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※こちらはデザイナー・クリエイターインタビュー連載【前編】になります。GMOインターネットグループが今年4月から開始した、年間を通してデザイン・クリエイティブの発信を強化する施策「Creator Synergy Project」の取り組みとして、本ブログでもデザイナー・クリエイターへのインタビュー連載をスタートしています！第2回目は、GMOインターネットグループ内のクリエイティブ責任者たちによる横断組織「クリエイターシナジー会議」にフォーカスします。会議の議長を務める近藤貞治さんと、現場実行の中核を担う岡本くる美さんのお二人に、会議の立ち上げから現在地までを語っていただきました。 危機感から始まった、GMOインターネットグループ横断型会議体の立ち上げ —お二人は「クリエイターシナジー会議」などを通じて、GMOインターネットグループ全体のクリエイティブを強化する取り組みを進めていらっしゃるんですよね。 近藤はい。「クリエイターシナジー会議」は、GMOインターネットグループ内の各社クリエイティブ責任者が集まり、ナレッジ共有や取り組み方針のすり合わせを行う、全社横断の会議体です。発足は2022年度の下半期。「GMO全体のクリエイティブ力を底上げしよう」という趣旨のもと立ち上がりました。GMOインターネットグループには110社以上の企業がありますが、その中からクリエイティブ組織を担う各社の代表が集まり、月に2回のペースで定期的に会議を行っています。現在の参加メンバーは約30名、参加企業は19社。まだまだ発展途上ではありますが、少しずつ確かな動きになってきた手応えを感じています。 近藤 貞治｜GMOインターネットグループ株式会社 グループ管理部門統括 グループクリエイティブ部 部長 GMO入社前はクリエイティブエージェンシーにてグラフィック・Webのデザイン制作に従事。インハウスでの経験を求め、2010年にGMOメイクショップへ入社。デザイン戦略部マネージャーとして、プロダクトやコミュニケーション領域のデザイン制作・管理を手がける。2019年にGMOインターネットグループへ転籍し、グループ全体のブランドマネジメント活動を担当し、全社横断のクリエイティブ強化プロジェクト「クリエイターシナジー会議」の議長も務める。 近藤会議の目的は、大きく3つあります。1つ目はデザイナーのプレゼンス向上。2つ目はGMOインターネットグループ全体のクリエイティブ力の底上げ。3つ目が、優秀なデザイナーの採用強化です。これらの目的に向けて、「どのようにアクションするか」「どう連携を深めるか」といった議論を、定例会を通じて重ねています。根底にあるのは、サービスのクリエイティブやユーザー体験の質を高めること、そして“ものづくりの担い手”の価値を組織の中でしっかりと位置づけていくこと。制作に関わる人たちの力を最大限に引き出すことで、GMOインターネットグループ全体の競争力を高めたいと考えています。 —「クリエイターシナジー会議」における、近藤さんと岡本さんの役割分担は？ 近藤僕は「議長」という立場で、全体の舵取り役を担っています。会議の方針整理や社内との交渉、経営層とのコミュニケーション、年間予算の確保など、運営面全般が主な役割です。実際のプロジェクトは、テーマごとに分科会を立ち上げて進めています。それぞれの課題に合わせたチーム編成を行い、現場で具体的に動いてくれているひとりが岡本さんです。 岡本ありがとうございます。私はときに上層メンバーとして、分科会の立ち上げや企画にも関わっています。中でも多いのは、会議で「こんなことをやろう」と決まったあと、それをどう実行に移すかというフェーズの役割です。具体的には、方針に沿って必要なメンバーに声をかけたり、運営設計を整えたり。決まった方針をどう実行していくかに注力していますね。 「GMOペパボだけじゃない」隠れたデザイナーたちの声が、連携のきっかけに —「クリエイターシナジー会議」の立ち上げ前、2022年頃のGMOインターネットグループ内の雰囲気はどのようなものだったのでしょうか？ 近藤正直なところ、当時はGMOインターネットグループ内の“縦割り感”がかなり強かった印象があります。それぞれの会社にデザイナーチームは存在していたものの、クリエイター同士の横のつながりはほとんど無かったと思います。GMOインターネット社はインターネット社、GMOメディア社はメディア社で完結、といった具合に、会社ごとに“独立した島”のような状態だったんです。各チームがそれぞれ独自にイベントを開いたり発信したりはしていましたが、全体としての一体感はほとんどなかったですよね。 岡本そうですね。GMOインターネットグループに属する会社ごとに、認知度の差もかなり大きかったです。私の所属するGMOメディアなどは、比較的小さな組織ということもあり、あまり認知されていなくて。GMOペパボだけが抜きん出て目立っている状況でした。社外どころか、他のGMOインターネットグループ内の会社からも「デザイナーさん？ ああ、GMOペパボさんの？」と言われることが多くて（笑）。「いや、GMOペパボ以外の会社にもデザイナーはいますよ」と、毎回そこから説明していたんです。 岡本 くる美｜GMOメディア株式会社 サービスデザイン部 部長 / GMOインターネットグループ エキスパート（デザインマネジメント） 2014年に新卒でGMOメディアに入社。入社後はポイ活サイト「ポイントタウン」のデザイン業務全般を担当し、そのノウハウをもとにGMOリピータスの立ち上げに参画。約5年間にわたりリードデザイナーとしてポイントサイトの構築・運用に携わった。2021年からは横断型デザイン組織「サービスデザイン部」の責任者として、DesignOps全般を担いながら、採用活動やチームの技術支援、組織マネジメントなどに従事している。2025年4月よりGMOインターネットグループ エキスパートにも着任し、デザインマネジメント領域における広報活動や、グループ横断での組織づくりに貢献し活動の幅を広げている。 近藤認知の偏りは、採用活動にも影響していました。採用面談で応募者に「知っているGMOのサービスはありますか？」と聞くと、数あるサービスの中で返ってくるのはたいてい「GMOクリック証券」や「GMOあおぞらネット銀行」、あとは「minne byGMOペパボ」や「SUZURI byGMOペパボ」といったあたり。今もまだ課題は残っていますが、当時はもっともっと顕著でしたね。 岡本悔しかったですよね。本当はもっと幅広いドメインで、たくさんのサービスを展開しているのに……。そこで、「GMOインターネットグループにはデザイナーがたくさんいるんだぞ！」と知ってもらいたくて、相談したのが橋口さん（※）でした。そのまま橋口さんが旗振り役となり、「会社間でもっと情報を共有して、シナジーを生み出していこう」という趣旨でスタートしたのが、「クリエイターシナジー会議」だったんですよね。 ※GMOインターネットグループ株式会社 グループ専務執行役員・CBO 橋口 誠氏 近藤当時はまだ、「クリエイターシナジー会議」という名前すらなかったですけどね（笑）。謎の集まりというか。感覚としては、「気づいたら呼ばれていた」みたいな雰囲気でした。 岡本参加メンバーも14人くらいでしたね。今のように全体スローガンもなく、あくまでも“情報共有の場”としてのスタートでした。各社の取り組みを1社ずつプレゼン形式で持ち寄って、「それ、いいね」「うちでもやってみようか」といった具合に、ナレッジを交換し合う場というか。 —GMOインターネットグループ全体としてクリエイティブを強化していくうえで、「各社がそれぞれ尖っていこう」ではなく、あえて「横で連携しよう」と考えた意図は？ 岡本背景にあったのは、エンジニア組織における「技術広報（DevRel/Developer Relations）」チームの存在です。エンジニアサイドは以前から、全社横断での情報発信や勉強会、イベントなどを活発に行っていました。そうした取り組みを見て、「デザイナーもちゃんと連携していこう」という機運が自然と高まっていったように感じます。そして、もともとは各社が“草の根”で取り組んでいた勉強会やイベントに、GMOインターネットグループ全体として支援を加え、横のつながりを強化していく流れが生まれていったんです。 GMOインターネットグループのDevRelが目指す取り組み未経験からの技術広報—GMOインターネットグループ 8か月の奮闘記 https://developers.gmo.jp/cultures/42138/ https://developers.gmo.jp/cultures/61479/ 近藤当時は、グループ内でしっかりとしたデザイン組織を持っている会社のほうが少なかったですからね。「デザインはアルバイトや外注に任せれば十分でしょ」とか、「エンジニアのお手伝い」くらいにしか見られていない現場もありました。一方で、経営に深く関わるデザイナーがいる会社もあって、温度差がかなり大きかったと思います。 岡本私がいたGMOメディアでも、デザイナーとの距離感は「デザインの関わる範囲はお任せします」といった感じでした。専門領域としてリスペクトしてくれていたからこそ、あえて口を出さない関係に落ち着いていたのだと思います。ただ、その分、デザイナーが熱意を持って取り組んでいることが伝わりにくく、もどかしさを感じる場面もありました。場合によっては、“いろいろ好きにやっている部門”みたいに見られていた節もあったと思います。 近藤でも今は、ようやく「デザイナーをちゃんと評価していこう」という空気が、GMOインターネットグループ全体に芽生えてきました。全社的なスローガンのひとつとしてデザインに関する内容が掲げられるようになったのも、まさにその流れ。スローガンによって「後ろから支えてもらえている」と実感できる場面も増えてきたように感じます。 営業優位の組織文化に風穴を開けたい —そうしてスタートした「クリエイターシナジー会議」は、どのようにして大きくなっていったのでしょうか？ 岡本手探りで会議を進めていたなかで、当時の議長だった方から、「GMOインターネットグループ全体でもっとチャレンジできることはないか」という提案がありました。 近藤「クリエイティブのプレゼンスをもっと高めたい」という想いが、会議メンバーの間でも徐々に共有されていった頃ですよね。僕たちの熱意を汲み、GMOインターネットグループとしても後押ししてくれる雰囲気が出てきました。ターニングポイントとなったのは、2022年12月に開催された「GMO Developers Day 2022」。ここで初めてクリエイティブ系のセッションが設けられました。登壇したのは、当時の議長と、GMOサイバーセキュリティ byイエラエのデザイン責任者。テーマは「クリエイティブリードの実践、クリエイターが活躍する組織とは？」というものでした。 GMO Developers Day 2022｜クリエイティブリードの実践、クリエイターが活躍する組織とは？ https://youtu.be/jG_vrkAentc?feature=shared 岡本あのセッションをきっかけに、全体の意識が高まったと思います。