで明確に色や光の違いが出た素材を扱うのは、私にとって初めてのことでした。これまでは、色味の多少の違いは「その場の雰囲気」として受け入れることが多く、“完璧に揃える”という意識で向き合ったことはありませんでした。でも今回は、「3人が並んだときに、1枚の絵として自然に見えること」が必要でした。 「どうやって合わせよう」と思いながらRAWデータを元にした調整を始めました。どこから手をつけていいか分からず、最初の30分はトーンカーブとにらめっこして「うーん…違う」の繰り返し。 そんな中で頼ったのは、自分よりも圧倒的に多くのビジュアル制作経験を持つ3人のメンバーでした。それぞれの方が、自分の目と感覚で判断してきたノウハウを惜しみなく教えてくれて、RAW現像での整え方や、肌のトーンの揃え方、レンズフィルターのかけ方、「ここを合わせれば印象が近づく」という基準も、丁寧に言語化してくれました。 途中で「もう色が違っててもそれぞれの個性ってことで…」と開き直りそうになったこともありましたが、「ここで手を抜いたら、並んだときに気持ちよく見えない」という想像が勝り、なんとかやり切りました。 💡 このとき私が選んだ解決方法：「チーム・他者の力を借りる」「自分で解決する」 自分だけでは進められなかったところを、経験豊富な3人のメンバーに「スキルが高い人に相談する」ことで、具体的な方向性が見えてきました。そのうえで、自分の手で何度も試しては修正を重ねながら、“色味を揃える”という未知の領域に一歩ずつ踏み込んでいけた感覚がありました。 やり切った、でも変わる。その瞬間をどう受け止めたか  すべての撮影が終わり、ページデザインもFIX。あとは細かなコーディングの調整を残すのみ──という段階になった頃、人事・広報からも「いい仕上がりだね」という声が届き始めていました。「ようやく、ここまで来た」とチーム全体でひと息ついたあの空気感は、今でも印象に残っています。 そして迎えた、経営レビュー。 「この構成、少しわかりにくいかもしれない」そのメッセージを見た瞬間、思わず固まりました。もう完成に近づいていると思っていたこのタイミングで、根本の方向性が見直されるかもしれない──その可能性に、少し動揺したのを覚えています。結果、サイトは「統合型」から「各社ごとの独立感を出す構成」へと方針が変わることに。ただし大きく作り直すというよりは、主に表現レベル（ボタン文言やラベル表記など）での微調整が中心でした。 その過程で、分かりにくかった部分を洗い出し、内定者や新卒メンバーにアンケートを取りながら表現を改善するというプロセスも加わりました。自分たちだけでは気づけなかった点も見えてきて、より“伝わるサイト”に近づけることができたと感じています。 たくさん準備してきたからこそ、内心では「ここまで整えたのに…」という想いもありましたが、“全部が無駄になった”わけではなく、むしろ軸は残しつつ、より現実に即した良いものに進化できたと感じています。 💡 このとき私が選んだ解決方法：「マインドを変える」 完成間近での大きな方向転換は、最初こそ心がついていきませんでしたが、「プロジェクトが失敗したわけじゃない」「目的に対して最善の判断がなされた」ということを自分の中で受け止め直すことで、次の一手に気持ちを向けることができました。 まとめ トラブルは想定していても起こる。冷静な切り替え力と代替案が命綱 「助けを求める力」もまた、プロジェクトを進める一つの技術 途中の方向転換は失敗ではない。最良のゴールを再定義するチャンス  これを読んでくれたあなたの現場でも、もし困難に出会ったら思い出してください。  「あなたに解決できない問題は、そもそもあなたには起こらない」  完成した新卒採用サイトはこちら👉 GMOインターネット株式会社 新卒採用サイト