それだけでなく、「GMOには“ちゃんとしたデザイナー”がいて、デザイン組織としてもきちんと機能している」というメッセージを、外部に向けて発信する最初の一歩になりました。 近藤それと並行して、GMOインターネットグループ全体として「サービスの品質を高めていこう」という方針が強まってきて、UI・UXの改善にも取り組んでいこうという話になったんですよね。 岡本そう記憶しています。背景にあったのは、当時のGMOインターネットグループに対するデザイナーたちの率直な問題意識でした。正直なところ、当時はかなりマーケティング優先の組織で、有名サービスのクリエイティブでさえ、「これは本当にデザイナーが作りたかったものなのか？」「数字を優先しすぎていないか？」と疑問に思う場面が多々あったので。 近藤以前は営業主導のカルチャーが色濃くて、「数字を取るために仕方なくこうした」というケースも多かったと思います。GMOインターネットグループは、これまで営業力やスピードで成長してきた側面があり、それ自体を否定するつもりはありません。ただ、「すべてを数字で判断するのではなく、ユーザーが本当に幸せになれるサービスをつくるべきだ」という意識を、もっと広げていきたいという思いが高まってきて—。 デザイナー・クリエイターの環境を変えるために挑み続けた日々――その想いと歩みを熱く語る二人 後編につづく サービスの質を変えるだけでは終わらない。目指すのは、組織そのものを変えていくこと。 デザイナーたちの課題意識から立ち上がった「クリエイターシナジー会議」は2023年以降、「UXチェックリスト」の導入を皮切りに、GMOインターネットグループ全体での共通指標づくり、対外発信の強化、そして未来の仲間との接点を生み出す取り組みへと、徐々にその活動の範囲を広げていきます。 後編では、現場の積み重ねを“全社の動き”へとつなげていった軌跡と、組織を横断するデザイナー集団がどのように育っていったのか、そのリアルに迫ります。 インタビュー後編は以下からご覧ください！動き出した“横断連携”。UX改善から対外発信まで、組織を変えたデザイナーたちの実装力 GMOインターネットグループ　Cocodaデザイン事例はこちら

GMOインターネットグループが今年4月から開始する、年間を通してデザイン・クリエイティブの発信を強化する施策「Creator Synergy Project」の取り組みとして、本ブログでもデザイナー・クリエイターへのインタビュー連載をスタートしました！[前編]「これが上場企業のクリエイティブ？」疑問から始まった、自走できるデザイナー組織づくりの旅に引き続き、今回は[後編]としてGMOインターネット クリエイティブ部の丸山清人さんが理想とする“提案できるデザイナー集団”についてお話を聞きました。 キラキラの裏で思った。「現場が育ってなきゃ意味がない」 —エグゼクティブリードに就任されるまでには、どんな歩みがあったのでしょうか？ 丸山2013年の入社当初は「ConoHa byGMO」や「GMOアプリクラウド」のデザインを担当し、グラフィックや映像を中心に手がけていました。しかし、「お名前.com byGMO」のキャンペーンでビジュアルを担当したことをきっかけに、グループ横断の案件にも携わるようになったんです。「.shop」や「Z.com」のロゴ制作、GMOクリック証券の看板制作なども任せてもらえるようになり、いつの間にか「GMOインターネットグループ全体に関わるデザインの仕事をしている人」という立ち位置が定着していきました。そうした取り組みを評価していただいた結果、当時のクリエイティブ職としては異例のスペシャリスト評価を受け、シニアデザイナーに昇格しました。後進を育てる立場になったことで、プレイヤーとして手を動かすだけでなく、勉強会や講義を通じて自分の考えを言語化していくことを意識するようになりましたね。デザインにおける「質と量」の話を仲間に伝える時間も、自然と増えていったと思います。 丸山 清人｜GMOインターネット株式会社 ドメイン・クラウド事業本部 クリエイティブ部 エグゼクティブリード 高校卒業後に米国サンディエゴへ留学。帰国後、テレビ業界でADを経験したのち、広告代理店にてデザイナー／アートディレクター／映像ディレクターとして活躍。GMOインターネット株式会社にジョイン後は、クリエイティブ部の育成指標の考案や体制構築を手がけながら、ドメインやレンタルサーバー・ホスティングなどインターネットインフラ事業のクリエイティブ監修を担う。加えて、セキュリティ関連のデザインや「GMO SONIC」などグループ横断プロジェクトにも幅広く関わる。 丸山その延長線上で、アシスタントマネージャーという管理職に就くことになり、本格的に組織づくりにも関わるようになったんです。これにより、シニア時代から考えていたことを、新人研修の場などで話す機会も増えていきました。そして、プレイヤーとしての視点と、チーム全体を見る視点の両方を持ちながら取り組む中で、エグゼクティブデザイナー（アシスタントマネージャーと兼務）という役割を担うことになりました。ところがその後、人事制度が大きく変わり、従来のスペシャリスト評価が廃止されることになりました。プレイヤーとして評価されるポジションがなくなるというのは、現場にとっても大きな転換点でしたね。そのタイミングで、改めて体制をどう設計するかを考えるようになり、現在の役職であるエグゼクティブリードを任されることになりました。 —丸山さんの存在感が増していく過程と並行して、GMOインターネットグループ全体としてもクリエイティブに力を入れていく方針が強まっていったと聞きました。 丸山はい。ちょうど2023年ごろ、グループとしても「クリエイティブでNo.1を目指す」という方針が明確に打ち出されるようになっていったんです。その後押しもあり、2024年ごろからはデザインコンテスト『GMO DESIGN AWARD』の主催やデザインカンファレンス『Designship 2024』への出展・登壇など、社外に向けた取り組みや華やかな舞台が一気に増えていきました。Designship 2024 協賛レポート［前編］/［後編］ただ、個人的には、「このままでいいのかな」という葛藤もあって。 Designship 2024 オープンステージにて登壇 —というのは？ 丸山個人的には、“キラキラしたこと”をやるのは賛成で、デザイナーが自信をつけるための、貴重なアウトプットの場としてすごく前向きに捉えていました。ただ一方で、実態が伴っていないのに表面だけキラキラさせても意味がない、という冷静な自分もいて。 丸山社外的にはデザインコンテストの主催やイベント協賛など華やかに見える活動をしていたとしても、制作現場が「カッコわるい」ままだと、本末転倒だなと。やっぱり、まず大事なのは内側—つまり、良いクリエイターが育つ環境や、ちゃんと成長できる仕組みを整えること。それができて初めて、外に向けた活動が輝くんじゃないかと思ったんですね。「No. 1になろう！」という動き自体はすごく嬉しいし、ありがたい。でもそれに甘えず、「自分たちがもっとちゃんとしなきゃ」と身が引き締まる思いでもありました。 —エグゼクティブリードとして組織を育てる立場だからこその危機感ですね。そこから少し時間が経った今も、同じ心境ですか？ 丸山そうですね。正直なところ、今もまだ「実態は完全には伴っていないな」と感じる部分はあります。ただ、キラキラした舞台のおかげで、GMOインターネットグループのクリエイターにも、誇れることはあるんだと実感できる機会をいただけたことや、それを仲間と分かち合えたことには大変意味があったと思います。グループの力で得られた機会を今後どうのように活かすべきか、今も試行錯誤中ですね。 自走するデザイナーをどう育てるか —実際に現場をリードする立場として、今感じている課題は？ 丸山デザイナーとしての「こだわり」と「事業の成長」を両立させられるようなデザイナーの育成ですね。正直なところ今もなお、昔ながらの組織構造が残っている部分もあるんです。つまり、「事業部がメインで、クリエイターはそのアシスタント」のような。クリエイターからの提案は業績が重要視されて、なかなか通らない場面もありました。ビジネスの現場なので、もちろんその考え方は理解できます。ただ、「売れればなんでもいい」という姿勢を、そのまま受け入れるのはちょっと違いますよね。デザインは本来、使う人にとってやさしく、わかりやすいものであるべき。僕はそういう信念を持っています。かといって、デザインの理想だけを追い求めて、「こっちのほうが美しい」と主張しても、それはそれで意味がない。結果として利益につながるものでなければ、それは“慈善事業”。僕たち自身も、生活が成り立たなくなってしまうんです。ビジネスとデザイン。両者のバランスをどう取っていくのか。それを考え続ける姿勢こそ、これからのクリエイターに求められるものだと思います。要するに、「自分はクリエイターである前に、ひとりの事業会社の仲間なんだ」と誇りを持ち、その中で「自分に何ができるか？」を問い続けられる人。そういう人が、クリエイティブの力で事業に貢献できるんだと信じていますし、そんな仲間がもっと増えていくと嬉しいですね。 デザインチーム メンバーとの打ち合わせの様子 —そうしたデザイナーを育てるために、今はどのようなことに取り組んでいますか？ 丸山チームづくりにおいて大切にしているのは、まず「どこに向かうのか」を明確にすることです。基本的には、各チームのマネージャーとすり合わせながら、「今年はこういう方向性でいきましょう」と合意を取ることからスタートしています。大枠では、昨年「2028年までに、どういうクリエイターでありたいか」という5年後のビジョンを掲げました。そこから逆算して、この1年に取り組むべき年次目標を設定。それをチームごとに共有し、チームとして何ができるかを話し合ってもらいます。そして最終的には、各メンバーの個人目標へとブレイクダウンしていく流れです。 丸山たとえば、今年の重点テーマのひとつは「サービス課題に対する当事者意識とディレクション力の向上」です。具体的には、「事業部の情報をもとに“お客様目線”で制作できるメンバーを○○％以上にする」や、「サービス成長に必要な情報技術を自ら収集・提案・制作できるメンバーを○○％以上にする」といった数値目標も設定しています。これは、“言われた通りに手を動かす”という従来型のスタイルから脱却し、“自ら提案できるデザイナー”を育てるための取り組みです。もう一つ、重視しているのは「各サービスのブランドストーリーやカスタマージャーニーマップをビジュアル化する力」です。つまり、サービス課題を自分たちで見つけ、KPIを設定し、クリエイティブでどう解決していくかを自走して考えられるチームへの進化ですね。こうした目標設定を通じて、将来的には、クリエイターが一定の裁量を持ってサービスを自らの手で高めていけるような状態を目指しています。事業部に任せきりにするのではなく、「この領域はクリエイティブが見ているから大丈夫」と胸を張れる状態が理想形です。 「誰かがやるべきなら、自分がやる」──たどり着いた管理職への道 —「いつまでも現場にいたい」と考えるクリエイターも多いなか、エグゼクティブリードとして奮闘し続けている理由は？ 丸山管理職というポジションに強く憧れていたかというと、正直、そうではなかったと思います。むしろ、自分の中に「こういうクリエイター組織であってほしい」という理想像があって、それを形にしていくうちに、結果的に今の役割に辿り着いたという感覚のほうが近いです。本当は、誰か他にその役割を担ってくれる人がいれば、「じゃあ任せます」と譲っていたかもしれない。でも、誰もやらないなら、自分がやるしかない。そう思って自然と動き出したのが、マネジメントに関わるようになったきっかけでした。「ここでやるべきことはすべてやりきった」と思えたときに、もしかしたら次のことを考えるのかもしれません。でも、まだ自分の中には“やるべきこと”が残っている。だからこそ、今もこの場所に立ち続けています。 理想は、“自分がいなくても回るチーム”。その未来をつくるために —マルチタレントな丸山さんの、今の原動力は。 丸山綺麗事に聞こえるかもしれないけれど、今でも僕の芯になっているのは、入社時から触れ続けている「スピリットベンチャー宣言」（GMOインターネットグループの企業理念）に掲げられたフィロソフィー。「お客様の「笑顔」「感動」を創造し、社会と人々に貢献する。」ことが使命だと考えているし、それを体現できるメンバーを増やしていけたら嬉しい。話していて思い出したのですが、実は以前、チームの中で1人退職された方がいたんです。当時はまだ「Excelの仕様書をそのままデザイン」していた時代で、僕としてはじれったさがありながらも、「まあ、今は仕方ないよね」と、どこか淡々と受け止めてしまっていました。でも、その方が退職する際に、「もっとデザインを教えて欲しかった」と言って去っていったんです。その言葉を聞いて初めて自分が、向上心があるデザイナーをみすみす逃してしまったことに気付きました。ああいう方がもう去って行かないような、そして、新たな仲間として入ってきてくれるような組織にすることが、管理者としての目標ですね。強いデザインは、強い組織からしか生まれない。だからこそ、クリエイターが自分の意志で動き、事業に向き合える土壌をつくること。それもまた、クリエイティブの一部だと僕は思っています。「チームの一員として、何ができるか」を問いながら、クリエイターがもっと自由に、もっと主体的に動ける場所をつくる—それが、今の僕の役割です。 組織づくりを推し進める傍ら、今もなおクリエイターとして現場にて活躍されている GMOインターネット　Cocodaデザイン事例はこちら GMOインターネット　採用ページはこちら GMOインターネット　宮崎オフィスクリエイターズブログはこちら

GMOインターネットグループが今年4月から開始する、年間を通してデザイン・クリエイティブの発信を強化する施策「Creator Synergy Project」の取り組みとして、本ブログでもデザイナー・クリエイターへのインタビュー連載をスタートします！記念すべき初回は、GMOインターネットでクリエイティブ組織を牽引する丸山清人さんへのインタビューとなります。丸山さんは、イベントのアートワークからセキュリティ、ドメイン、レンタルサーバーなどの自社サービスまで多様なプロジェクトに関わりながら、“提案できるデザイナー集団”の育成に力を注いでいます。現場とチームの両輪を動かす、その思考と実践に迫ります。 多様な領域を横断しながら、チームとクリエイティブを支える ー丸山さんは現在、GMOインターネット株式会社で非常に幅広い業務を手掛けられているそうですね。 丸山大きく分けると、自分で手を動かす業務、制作を進めながら他メンバーを監修する業務、そしてチーム全体のマネジメント、この3つを軸に動いています。グループ横断のプロジェクトで言うと、代表的なのは「GMO SONIC」のアートワーク全般。ほかにも、最近ではネットセキュリティ系のプロジェクトにも関わっていて、24時間無料で使える総合診断サービス「GMOセキュリティ24」の構成やワイヤーフレーム設計など、全体の制作に携わっています。自社（GMOインターネット）のプロダクトだと、「お名前.com byGMO」「ConoHa byGMO」「GMOとくとくBB」など。直近では「ホテルレビューン byGMO」や「GMO GPUクラウド」など、これまであまり触れてこなかった領域にも少しずつ取り組むようになりました。 丸山 清人｜GMOインターネット株式会社 ドメイン・クラウド事業本部 クリエイティブ部 エグゼクティブリード 高校卒業後に米国サンディエゴへ留学。帰国後、テレビ業界でADを経験したのち、広告代理店にてデザイナー／アートディレクター／映像ディレクターとして活躍。GMOインターネット株式会社にジョイン後は、クリエイティブ部の育成指標の考案や体制構築を手がけながら、ドメインやレンタルサーバー・ホスティングなどインターネットインフラ事業のクリエイティブ監修を担う。加えて、セキュリティ関連のデザインや「GMO SONIC」などグループ横断プロジェクトにも幅広く関わる。 丸山GMOインターネットグループで扱うサービスにはtoCもtoBもあり、事業領域はかなり広めです。すべてに深く入り込むというよりは、広く浅く見ていくスタイルになっているのがもどかしい面もありますが、視野が広がるという点では成長を実感しやすい環境ですね。組織のマネジメントも担っていて、現在は約40人のチームを見ています。その中で、個々のメンバーがより力を発揮できるように、体制づくりや指標設計にも取り組んでいます。 「勉強したくない」で渡米、テレビADで底力を養う ーそんな多彩な丸山さんのキャリアヒストリーに迫っていきたいと思います。丸山さんは高校を卒業したあと、アメリカでデザインの基礎を学ばれたんですよね。キャリアの“初手”で留学を選ばれたのはなぜですか？ 丸山勢いもかなりあったんですけど（笑）。もともとは、大学に進むか専門学校に行くかを迷っていたんですよ。ただ、当時の自分は「勉強」そのものに対してあまり前向きじゃなくて。普通の勉強はしたくない。専門学校のほうが、興味のある分野に集中できるんじゃないかと思いました。でも、その学校の卒業制作などを見ると、自分が目指したいレベルとちょっとギャップがあって……。ここに進んでも、作りたいものが作れるようにならないんじゃないか。そう思ってしまったんです。じゃあ、どういう進路を選べばいいか。その頃ちょうど、留学経験のある友人や知人が周囲にいたので、色々と話を聞いてみました。すると、留学にかかる学費自体は、日本の専門学校とそんなに変わらないらしい。もちろん渡航費はかかるけど、トータルで見るとそんなに大きな差じゃないと。それだったら、海外で学んだほうが自分にとっても刺激になるし、可能性も広がるかなと感じました。 グランドキャニオンにて マイケルJフォックスシアターにて ーまさに度胸ですね。そのままアメリカに滞在せず、日本に戻ってこられたのは？ 丸山「もうそろそろ帰ってもいいかな」と感じたのが理由です。学生ビザでは就労に制限もあるし、このまま親からの仕送りで生活するのも違うんじゃないかと。日本食も恋しかったし（笑）、一度帰国して仕切り直そうと考えました。テレビ業界に入ったのは、強い志があったというよりも、「映像の分野にも今のうちに触れておこう」という気持ちからでした。デザインだけを究める道もあったのかもしれないけれど、映像にも興味があったし、自分にとっては未知の領域だったので、とにかく「やってみよう」と思って飛び込んだ感じですね。担当したのはテレビ番組の制作、いわゆるAD（アシスタントディレクター）でした。キツい生活ではありましたが、社会人ってこういうものなんだ、というベースを築けたのは、間違いなくあの経験のおかげです。いわゆる底力みたいなものは、あの時期にしっかり身についた気がします。 なんでも屋時代を経て、デザイナーとしての道が始まった ーそこからデザイナーの道に進まれたのは？ 丸山担当していた番組の中で、たまたま、会社を経営されている方と知り合ったんです。先輩ぐるみで親しくさせていただいたのですが、僕のほうが先にテレビ業界を辞めてしまって。アルバイトで食いつないでいたら、その先輩から「〇〇さんの会社、デザイナーが辞めるらしい。探してるって言ってたから、どう？」と声をかけてもらいました。僕がデザイナーとしてのキャリアを本格的にスタートさせたのは、そこからです。 —転職先は、どのような職場だったんですか？ 丸山本当に小さな会社でした。だから「デザイナー」といっても、電話番もやるし、アンケート集計もやるし……いわゆる“なんでも屋”でした。様々な業務を幅広く任せていただける環境はありがたかったですが、デザイナー兼アートディレクターのような立場で、すべてを自分で完結させるような制作スタイルもまた、成長に限界がありそうだと感じるようになりました。「やっぱり一度、クリエイティブディレクターがいるような環境で学び直さないと、デザイナーとして大成できないかもしれない」。そんな懸念が拭いきれず、今度はデザイナー組織がきちんとある会社に、再び転職をしました。 代理店時代　CM制作スタッフと —3社目での仕事は、どんな経験になりましたか？ 丸山ある種、答え合わせのような感覚でしたね。これまで自分が見よう見まねでやってきたことに対して、他のデザイナーたちはどう考え、どうつくっているのか。それを現場で体感し、検証していくような時間でした。一方でアイデア出しのプロセスなどでは、「こうやって考えるんだ！」という新しい発見も多くて、すごく勉強になりました。デザイナーとしての視野が広がり、「自分のやってきたことも、意外と通用するんだな」と自信がついた2年間でした。 「これが上場企業のクリエイティブ？」疑問から始まった役割の自覚 —そうした経験を経て、GMOインターネットへの転職につながっていったわけですね。 丸山そうですね。代理店でさまざまな経験を積んで、自分の実力もある程度見えてきた中で、「やっぱり自分は、サービスやプロダクトを広めるだけでなく、成長そのものに関われるような仕事がしたい」という思いがはっきりしてきたんです。そうなると、やはり代理店よりも、事業会社のほうが向いているなと。そんな思いがあって、GMOインターネットを選びました。面接を受けたときのことは、今でもちょっと印象に残っています。「うちで作っているチラシです」と何点か見せていただき、感想を求められたのですが、正直なところ「これが上場企業のクリエイティブ？」と驚いた部分もあって（笑）。もっとグラフィック的に洗練されているものを想像していたんですが、実際の制作物を見て、「これはこうした方がいいんじゃないか」と、結構たくさんフィードバックしてしまったんです。でも、それが逆によかったのかもしれません。「自分にもできることがある」と思えたし、ここなら、これまで積み重ねてきた経験やスキルが活かせそうだなと感じました。 “言われた通りに作る”から、“提案するデザイナー”へ —GMOインターネット入社後、最初に取り組んだことは？ 丸山それまでのGMOインターネットでは、事業部のマーケティング担当がExcelで構成を組んで、「ここにこの文言、ここにこの写真を入れてください」といった仕様書を作り、それをもとにデザイナーがPhotoshopやIllustratorで形にするというワークフローが基本でした。つまり、マーケ側が企画や設計を担い、デザイナーは指示どおりに手を動かす、というスタイル。