GMOインターネットグループが昨年に引き続き主催している「GMO DESIGN AWARD 2025」。AIを用いた表現が一気に広がる今、若手クリエイターやデザイナーに向けたこのコンテストには、どんな想いが込められているのでしょうか。本記事では、本コンテストの企画・運営を担ったGMOメディア株式会社の大澤健太郎さんと村石鼓都さんにインタビュー。2回目の開催となる今年のテーマ「つながり」に込めた意味や、運営の舞台裏、そしてAI時代のデザインへの期待について、お話を伺いました。 【GMO DESIGN AWARD 2025とは？】 GMO DESIGN AWARD（以下、本コンテスト）は、GMOインターネットグループが昨年に引き続き主催する、18〜29歳の若手クリエイター・デザイナーを対象としたデザインコンテストです。 2回目となる2025年のテーマは「つながり」。AIを制作プロセスのどこかで活用した作品を、以下の2部門で募集中です。 ・プロダクトアイデア部門・映像・ビジュアル表現部門 応募期間は2025年6月23日（月）〜10月24日（金）。最優秀賞には賞金100万円、優秀賞は各40万円、入賞は10万円が贈られます。 また今年の審査には、以下のような業界を代表する豪華メンバーがゲスト審査員として参加します。（五十音順）：・有馬トモユキ 氏（日本デザインセンター 有馬デザイン研究室／クリエイティブディレクター）・清水勝太 氏（KOEL／WIT COLLECTIVE／クリエイティブコンダクター）・清水淳子 氏（視覚言語研究者／多摩美術大学 情報デザイン学科 専任講師）・枌谷 力 氏（株式会社ベイジ 代表取締役）・広野 萌 氏（株式会社フォルテ 代表取締役／一般社団法人デザインシップ 代表理事） 上記の審査員の皆さまの視点や専門性を活かすべく、今年から新たに「審査員特別賞」も新設されました。これに伴い、応募期間も当初の9月24日（水）から10月24日（金）までに延長されています。より多様なアイデアとの出会いを目指し、皆さまの自由な発想をお待ちしています。 詳細・応募は特設サイトへ：https://gmo-design-award.com/ 【インタビュー参加者】 大澤 健太郎｜GMOメディア株式会社　シニアデザイナー2022年に新卒入社。ポイ活サイト「ポイントタウン byGMO」やポイントサイト構築・運営支援サービス「GMOリピータス」のデザインを担当。2024年にシニアデザイナーに昇格し、業務ではデザインに加え、数値分析や施策立案、フロントエンド開発などにも広く関わる。 村石 鼓都｜GMOメディア株式会社　シニアデザイナー2019年に新卒入社。現在はチャット型小説投稿サービス「プリ小説 byGMO」のリードデザイナーとして、デザインだけでなく事業全体の運用・方針決定にも関与。エンジニアとの協業やサービス改善など、事業サイドとの連携も担う。 【運営に携わったきっかけと、最初の気持ち】 ─今回、お二人が本コンテストの運営に携わることになったきっかけを教えてください。 大澤社内のミーティングで「今年もやるよ」という話が出て、上長から「やってみないか」と声をかけてもらったのがきっかけです。昨年の様子を見ていて、GMOインターネットグループ横断のプロジェクトに関われる機会ってなかなかないので、正直すごく興味があったんですよね。面白そうだし、やってみたいなと思って手を挙げました。 村石私は昨年の運営チームの様子を間近で見ていて、スケールの大きなことをやっていて楽しそうだなと思っていました。普段の業務も充実してはいるんですが、ちょっと刺激が足りないかもと感じていたタイミングでもあって。これはいい機会だなと、思い切って挑戦してみることにしました。 “やってみたい”という気持ちから始まった運営への一歩 ─任命されたときの率直な気持ちは？ 村石ワクワクと、正直ちょっと不安もありました。テーマも予算もスケジュールも「自分たちで自由に決めていいよ」と言われて、逆に「どこから手をつければいいんだろう？」と（笑）。普段の業務では経験しないようなスケールのプロジェクトだったので、緊張感もありましたね。 大澤僕も似た感じでしたね。関係者の数も多いし、扱う予算もそれなりに大きいので、かなり本気のプロジェクトだなと。だからこそやるからには成功させたいし、GMOインターネットグループのプレゼンス向上に貢献できたらいいなと、いい意味でのプレッシャーを感じてました。 【役割分担と運営の進め方】 ─本コンテスト運営の中で、それぞれどんな役割を担っていたのでしょうか？ 村石 私は全体の進行や調整まわりを主に担当していました。スケジュールを引いたり、進捗をGMOインターネットグループのクリエイターに向けて共有したり、広告掲載のために外部の方と連携したりと、いわゆる“裏方の司令塔”みたいな立ち位置ですね。 