今であれば、AIに取って代わられるような仕事の進め方かもしれません。それに対して自分が行ったのは、「指示された成果物に加えて、必ずそれ以外の案も出す」というやり方でした。「こういう方向性もありますよ」「こうするともっと良くなりますよ」と提案することで、デザイナーとして事業へ貢献できることを示していきました。 当時、事業部のマーケティング担当者が作成した原稿（左）を元に、伝えたいことを最大限生かせるように作ったフライヤー（右）　 —新しい提案のスタイルに対して、周囲の反応はいかがでしたか？ 丸山基本的にはポジティブでした。たとえば、動画に関しても「これくらいなら作れますよ」と提案することで、以前は事業部側が単独で進めていたようなコンテンツ制作も、連携しながら進めていけるようになりました。そのぶん、スピード感が落ちた面もあるのではと多少の申し訳なさを感じることもありましたが……それ以上に、質を上げるための動きとして前向きに受け入れてもらえていたと思います。実際、こうした働きかけが評価され、アシスタントマネージャーへの昇格に繋がりました。その後も、企画段階から関わる提案スタイルを継続するなかで、当時のクリエイティブ職としては珍しい形でスペシャリスト評価をもらい、シニアデザイナー、エグゼクティブデザイナーといったポジションへと昇進することができました。このような人事評価をもらった事実にも表れているように、デザイナーが単なる制作担当にとどまらず、「何を作るか」の段階から関わる存在であるという認識が社内に根づいていったことは、自分にとっても大きなターニングポイントだったと感じています。 後編につづく 現場を動かすだけでなく、組織そのものを変えていく。丸山さんが目指しているのは、“成果を生むチーム”をデザインすることでした。後編では、自律的なデザイナー集団をどう育てるのか——組織開発とリーダーシップのリアルにフォーカスします。 インタビュー後編は以下からご覧ください！“創るだけ”を超えていけ。GMOインターネット 丸山清人が語る、事業を動かすデザイナーとは GMOインターネット　Cocodaデザイン事例はこちら GMOインターネット　採用ページはこちら GMOインターネット　宮崎オフィスクリエイターズブログはこちら

昨年末の12月12日（木）に、GMO Yours・フクラスで開催されたWRAP 24 : Spectrum Tokyo End-of-Year Meetupのライトニングトークに登壇する機会をいただきました。本記事では、当日お話しした日頃の制作における取り組みについて、登壇資料を交えながらご紹介したいと思います。 初のライトニングトーク登壇 WRAP 24 : Spectrum Tokyo End-of-Year Meetup内のライトニングトーク登壇のお話をいただいたのは昨年11月末。持ち時間は5分で、テーマは「2024年の振り返り」。そこで、2023年11月の入社から登壇までのちょうど1年間を振り返り、特に力を注いできた Developers Blog のアイキャッチ画像制作について、その取り組みを紹介することにしました。 当ブログは言わずもがな GMOインターネットグループ の技術広報メディアでして、「社内にはこんなにも技術力があるエンジニアがいるんだよッ！」「こんな魅力的なアウトプットをするクリエイターがいるんだよッ！」をドヤッ！と発信しているわけです。その象徴ともいえるのが、ブログ記事の顔となるアイキャッチ画像です。この画像には、記事内容を端的に表す役割だけでなく、SNSや検索で興味を引く機能も求められるため、さまざまな工夫を重ねてきました。 骨が折れるぜ、資料作り テーマは決まったものの、私自身、テック系イベントへの参加経験が少なく、来場者のイメージがつかめない中での編集作業は難航しました。さらに、開催週になって「Spectrumは業界内でも、特に先鋭的でエッジィな人が集まる場だよ」との情報を聞き、戦慄。そこそこ形になっていた資料をより洗練させるため、泣く泣く手を入れ直したのは開催二日前の夕方のことでした。がんばったよ！ 自己紹介をしつつ、これまでの経歴をさらっとお伝えしました。 緊張はするものの、LTの内容をすべて資料化していたおかげで、「セリフが飛ぶ」心配がないのは大きな安心材料でした。しっかり準備しておいてよかった。ただ、マイクを低く持ってしまうという初歩的なミスでオーディエンスに声が届きにくかったのは反省点です。 環境におけるデザインの正義 私自身「デザインが上手くなりたければ、打席に立ち続けろ」と言われてきました。ここでいう打席とは、デザインの実践機会のことで、つまり「質を高めるには、まず圧倒的な量をこなすことが不可欠」という意味になります。 幸いなことに、前職の代表直属デザイナーポジションでは、経営に近いこともあり、激流のなかで刹那的に発生する無数の案件にコミットする他なく、結果として多くの打席に立てたと思います。 経営に近い環境では、スピードとクオリティの意味合いが極端になる印象があります。発注の要件を整理し、制作の方向性を固め、作業を適切に分担し、成果物をチェックし、それらを集約して発注者へ確認する。本来であれば踏むべきこのプロセスを十分に確保できる余裕はほとんどありません。むしろ、いかに圧縮し、最適化できるかが常に問われていました。個人でどうにか対応してしまうことに賛否はありますが...。 どれだけ優れたコンセプトや洗練されたデザインであっても、発注者の意に沿わなければ世に出ることはありません。最も重要なのは、経営における意思決定にどのように寄与できるクリエイティブを提供できるか？この視点を持つことでした。 GMOインターネットグループにおけるクリエイティブ 「GMOインターネットグループ」と聞いて、真っ先に「デザイン」を思い浮かべる方は少ないかもしれません。入社前の私もそうでした。しかし、実際に働いてみると、優秀なクリエイターやエンジニアが数多く在籍し、それぞれの専門性を活かしながら事業やサービスを支えていることを実感しました。 GMOインターネットグループでは、数年前からグループ各社のクリエイターを集結させ、グループのシナジー強化 と デザイン領域のプレゼンス向上 を目的とした 横断的なデザイン戦略組織 を立ち上げ、活動を続けています。まさに、クリエイティブ分野の 黄金聖闘士（ゴールドセイント） や 柱（鬼滅の刃） が結集し、さまざまな取り組みを模索している状況です。 こうした活動の一環として、GMO Developers Day 2024 などの場で情報を発信していますので、ぜひご覧ください。また、GMOインターネットグループでは 積極的に採用活動 も行っています。腕に覚えがある方や興味を持たれた方は、ぜひグループの採用ページを覗いてみてください。 デザインの「機能」と「情緒」 長くなりましたが、ようやく本題です。エンジニアやクリエイターの執筆記事にあわせるアイキャッチ画像制作においては、特に「機能」と「情緒」の軸を意識しています。 この場合の「機能」とは情報を正しくより快適に伝えるためのデザインを指し、「情緒」とはブランドや世界観を拡張するデザインを意味します。端的に言えば、「機能＝伝えること」、「情緒＝感じてもらうこと」と言えるでしょう。 「機能」にはたくさんのロジックがあるため、明確な材料が揃えば形にしやすく説得力を持たせやすいという側面もあるためデザイン的にも偏りがちです。しかし、そこに「情緒」となるイメージやストーリーなどの感性を組み込むことで、デザインの次元を引き上げることができます。その結果として納得と共感を生み出せると考えています。 抽象→具象のプロセスには、偶然と予感とAI１ とりわけ、エキスパート級のエンジニアが執筆する専門的かつ高度な記事を理解し、そこから適切なイメージを創出するのは容易ではありません。 そこで ChatGPT を活用し、記事の内容を要約することで、読解のプロセスを極端に圧縮しています。要約やキーワードの抽出はもちろん、もう一歩踏み込んで「一般の人にもわかるように喩えて」と指示することで、より具体的なイメージを持つことができます。テック業界のデザイナーには、ぜひ一度試してもらいたい手法です。 次に、抽出したキーワードをもとに AdobeStock でイメージを収集します。目的意識を持って選ぶことはもちろん大切ですが、「シンプルに好きなイメージ」や「気になったビジュアル」も積極的に取り入れることをおすすめします。多少範囲が広くなっても問題ありません。 それらを並べて俯瞰できる状況を作り、ぼんやりと眺めてみてください。さながら 代官山 蔦屋書店 の平置きされた本の表紙を眺めるように、多様で多彩なイメージが感性を刺激してくれることでしょう。そこから直感的に惹かれるイメージを選び組み合わせることで、自分自身のクリエイティビティを超えた発想が生まれます。 作るべきイメージが明確に浮かんでいれば、すぐに作業を進められますが、私は手を動かす前の収集プロセスに重きを置いています。というのも、毎月数本ずつリリースされる記事の画像を制作し続けると、表現やテイストがどうしても偏りがちになるためです。この点に対する問題意識は常に持っていました。 抽象→具象のプロセスには、偶然と予感とAI２ そうした状況を回避するため、「こんな表現も意外といいかもしれない！」と出会う偶然や、「何か素敵な見え方になりそう！」という予感を大切にしています。 制作はPhotoshop。キーワードを盛り込みつつ予感を大切に表現を模索します。描画モードを結構使います。 情報があふれる社会の中で、デザインを目に留めてもらうには、ロジックだけでは限界があるかもしれません。インパクトを生み出すためには、感性やひらめきも欠かせない要素だと感じています。 また、昨今ではAIの画像生成精度が向上し、制作の現場でも活用される機会が増えています。特に広告分野では、AIを介したアウトプットが急増している印象です。しかし、見る側にとって重要なのは、そのイメージを人間が作ったか、AIが作ったかではなく、最終的なビジュアルの魅力そのものです。 0と1で表現されることが多かったデジタルに対し、AIはもっと細かい粒子のイメージがあります。 AIによるアウトプットには、豊かな色彩や複雑な質感など、人間が仕上げるには難しい表現が多く見られます。こうした新たな表現の可能性にアンテナを張り、理解を深め、制作の選択肢として取り入れておくことが、これからのデザイナーに求められる姿勢ではないかと感じています。 中央の傾いた青いブロックはコンテナのイメージです。最後にタイトルなどを反映して完成。 と、肝心のアイキャッチ画像制作の詳細には、ろくに触れないまま最後まで来てしまいました。 今回の登壇を通じて、日頃のビジュアル制作の中で感じている機微を、なんとか言語化してみました。こうして情報を整理し、発信する機会は貴重で、何より自分自身にとって大きな学びになったと感じています。 登壇後、直接話を聞きに来てくれた方の中に、「エンジニアリングに価値があるのに、その価値を表現するのが大変」と、まさに私と同じ課題に直面している方がいました。そのおかげで会話が弾み、共感し合えたことがとても印象的でした。こうした出会いもかけがえのない財産です。 以上、勝手に登壇レポートになります。明日からまた、がんばろうと思います。

こんにちは！GMOインターネット株式会社ドメイン・ホスティング事業本部に所属しているクリエイティブ部の映像チームです！今回の話題は私たちが取り組んだCM映像の制作についてご紹介します。 映像チームとは 私たちはいわゆる”インハウス映像クリエイター”として、「お名前.com byGMO」や「ConoHa byGMO」、「GMOとくとくBB」などの商材系を中心に、グループのイベント関連の映像や配信まで幅広く制作を担当しているチームになります。基本的には、企画〜撮影〜編集〜完パケ〜動画運用までのプロセスを1案件1人で担当する形で動いています。チームに関する詳細は、GMO Developers Day 2023にてお話ししていますので、よろしければご覧ください。 https://www.youtube.com/watch?v=6aPGfsOpRXM 制作した映像の概要 GMOインターネットグループは、「Designship 2024」にトップスポンサーとして参加。初めてのデザインイベントへの参加ということもあり、そのコミュニティーのターゲットである"デザイナー"にフォーカスしたCM映像を制作しました。 https://www.youtube.com/watch?v=9Pxwf7uUn2U 制作した映像はこちら 企画からアウトプットまでを私たち映像チームが担当。先述した通り、普段は1人で1案件をこなしていくスタイルですが、今回は、規模が大きいプロジェクトということもあり、各ステップごとで担当が変わっての制作でしたので、それぞれの担当者ごとに、考えていたことや取り組んだ内容をご紹介していきます。 企画考案 企画考案は松﨑が担当したので、私からご紹介します。 まず、技術広報チームから以下のことを「アピール・周知させたい」という相談がありました。 グループ内で多くのデザイナーが活躍していること多種多様なドメイン・専門領域で活躍するデザイナーがいることGMOインターネットグループのデザイナーとして働くことへの興味を喚起すること イベントの定例MTGに初めて参加した際、次の2つの選択肢が提案されていました。① いつもとは異なる毛色のCMを作成するか② おなじみの「まじめにベンチャー。まじめにギーク。」シリーズで登壇者にスポットを当てるか ②にある、「まじめにベンチャー。まじめにギーク。」シリーズは、今までグループ各社のエンジニアにフォーカスを当てて制作しているシリーズです。30秒という短い尺の中で登場人物の人柄が伝わる構成で、安定感のある人気のコンテンツです。しかし、この提案を聞いたとき、ディレクションする側としては今までのシリーズが今回の訴求に合わないと感じ、どうにか①の方へレールを敷かないとまずいと感じました。この危機感から、私はすぐにさまざまなCMを漁り、依頼者の訴求に合った具体例を見つけ、それに基づいて方向性を決定することから始まったのです。 また、ChatGPT-4oにも「GMOインターネットグループがDesignshipに出展する際、来場者にどのようなことを伝えると参加した意義があったと言えるか？」と尋ねました。 これらの結果を踏まえ、一人一人デザイナーの人の顔がちゃんと見えるかつ多くの人が出演する作品にしたいと思いました。また、参考に見ていた映像作品では、一問一答形式で、答えと答えた人の日常の一コマや表情を切り取った映像が印象的でした。 これらをもとに依頼内容に落とし込んでいけば、セリフやナレーションががなくとも、グループで活躍するデザイナーたちの多様性や魅力を伝え、興味を持ってもらえる内容になると確信。このあと、質問内容やプロット・絵コンテなどを制作しながら、企画・撮影内容を固めていきました。 撮影 撮影は加藤が担当したので、私からご紹介します。 今回は"人"にフォーカスを当てて、そこに「GMO」らしさや、各グループ会社らしさを演出していかなければなりませんでした。もちろんテキストはあるものの、30秒という短い映像の特性を考えると、映像の中でそれぞれの『らしさ』を見せる必要があるでしょう。また、グループに所属する多くのデザイナーに出演いただくために、短い時間でたくさんの撮影を行うことも求められました。そこで以下のように撮影を行おうと考えました。 ①皆さんが自然体で撮影できるようにする出演者は全員、本当に弊社グループで活躍するデザイナーであり、役者さんではないので、その点では映像に映り慣れていない方ばかりです。今までの経験から、そう言った方々はカメラを向けられると、表情が硬くなりがちなので、いかに自然な表情・風景を撮るかを考えました。それには、やはり場を温めることが大事で、カメラを準備しながらも皆さんとおしゃべりをしたり笑ったり、コミュニケーションをとりながら、気がついたら撮影が始まっているという状況になるよう心がけました。 ②各社オフィスや執務エリアにて撮影をおこない、個性が出るようにする先述の『らしさ』を演出するという点では、人物の背景も重要です。この点は幸い、各社/各拠点の内装が同じグループとは思えないくらい個性があることがロケハンを通じて判明。それを活かすことで会社ごとの差別化が十分にできそうという結論になりました。また、グループ会社である、GMOグローバルスタジオの内装も素敵なもので、そちらもお借りしながら撮影を進めました。これらにより、見ていて飽きない、バラエティ豊かで『らしさ』全開の映像になったのではないでしょうか。ご協力いただいたみなさま、ありがとうございました。 ③短い時間でたくさん撮影をするために、機材はミニマム・ワイヤレスを積極的に活用今回のCMでは出演する方が多く、撮影回数も多いことから、いかに機材セットアップ時間を短くするかも円滑に進めるための1つのポイントでした。また、①にも関連してきますが、撮影機材が大きいと威圧感が強くなり、出演者が緊張してしまうというところもあるかと思います。これらのことから、あえてミニマムセットアップ・ワイヤレスを活用したほぼケーブルレスの撮影としました。 ④人へ目線を誘導するべく、被写界深度の浅めの映像にする今回のCMは”人”が主役。どんなに背景が綺麗で、個性的であったとしても、映っている人に目が行かなければ今回は意味がありません。そこで、部で所有している単焦点レンズを活用しながら、なるべく被写界深度の浅い映像を撮影しました。視線誘導的に人の顔に自然と目がいくような映像になったのではないかと思っています。 この4点を意識しながら、東京・渋谷の本社にて5回、用賀にあるGMOグローバルスタジオにて1回、宮崎オフィスにて1回の合計7回にわたる撮影を実施しました。 最後に、使用した機材を簡単にご紹介します。 カメラ：EOS R6 MarkⅡレンズ：EF50mm F1.2L USM、ほかマイク：MKH416マイクアダプタ：TASCAM CA-XLR2d-Cワイヤレス映像伝送：Hollyland Marsライト：Profoto B10 これらの機材を活用し、編集担当と綿密にコミュニケーションをとりながら撮影を進めました。 編集 編集は雨宮が担当したので、私からご紹介します。 「GMOインターネットグループにはたくさんの魅力的なデザイナーがいる」企画段階で固まったこのメッセージを的確に伝えるために撮影素材を厳選しました。グループのデザイナーの雰囲気を偽ることなく魅力的に伝えるためには、なるべく着飾らない、かっこつけていない自然な撮影素材が求められます。CMの核となる撮影素材は各社を飛び回って撮影したので、ストーリーが分かる程度には繋げることができましたが、グループにいるたくさんのデザイナーをより魅力的に伝えるためには、今回撮影した素材以上に様々な場所、シチュエーションの撮影素材が必要でした。しかも、自然な印象のオフショットが望ましいとなると益々絞られていきます。 大量の撮影素材が必要だ…と頭を抱えていたときに、今まで撮影してきた映像チームの資産に助けられました。 他案件で撮影したインタビュー動画やイベントで撮影した映像を、キーカットの間に差し込むなどして活用することで映像に厚みが生まれました。また、他案件では没カットだった、ありのままの自然な笑顔の撮影素材も、今回の案件では逆に活きてくる場面が多く、ガッツリ活用しました。こんな撮影データ使わんだろう、とその時は思っていても、思わぬところで生きてくる。「今まで汗水垂らして撮影してきたのは、全て決して無駄じゃなかった！」と実感できたのも自分の中でのモチベーションアップに繋がりました。 もう1つ、デザイナーの魅力を高めるための工夫として手書き文字を活用しました。今回の問いである『◯◯のデザインを通じて「すべての人にインターネット」を身近に、便利に。』の〇〇に入る言葉をデザイナーの方々に手書きで書いてもらいました。「OKカット＋問い＋手書きの回答」とレイヤーを重ねることで映像に複雑性をもたせ、CMに集中してもらう狙いがあったためです。加えて、打ち文字の中に手描きの想いをいれることで、アクセントとしてあたたかみと力強さを画に落とし込みたいという考えもありました。 カットの切り替えが早いCMなので大量の手書き文字が必要になり、会社中を走り回って文字を書いてもらい、計60枚の紙が積み上がりました。その中から映像にマッチした27個のメッセージを選出。それを1枚1枚をスキャンしてPCに取り込み、映像に重ねていきました。 結果として、狙い通りの映像に仕上がり、メッセージ性を強調することができたと思います。まだまだこういった泥臭い工程が活きてくるのも映像制作の面白いところです。 派手なアニメーションこそなかった今回のCMですが、アニメーションのごまかしが効かない分、撮影した素材をどう調理するか真摯に向き合うことができた編集でした。 まとめ 松﨑はディレクションとして最後まで作品の完成を気にかけ、加藤は撮影の責任者としてデータの不備がないかを案じ、雨宮は最後の編集でクオリティーや内容に問題がないかを常に気にし合いながら、期日一杯全力を尽くしました。そのほかのメンバーにも、日常会話の中でフィードバックをもらいながら制作するなど、映像チームの総力が詰まっている作品です。 そして、グループ全体のクリエイターのプレゼンス向上に寄与できたと自負できる制作案件でした。依頼者と出演者からも好評で、会場でも評判が良かったと聞いています。 このCMをきっかけに、GMOインターネットグループのデザイナーや、私たち映像チームに興味を持っていただけたら幸いです。