大澤僕は主に制作まわり全般です。特設サイトのデザインや実装、メインビジュアルの制作、応募フォームの整備など、アウトプットに関わる部分を中心に担当してました。フライヤーやポスターなどの制作物も村石さんと分担し、Webと紙の両方の表現を整える必要があったので、密に連携しながら対応していました。2人で役割を分けつつ、都度相談しながら柔軟に動いていたと思います。 ─おふたりの連携はどうやって取っていたんですか？ 大澤基本は週1の定例ミーティングでお互いのタスクを共有したり、優先順位のすり合わせをしたりして、必要な時にはSlackで連絡を取ったり直接話したりして連携していました。お互い忙しい時期もありましたが、思った以上にスムーズに進められたと思います。 裏方の司令塔とアウトプット担当、二人三脚で進めた運営 【改善点と告知の工夫】 ─2回目の開催ということで、前回から改善したポイントはありますか？ 大澤たくさんありますが、特に力を入れたのが「告知のスピード感」です。昨年の反省として、伝えるタイミングや方法によって応募数に大きく差が出ることがわかっていたので、そこを重点的に見直しました。特に学生への認知を広げるため、今年は学校への広報活動にかなり力を入れまして、昨年の10倍近くの学校にチラシを送ったり、大学の先生方と連携して学生に直接アナウンスしてもらったり。時期も夏休みに入る前のタイミングを狙って、Webサイトや各種掲載面の公開スケジュールを組みました。 村石まず、本コンテストを広く認知していただくために、GMOインターネットグループがスポンサーを務めるイベントでフライヤーを配布したほか、CMを制作して放映しました。また、各社の採用担当の方々と連携し、採用イベントにおいても告知を行っていただきました。 【テーマ「つながり」に込めた想い】 ─今回のテーマ「つながり」は、どのようにして決まったのでしょうか？ 村石今年は運営メンバーでゼロからテーマを決められたんですが、それが逆にすごく悩んだポイントでした（笑）。抽象的すぎても伝わらないし、具体的すぎると作品の幅が狭まってしまう。バランスをどう取るか、かなり話し合いました。最終的に「つながり」にしたのは、いろんな解釈ができるテーマだから。人と人のつながり、AIと人の協働、サービスとユーザー、感情の連鎖…。どんな文脈でも意味を持たせられるし、今の時代らしいテーマだと思ったんです。 大澤表現のとっかかりが多いテーマが良いなというのに加えて、「AI」を前提にしたコンテストということもあり、あまり無機質な印象を持たれたくないなという思いもありました。“感情”や“物語”、平たくいうと”エモさ”が感じられるテーマになると良いなという狙いも込めています。 テーマ決定の裏側を語る大澤さん 【AIとデザインの関係性】 ─AIの使用が前提になっている点については、どんな考えがあったのでしょうか？ 大澤実はそこにもこだわりがありました。今はAIを使えば誰でもそれっぽいアウトプットが作れてしまう時代。だからこそ、「じゃあ、デザイナーにしかできない価値って何だろう？」っていう葛藤を抱えているクリエイターは多いんじゃないかなと思っています。このコンテストは、その問いを考え直すいいきっかけになると思っていて。AIは、あくまで道具。アイデアや構成力、文脈をつくる力は、やっぱり人間の領域だと思うんです。表層のデザインだけでなく、体験全体を構築する能力だったり、課題や戦略に合わせたコンセプトを深く発想できる力だったり、今後のデザイナーはより深い価値を提供する役割を担うようになると思っているので、そういった可能性が見える作品がたくさん集まると良いなと思ってます。 村石AIの使用を条件に入れるか入れないかを最初に話し合ったのですが、GMOインターネットグループは「AIで未来を創るNo.1企業グループ」を実現する、というスローガンを掲げているため、AIはMustで入れることにしました。AIを使わないといけない、ということで難しそうだと感じる方もいらっしゃると思うのですが、私はむしろ制作のハードルが下がったと感じています。アイディア出しの壁打ち相手として使ってより面白いアイディアになったり、AIで生成したアウトプットをベースに調整を重ねてより良いものになったり。