こんにちは！GMOインターネットグループの若林です！GMOインターネットグループは、12月7日（土）8日（日）に実施された「Spectrum Tokyo Festival 2024」にTOPスポンサーとして協賛しました。イベント当日の様子に加え、出展ブースやスポンサーセッションについてご紹介いたします！ イベント概要 「Spectrum Tokyo Festival 2024」はデザインの多様性を追求するデザインコミュニティ「Spectrum Tokyo」が開催する２日間のデザインフェスティバルです！ デジタルデザインにまつわる様々なトークやワークショップが２つのステージを中心に行われるほか、交流スペースやブース・飲食提供も準備されています。お硬いセミナーやカンファレンスではなく、さながら音楽フェスのように会場内を自由に歩き回りながらコンテンツを楽しみ、領域・職種・国籍問わず、参加者が気軽に楽しくデザインの話で盛り上がり、学びや気づきを得られるイベントです。 日時：2024年12月7日（土）〜8日（日）会場：合同会社 DMM.com（東京都港区六本木三丁目2番1号住友不動産六本木グランドタワー24階）参加費用：有料・事前登録制開催形式：オフライン開催 (会場参加のみ)公式HP：https://fest.spctrm.design/ ブース出展について GMOインターネットグループでは、ブースにて Let's create Synergy Box! という参加者の皆さんの「今年頑張ったデザイン」を集めるアンケートボード企画を実施しました！ 企画内容 ◆企画ルール①抽選箱からカードを選ぼう！②カードに「今年頑張ったデザイン」について書こう！③左側にあるパネルに記入したカードを貼ろう！④選んだカードの色に応じたノベルティをGET！ たくさんの方にご参加いただき、なんと195枚の「今年頑張ったデザイン」が集まりました！ みなさんに書いていただいた「今年頑張ったデザイン」は多様性にあふれていて、見ているだけで楽しいものばかりでした。ブースの前で立ち止まって、ボードを眺めてくださる方も多数いらっしゃいました。 ＼書いていただいた「今年頑張ったデザイン」を一部ご紹介／・新規事業のUI/UXデザイン・自分のデザイン・グラフィック（チラシ）・部屋（引っ越し）etc・・・ キービジュアル「シナジーボックス」 今回のブースにて使用したキービジュアル「シナジーボックス」は、GMOインターネットグループが今年デザイン関連のイベント協賛をスタートすることに伴い、新しく作成したものになります。 このシナジーボックスは、なんとGMOインターネットグループ各社が展開する200以上のサービスカラーを用いて構成されています。ブースに訪れたデザイナーの方々にこれを伝えると、「200個もサービスがあるんですね⁈」とたくさんの方に驚かれました…！このキービジュアルの制作秘話については、制作を担当したGMOメディアのデザイナーが以下のブログを公開しています。ぜひご覧ください！【at Designship 2024】制作の裏側・キービジュアル制作編：200個以上のサービスを1枚で表現する https://twitter.com/gmomediadesign/status/1867132281841971296 ノベルティ 企画に参加いただいた方には、抽選BOXから記入カードを選んでいただき、引いたカードの色に合わせて以下4種類のノベルティの中から1つをプレゼントしました！①ミネラルウォーター②巾着③ペットボトルホルダー④チョコ 4種のノベルティはすべてキービジュアルの「シナジーボックス」を用いたデザインで制作されています。チョコレートが特に人気で、たくさんの方からお褒めの言葉を頂きました！ https://twitter.com/avocadoneko/status/1866029786851868683 スポンサーセッション スポンサーセッションとして、GMOペパボ株式会社の今村 正太郎（@imasho718）が登壇しました！ 「デザイナーの広範なスキルが新規事業に与える影響」 今井正太郎GMOペパボ株式会社｜デザインリード2024/12/7 14:00〜15:00 ＠Global Stage（SESSION30min＋AMA15min） https://twitter.com/imasho718/status/1870037301784694920 GMOペパボでのサービス立ち上げ経験を例に、新規事業に必要なデザイナースキルと意思決定の重要性について解説しました。会場には多くの方にお集まりいただき、立ち見の方もいらっしゃるほどでした！ 公式アフターパーティ＠GMOYours・フクラス 「WRAP 24 : Spectrum Tokyo End-of-Year Meetup」 続きまして、Spectrum Tokyo Festival 2024のアフターパーティと、Spectrum Tokyoが定期的に実施しているMeetupの年末スペシャル版を兼ねて、GMOYours・フクラスにて行われたイベントについてご紹介します。 イベント概要 日時：2024年12月12日（木）19:30‐21:50会場：GMO Yours・フクラス（東京都渋谷区道玄坂1丁目2番3号 渋谷フクラス 16階）参加費用：有料・事前登録制（飲食費用）開催形式：オフライン開催 (会場参加のみ)公式HP：https://spctrm.design/jp/events/wrap24/ LT登壇 開催テーマは「2024年振り返り」、計9名が5分ずつのライトニングトークを行いました。GMOインターネットグループからは以下の2名が登壇しました！ 「デザイナーのマネジメント職、身構えずにやっていこう」GMOペパボ株式会社｜UIなどのデザイナー中原扶見大（@fumink7） 中原自身の経験をもとに、デザイナーのマネジメントを始める中で意識していることについて話しました。 https://speakerdeck.com/fumink7/dezainanomanezimentozhi-shen-gou-ezuniyatuteikou 「2024年の振り返り」GMOインターネットグループ株式会社｜デザイナー勝俣 仁 勝俣がGMOインターネットグループにデザイナーとしてジョイン後に取り組んだ業務を、「機能と情緒」というテーマに沿いながら説明しました。 https://twitter.com/spctrm_jp/status/1867406741694239076 Spectrum Tokyoが掲げた本イベントの目的「堅苦しい雰囲気ではなく、カジュアルな飲み会のような空気感で新たな仲間と出会える時間」という名の通り、交流タイムでは忘年会のような雰囲気で会話が行われました。今回のイベントは日・英両言語で進行され、海外からの方も含めて多様な参加者が英語/日本語問わずオープンにコミュニケーションを取っていました。また、逆にLTタイムでは参加者の皆さんが真剣に登壇者のお話を聞いているのが印象的でした！ 最後に 「Spectrum Tokyo Festival 2024」に初めて参加してみて強く感じたのは、運営・参加者の皆さんが本当に生き生きしていて、楽しみながら取り組んでいるんだなという事でした。「デザインの多様性に心躍らせ、その楽しさを噛みしめる２日間」というテーマを体現したようなイベントで、今回の協賛を通して様々な方と交流をすることができ、自分自身としても学びが大きかったです！来年のイベント開催も楽しみです！！

2024年11月29日（金）～30日（土）の2日間、エンジニア・クリエイター向けカンファレンス「GMO Developers Day 2024」が開催されました。本稿では、そのなかから「デザインと成果を結ぶ ── インハウスデザイン組織の価値を探る」と題されたセッションの模様をお届けします。本セッションでは、株式会社MIXIのCDO横山氏をゲスト、デザインの事例集「Cocoda」を運営する株式会社almaの斎藤氏をモデレーターに迎え、GMOペパボ、GMOメディアを加えた4社の事例をもとに、インハウスデザイン組織のあり方について議論が交わされました。 登壇者 山林 茜（GMOペパボ株式会社 社長室 コーポレートデザインチーム マネージャー） 岡本 くる美（GMOメディア株式会社 サービスデザイン部 部長） 斎藤 孝俊 氏（Cocoda事業責任者 / 株式会社alma） 横山 義之 氏（株式会社MIXI　執行役員 CDO デザイン本部長） デザイン組織内製化の現状と課題 2018年に経済産業省・特許庁から発表された「デザイン経営宣言」を契機に、日本企業におけるデザイン組織の内製化の取り組みが加速。国内メガバンクにもデザイン組織が設置されるなど、大企業からスタートアップまで、デザイン組織を置く企業が増加の一途をたどっています。モデレーターを務めたCocoda事業責任者の斎藤氏は、「組織を置くだけでは不十分。本当に成果を出せるデザイン組織がどれだけあるのか」という問題提起を行いました。これからのデザイン組織は、単なる制作チームを超えて、事業における指標を自ら伸ばしていける存在になることが求められています。 各社のデザイン組織の変遷 GMOペパボ株式会社 GMOペパボの山林は、入社年である2011年から現在までの組織の発展を詳しく説明しました。当初、デザイナーは各事業部に所属する形でしたが、2017年には横断的なデザイン戦略チームが設置されました。「各事業のなかで横断的に動いているデザイナーはいたものの、兼任という形での限界があった」と山林は当時を振り返ります。同チームは2019年にデザイン部として再編され、現在は事業部の縦串組織と横串組織の両輪で運営される体制を確立しています。 GMOメディア株式会社 GMOメディアの変遷は、デザイン組織の段階的な発展を示す好例です。岡本によると、入社した2014年時点でデザイン組織は存在せず、2015年に初めてチーフデザイナーという役職が設置されました。これがデザイナー同士のパイプ役となり、その後3年かけてサービスデザイン部という横断組織が確立。現在は「カルチャーデザイングループ」を立ち上げるなど、デザイナーの成長支援にとどまらず、会社全体の改善に取り組む段階まで進化しています。 株式会社MIXI MIXIの横山氏は、2019年の入社以来、戦略的なアプローチでデザイン組織の価値向上に取り組んできました。「全社課題に対してデザインでどうリーチできるか、その突破口を探しながら、“部室”を作り、強化していく」という方針のもと、デザインの影響力を徐々に拡大。プロダクトデザイン、動画クリエイティブ、ブランドデザイン、テクニカルデザインと、着実に領域を広げてきました。この過程では、経営層や事業部との対話を通じてデザインが貢献できる領域を慎重に見極め、そこに集中的にリソースを投下するという手法を採用しているといいます。 各社が考えるデザイン組織の機能と役割 各社に共通するのは、デザイン組織を単なる制作部門として位置づけていない点です。横山氏は、「小さな変化が組織全体にインパクトを与えるポイント」を見極めながら、デザインの重要性が自然と理解される組織風土の醸成にも取り組んでいるといいます。従業員体験の向上など、具体的な成果を通じてデザインの価値を示していこうとしています。 岡本は、デザイナーの成長支援をデザイン組織の重要な機能の1つとして位置づけつつ、それが直接的に事業成長につながるという視点を持っています。「デザイナーのためのデザイン組織」に留まらないよう注意を払いながら、デザイナーの成長が会社全体の成長につながる仕組みづくりに注力しています。 山林は、デザイン組織の重要な機能として「ナレッジの横展開や仕組み化、言語化」を挙げています。個々のデザイナーが持つスキルや知見を組織全体で共有・活用できる体制を整えることで、より大きな価値創造を目指しています。 「存在意義がわかってもらえない問題」をどうやって突破するか 結果が出るまで”こっそり”やる デザイン組織共通の課題として浮かび上がったのが、成果の可視化、つまり「存在意義がわかってもらえない問題」です。 山林は「デザイナーの成長は実感できるものの、それが具体的にどう事業成果につながっているのか、説明が難しい」という本質的な課題を提起しています。注目すべきは、山林が指摘する「経営陣や事業責任者との対話」の重要性です。「今年になって経営陣や事業責任者と直接話をする機会が増えてきた」と述べる山林は、デザイン組織への期待や課題感を直接ヒアリングすることで、組織の方向性を定めています。さらに山林は、デザインの成果の特殊性についても言及します。「デザインの成果は複合的な要因が絡み合うため、きれいにKPIにヒットするような形で示すことが難しい」と指摘。体験価値の向上など、中長期的に成果が現れる性質を持つデザインの取り組みを、どのように評価してもらうかが課題だと述べています。特に「デザイナーの仕事が売上や利益から遠いところにあると思われてしまうと、重要な議論に参加できなくなってしまう」という懸念を示し、成果の見える化の重要性を強調しています。 岡本は、「何か新しく始めるときにあえて明言しない」という考えのもと、まずは小規模な取り組みからスタートし、「結果が出るまで”こっそり”とアドオンでやる」「ある程度の結果がでそうだったり、動きそうだったりするときに、関係者を巻き込めるような実績や環境を用意しておく」という手法を明かしました。失敗のリスクを最小限に抑えながら、成功の可能性が高まった段階で組織的な展開を図る、という戦略的な手法といえます。 デザイナーのモチベーションを高める 横山氏は、デザイン組織内での勉強会や発表を通じて、メンバーが「どこでテンションが上がっているか」を探る取り組みを行っています。「組織のメンバーがそれを面白がらないと高められない」という考えのもと、デザイナーが主体的に取り組める環境づくりを重視しています。ここで斎藤氏は「好きな専門性だけを伸ばそうとしても事業モデルやフェーズに合わないと成果が出しづらく、なぜ事業組織に必要なのかという評価につながってしまう」と指摘します。一方で「上からの管理が強すぎるとモチベーションが湧きづらい」というジレンマも存在すると語ります。横山氏は、これに対し「コントロールしないと先端技術に目が行きがち」という傾向があるとしたうえで、「組織や会社において何が新しいか」という視点で考え直すことを提案。必ずしも最新技術である必要はなく、既存の技術でもデザインと掛け合わせることで新しい価値を生み出せると指摘します。具体的には、まず社内で議論を重ね、適切な事業部と組んでプロジェクトを仕掛け、その成果を経営層に示し、さらに他の事業部への展開を図るという段階的なアプローチです。山林も「デザイナーのテンションを上げる、取り組みやすくする」ことの重要性に同意しつつ、組織としての機能強化を進めていることに言及します。GMOペパボでは、優秀なデザイナーの個人的なスキルを組織全体で活用できるよう、ナレッジの横展開や仕組み化、言語化に取り組んでいます。これにより、各事業部のデザイナーが本来の事業により集中できる環境づくりを目指しています。 社外発信の効能 岡本は、デザイン組織の価値を確立するため「いい意味で放っておいてもらえる組織でありたい」という考えのもと、「何か結果を出してくれるだろう」という信頼を着実に積み上げることを重視しているといいます。その背景には、デザイナーの成長促進という全社的な課題がありました。 まずはこの課題に応えることで組織の存在意義を確保し、そこから段階的に活動の幅を広げていく戦略です。特に興味深いのは、成果が見え始めた段階で社外への発信を行うというアプローチです。社外からのフィードバックを通じて、社内の理解や評価を深めていくというサイクルを作り出しています。岡本によると、横断組織としての活動に対して「なぜやっているのか」と問われる場面もあったといいますが、「出る杭は打たれるが、出過ぎた杭は称賛される」という代表からの言葉を胸に、まずは成果を出すことに集中。その結果、社内での認知を獲得し、さらには採用面でもポジティブな影響を生み出すまでに至っています。社外発信の取り組みには、もう1つ重要な意図があります。岡本は「社外に発信する際には必然的に言語化が必要になる」と指摘します。事例として整理し、外部に発信できる形にまとめ上げる過程そのものが、デザイン組織の価値を明確にすることにつながるといいます。実際の事例を丁寧に言語化し、発信することで、社内外からの理解を深める好循環を生み出しているのです。斎藤氏は、この問題に対する1つの解として「すべてに成果を出そうとすることは現実的ではない。各事業モデルやフェーズに適した形で専門性を発揮し、結果を出すことが大事」と提言。デザイン組織として求められる成果がまだ明確でないなか、各社の成功パターンを共有し、参考にし合うことの重要性を強調しています。 これからのデザイン組織が目指すべき方向性 斎藤氏は、デザイン組織が「投資対象として判断される分岐点に立っている」と指摘します。そのなかで重要なのは、短期的な成果を示しながら、中長期的な価値創造も同時に進めていくバランス感覚です。そして、セッションのなかで特に強調されたのが、企業の壁を越えたデザイン組織間での知見共有の重要性でした。山林は「他社にロールモデルを持ちながら組織を成長させていきたい」と述べ、横山氏も「同じような仕事をして、身悶えている人たちがいて、安心している」と、業界全体での成長に期待を寄せています。デザイン組織は今、大きな転換期を迎えています。単なる制作部門から事業価値創造の中核へと進化を遂げるなかで、各社は試行錯誤を重ねています。本セッションで共有された知見は、まさにその最前線の取り組みを映し出すものといえるでしょう。 さいごに 「デザイン組織の内製化」という選択肢が普及する一方で、「デザイン組織はどのように事業成果に貢献するのか？」と悩む声も増えています。事業に貢献するデザイン組織を構築していきたいデザイナーのみなさまのヒントになれば幸いです。 アーカイブはこちら https://youtu.be/hpnComiyNY0?feature=shared

こんにちは。GMOインターネットグループ株式会社のデザイナー 鷲見です。現在とくB事業部のweb/グラフィックを担当しています。たまにくまポンのイラストを描いています。小学生2人を子育て中の母でもあります。女性デザイナーの皆さんにとって、ライフステージの変化に伴う仕事と家庭の両立は特に悩ましい課題ではないでしょうか。デザイナーとして長く働き続けたい方・ ライフステージの変化によりキャリアに不安を抱える方 ・将来のキャリアプランを具体的に考えたい方に向けて、私の経験も交えながら具体的な方法論や心構えをご紹介していきたいと思います。 仕事と子育ての両立 ライフステージが変化する中で、インハウスデザイナーとして働き続けることは簡単ではありません。さまざまな課題に直面し、悩み葛藤する日々が続くこともあるでしょう。まずはこれらの課題を理解することが、将来のキャリアプランを考える上で重要です。 仕事と子育ての両立で生まれる時間的制約 最も悩ましいのは時間の制約でしょうか。納得がいくまで仕事に打ち込むことが難しく予想外のスケジュール変更も発生するため、仕事に集中できない状況に備えた計画が必要です。私の場合ですが復職後は不測の事態に翻弄される日々でした。自分でもコントロールできない複雑な感情に支配されていたのか、不完全燃焼で走り抜けることが続き悶々としていた記憶があります。しかしある時悟りました。納期は死守しつつも、できないものはできない、やれるだけのことを真剣にやる、という頑張りすぎない努力が必要であると。 なぜなら帰宅後は家事や育児、翌日の準備...布団に入るまで任務が続くため、仕事で全力を出きる訳にはいかないのが母という二足の草鞋の宿命だからです。今後も悩みの形態は変わりつつも長丁場になると腹を括り、自分なりの楽しみ方を探ることが賢明です。もうひとつ大切なこと。復職当初は気力、体力、記憶力も万全でない状態がしばらく続きますが、このときに助けになるのが「昨日までの自分」です。事前に準備していたこと、プラスαの頑張り、先を見越した行動、これらが未来の自分を助けます。『ああ、ありがとう、昨日のわたし！』と思いながら、自分自身に救われたことは何度もあります。  チームワークとコミュニケーションの重要性 とはいえ、1人の頑張りだけでは乗り越えられない壁が次々と発生するので、一番大切なことは周囲との良好なコミュニケーションです。時間的制約や業務量の増加などを力技での解決を目指してしまいがちでしたが、周囲に相談し協力を得ることで解決できたケースも多くありました。自分だけシャカリキに動いても時にはそれ自体がマイナスに働いたり、自分の中にある不満の芽を育てるきっかけにもなるかもしれません。チームメンバーとの良好なコミュニケーションを築き、信頼関係を育むことは仕事と子育ての両立には欠かせません。常に感謝の気持ちを持ち、自分にできることは快く引き受け、お互いをサポートし合う関係性を築いていきたいものです。 ライフプランとキャリアプランのすり合わせ 長期的な展望を持つ 長期的な展望を持つことは、将来のキャリアを考える上で重要です。ライフプランの変化に合わせてキャリアプランも柔軟に調整していく必要があります。私は子どもがまだ小さいうちは育児を優先していたので、時短勤務やリモートワークに助けられました。この期間は特に日々を回すことで精一杯でした。子どもたちが小学生になりフルタイムで働くようになってからは、ある程度安定した時間の確保ができるようになりました。が、まだまだ時間の制約はありますし子供の要求難易度も年々上がっているのを実感しています。しかしこの嵐のような数年で、集中力や判断力、自分の限界点を超えない働き方が見えてきたことは強みです。心の揺れに対する耐性もついたと感じています。デザインの勉強も新しいスキルの取得も、細く長く続けるには安定したモチベーションが必要です。周囲のスピードに焦りを感じることもありますが、自分のペースでゆっくりでも着実に取り組むことで、働き続けられる未来設計を可能にしていくのだと思います。 効率化必須。でも根底には楽しい！が必要 限られた時間の中で目標を達成するには、業務の効率化が不可欠です。近年AI活用により更なる時短が可能になりました。以下は復職後に特に必要と感じるスキルであり、今後のキャリアにおいても強みとなるので装備しておいて損はないと思います。 ・優先順位の高いタスクを明確にし、判断する力・限られた時間内で完成させる集中力・無駄な作業を省き、時間短縮を図るスキル・ゴールから逆算して計画を立てる能力・何でも楽しめる柔軟さ・リセット力 復帰直後は疲労と時間の制約から自己肯定感が下がったり、限られた時間内でのデザインワークに葛藤が生まれるかもしれません。しかし私たちは芸術家ではなくデザイナーなので、納期を守り及第点で完成させることも重要なスキルです。その対策として私は退勤時刻から逆算した1日のスケジュールを毎朝作成し、『〇〇時までにはここまで終わらせる』等細かく決めて管理しています。必要な知識を増やし、得意を伸ばし、どんな仕事にも対応できたという成功体験が自信に繋がり、未来の自分を助ける武器の一つになるのではないでしょうか。一方で効率化とは矛盾する考え方ですが、数打ちゃ当たる精神もデザインワークには必要なのかもしれません。頭の中にある色々を具現化するって楽しいですから。楽しいが根底にあれば予想以上に頑張れるものです。最後に忘れてはいけない「リセット力」。怒涛の日々の中、些細なことにいちいち心を揺さぶられている時間はありません。そんな時間があれば子供を連れて公園でひとっ走りしてきた方が有益です。モヤモヤした気持ちは一晩眠ったら強引にでもリセットする、これをわたしは繰り返しています。多すぎるタスクをかき分けてとりあえず前進していく。最も必要な武器はタフで鈍感な精神力なのかもしれません。 まとめ デザイナーとして長く働き続ける上で、ライフステージの変化は大きな転換期です。焦らないこと、与えられた仕事に全力で取り組むこと、自分なりの時短を探すこと、そしてそれらのどこかに楽しみを見出すこと。柔軟な発想と行動力で走り抜けた少し先の未来をいつも想像しています。時には自分にご褒美を与えつつ。人それぞれ環境は違いますが、みんな悩んで苦しんでいる。1人で抱え込まずに周りと話してみることが大切です。そしてAIを味方に更なる時短テクニックを探して、作ることを楽しむ時間を増やしていきたいと思います。