このコンテストがAIと共創する楽しさに気づくきっかけになってくれたら嬉しいです。 【昨年の受賞作から見る、AI活用のヒント】 本コンテストでは、「AIを制作プロセスのどこかで活用すること」が応募条件です。とはいえ、実際にどう使えばいいのか悩む方も多いはず。そんなときの参考として、昨年の受賞作からいくつか事例をご紹介します。過去の受賞作品一覧はこちら：https://gmo-design-award.com/2024/index.html#p-winners ■最優秀賞作品（賞金100万円） 作品名：「もしも童話」受賞者：臼倉 拓真AI使用ポイント：生成AIで童話のIFストーリーを創作し、書籍配信サービスとして構築したプロダクトアイデア。 ■優秀賞作品（賞金40万円） ●プロダクトアイデア部門（学生カテゴリー）作品名：「すごい暗記帳」受賞者：岡本 優真URL：https://sugoiankityou.com/ AI使用ポイント：チャット形式でAIと対話しながら学べる、暗記支援のWebアプリを開発。 https://www.youtube.com/watch?v=ydklqc065bk ●ビジュアル表現部門（共通カテゴリー）作品名：「AIが記憶を形にする：親父と朝練した反抗期の思い出」受賞者：菖蒲 薫AI使用ポイント：水彩タッチのビジュアルをAIで生成し、親子の記憶を描いた映像作品を制作。 ●ビジュアル表現部門（学生カテゴリー）作品名：「花夢」受賞者：KALINAI使用ポイント：絵柄の統一感あるビジュアルをAIで生成し、アニメーション作品として構成。 【デザイン・ビジュアルでこだわったポイント】 ─特設サイトやビジュアル制作でも、こだわった点があれば教えてください。 大澤今回は2回目の開催で、昨年のトンマナから共通のイメージを持ってもらえるように今年のデザインも連続性を持たせました。また、GMO DESIGN AWARDの世界観として今後も続いていくことを見据えた普遍的なトンマナを意識して作っています。その上で、メインビジュアルやインタラクションはゼロから見直しています。「先進性」はニュアンスとして意識しつつ、「つながり」というテーマに沿ったモチーフを盛り込んでいます。 【どんな人に参加してほしいか】 ─応募を考えている読者の方に向けて、どんな人に参加してほしいと思っていますか？ 村石もちろんデザインを勉強している学生さんは大歓迎です。でも、それだけじゃなくて、最近だとAIツールを使いこなしている人がどんどん増えているじゃないですか。たとえば普段はデザインを仕事にしていない人でも、「表現してみたい」という気持ちがあるなら、ぜひチャレンジしてほしいです。 大澤若いクリエイターの皆さんにこそ挑戦してほしいです。本コンテストは対象年齢が若く、いわゆる“ベテラン勢”が応募してくるようなハードなコンテストではないので、学生や若手クリエイターには、自分の視点で自由に表現できる場として気軽に応募してもらいたいなと思っています。また応募条件として「AIを使用」がありますが、AIの利用方法は問わないので、その辺も自由に制作してもらいたいです。それこそ、AIにちょっと興味があるとか、普段から使ってるという人にはぜひ参加してもらいたいですね。 楽しみながらコンテストの運営に挑戦する二人 【読者・応募者へのメッセージ】 ─最後に、読者やこれから応募する方へのメッセージをお願いします。 村石私たちは普段のデザイン業務でAI活用を積極的に行っていて、AIによってアイディアの幅が何倍にも広がっています。本コンテストは「うまく作る」ことが目的ではなく、「なにを伝えたいか」を自由に表現できる場です。たくさんの作品に出会えることを楽しみにしています。少しでも気になった方はぜひ挑戦してみてください！ 大澤GMOインターネットグループって「金融」や「インフラ」みたいな堅いイメージを持たれることも多いですが、実はこういうデザインやAIの取り組みも本気でやってるんです。その中で、今回の取り組みが「GMOインターネットグループらしさ」の新しい一面を伝える機会になれば嬉しいです。そして何より、本コンテストが若手クリエイターの皆さんにとっての「最高のアウトプットの場」になることを願っています。皆さんの応募を楽しみにしています！ GMO DESIGN AWARD 2025 | 詳細・ご応募はこちら