デザイン学校を卒業してから、広告デザインや企業のブランディングなどを手がける制作会社3社を経て、今年からGMOインターネットグループに所属しております。従業員数がここまで多い会社に所属するのは初めてで、会社のシステムや人々との関わり方など、学ぶことが多く、ベテランと呼ばれる歳に差し掛かっても新鮮な驚きが尽きません。若い方が多い中、こんなオジサンが入っても温かく迎えてくださり、所属するチームやお仕事でご一緒させていただく皆さんには心から感謝感謝です！ 自己紹介 はじめまして！ 今年2月末にGMOインターネットグループに入社したデザイナーの河合と申します。ConoHaデザインチームに所属し、Web改善や広告などといったデザインに日々取り組んでおります。ConoHa以外にも、ホテルレビューンなど所属する部署以外の案件に関わることもあり、会社のさまざまなサービスを学ばせてもらっています。 今回はDevelopers Blogに掲載する機会をいただきました。何を書こうか悩んでいましたが、デザイナーさんも多く在籍していることですし、「デザインをする上で正解って何なのだろう？」と今でもたまに思う疑問について問いかけられたらと思っています！ 知人である「てんぐアート」さんに描いてもらった私です。悪意たっぷりに描いてもらいました デザインすることのおもしろさと難しさ デザインには無限の表現があると感じています。かっこいいデザインやかわいいデザインなど抽象度の高いところからから始まり、色の選び方や書体の選び方、大きさなど抽象度の低いところまで、作り手が自分の好きなように表現しようと思えばいくらでも広がります。 デザインには数学のように決まった「正解」がないために、複数の意見がからまり合う場面も多いです。「この色はちょっと好みじゃないな〜」「どこか古めかしい印象だなぁ〜」「ん〜〜なんとなく違うなぁ。。」など、さまざまなフィードバックが寄せられ、若手の頃はそのたびに「デザインの迷子」になり、なかなか一つのデザインに自信を持てない時期がありました。 しかし経験を重ねるうちに、表現に入る前の前準備として「コンセプトの設計」が重要であり、デザインする上での一つの正解なのではないかと感じるようになりました。 若手の頃は夢にこんなモチーフが出てきました。悩みの象徴でしょうか 「コンセプトの設計」はデザインの正解になり得るか ChatGPTに「デザインにおける正解ってなんだろ？？」と尋ねたところ、こんな答えが。 ChatGPT先生のアンサー。なんでも知ってんなぁ〜〜。 「デザインコンセプトの設計」も重要な１つだという回答がありました。この「コンセプトの設計」という視点は、私自身も学生時代から大切だと教えられてきました。仕事をしていてもその価値を改めて実感しています。ここでは、私がこれまでの経験の中で得た「コンセプト」に関する学びをお話しできればと思います。 デザイン学校での学び 学生時代、デザイン表現は無限に広がるものの、それが自己満足に陥りやすい点もあると学びました。自由にできる反面、軸が定まっていないデザインはどんなにクオリティが高くても説得力に欠けます。そこで必要となるのが「コンセプト」であり、クライアントの過去、現在、未来のビジョンに基づいて、どこを切り取り、どう表現したのかを明確に提示することが重要だと教えられました。コンセプトは、デザインにおいて無限に広がる大地の中から道筋を立てるための「地図」のようなものなのかもしれません。 社会人になってからの学び 卒業後デザイン会社に入社し、「デザイナー」という肩書きは得たものの、周りには肩書きだけでない本物のデザイナーばかり。自分が出すデザインが正しいのか自信が持てず、クオリティでも敵わないと感じていました。それでも「コンセプト」を提案し続けて訓練していると、「そのストーリーいいね。この先輩の案に合わせてみようか」といった形で徐々に成果が出始めました。何年か経ち、デザイン力も少しずつ追いついてきた頃には、コンセプトとの相乗効果で自分の案が通りやすくなっていました。コンセプトがあるとデザインの意図がはっきりと示され、クライアントからの質問にもスムーズに答えられるようになりました。 こうした経験を通じて、コンセプト設計はデザインする上で表現を導いてくれる一つの正解ではないかと感じるようになりました。 実例：どうぶつ病院のVI 実例が出せた方が面白いかなと思っていたので、過去に個人として手がけた「アピアどうぶつ病院のVIデザイン」を紹介します。 この病院の院長は私の友人で、開業するにあたりロゴ、紙もの全般、ウェブ、病院の看板や内装のデザインまで幅広く依頼された案件です。建築家をはじめ他分野のプロフェッショナルとの連携もあるので、「地図と道」を明確に共有する必要があると感じました。 院長はかつて青年海外協力隊としてオセアニアの「サモア」という国に滞在し、現地で動物医療に携わっていました。特にサモアの首都「アピア」での経験が深く印象に残っており、この地名に想いを込めて「アピアどうぶつ病院」と名付けました。このような経歴は獣医さんとしてはちょっと珍しく、個性的なものでした。 そこで、「サモアのゆったりとした時間や温かみある雰囲気を感じる”南国リゾート”」をコンセプトに設計しました。地域の飼い主さんたちが待っている時間も居心地の良い病院作りを目指しました。このコンセプトに基づき、ロゴから名刺、薬袋、ウェブに至るまで南国モチーフを取り入れ、ハンモックや廃材ボートをリサイクルした椅子をインテリアにするなど、サモアの自然を感じるアイテムを随所に取り入れました。バナナの木など南国植物を多く植えたので、世界観にも説得力が増しました。（たまに収穫も 笑） コンセプトがあることで道筋が生まれ、チーム間でも脳内が同期され、院長の希望に適ったデザインに仕上がったかなと思います。 「南国リゾート」のコンセプトの通り、病院だけどリラックスできるような空間を目指しました 紙ものにも南国を感じさせるモチーフをちりばめ、ブランドイメージの統一を図りました インハウスデザイナーとしてのスタート 今までの経験を武器に今年からは、「インハウスデザイナー」として自社サービスにじっくり向き合う立場に挑戦させていただいています。 今までは他社のさまざまなサービスに関わる中で一度きりの案件も多かったのですが、今は自社のデザインに一貫して取り組める立場にいます。たとえば、ボタン一つのデザイン変更で成約率が上がるなど、細やかなデザインの改善がどう成果につながるのかを追いかけていけます。 現在ある案件でリニューアルに携わっています。やはり人がたくさん関わるので、みんなで脳内を同期できるようなコンセプトの設計が改めて必要と感じました。商品の特性や色などの要素から、ビジュアルコンセプトを設計し、デザインに落とし込んでいる真っ只中です。 こうしたコンセプトの設計が、今後案件に関わる人たち全員にとって方向性を確かめ合える地図になっていけたら嬉しいです。 最後に このような経験を通し、コンセプト設計はデザインする上での一つの「正解」に近づく手段だと感じていますが、どうでしょうか？？あくまでもこれは私なりの経験からの仮説であり、失敗や挫折を繰り返してきた中で「大切なのではないか？」と感じたことを、自己紹介のような形でお話しさせていただいたものです。 これを自己紹介と言うと、「小難しい奴！」と思われてしまうかもしれませんが、たいていのことはテキトーでおおざっぱで「死ぬこと以外カスリ傷」をモットーとする楽観的な人間ですので、避けないでやってもらえればと思います！ 「コンセプトぉ？？いやいや、正解ってそうじゃないでしょ！」とか、「こういう正解はどうだろう？」などいろんな方とお話しできたら楽しいだろうなと思っています。 インハウスデザイナーとしてあらたなステージからまたデザインの奥深さを楽しんでいけたらと思っております。読んでいただきありがとうございました！！

こんにちは。GMOインターネットグループ株式会社のデザイナー 勝俣です。デザイナーやデザインに関わる方が思考するであろう「良いデザイナー」とは何かについて言及して行きます。さらにインハウスならではの特徴についても触れられればと思います。 良いデザイナーとは？ 16年ほどインハウスデザイナーをしています。以前こうした記事を執筆いたしました。組織に属しデザインを提供するデザイナーとしてどうあるべきか？日々考えている一人です。早速ですが、インハウスに限らず一般的にどのようなデザイナーが良いとされるのかをChatGPTに聞いてみました。良いデザイナーは以下の特性を持っています： 1. クリエイティブ能力・創造力 - 独創的で斬新なアイデアを生み出す能力。・問題解決能力 - デザイン上の課題やクライアントのニーズに適切に対応する力。・ユーザー中心設計 - UXを考慮し、ユーザーの視点でデザインする力。 2. 技術的スキルと効率性・技術力 - デザインソフトやツールを熟知し、効果的に使用するスキル。・細部へのこだわり - 小さなディテールにも注意を払い、全体の品質を高める能力。・時間管理能力 - 納期を守り、効率的に作業を進めるスキル。 3. 適応力と成長意欲・柔軟性 - 変化やフィードバックに迅速に対応し、デザインを調整する柔軟な姿勢。・コミュニケーション力 - クライアントやチームとの円滑なやり取りができる能力。・継続的な学習意欲 - 常に新しいデザイントレンドや技術を学び続ける姿勢。 すごい時代に生きています。これを自分で書いたらどれほどの時間がかかったでしょう。ありがとう、ChatGPT。さらに文章量も増やしてくれて、本当に頼りになります。やっぱりズッ友だよ（再それでは、私の独断と偏見を織り交ぜてそれぞれの項目を掘り下げてみましょう。 1. クリエイティブ能力 創造力 創造力とは、機能やアイデンティティを持つ新しいものを生み出す原動力です。関連する言葉として「アイデア」や「工夫」がありますが、特にアイデアは「既存の要素を新たに組み合わせること以外の何ものでもない」と言われています。情報を正確に整理した上で、要素が持つ抽象・具象のイメージを作り、その接点に浮かぶものがアイディアということでしょうか。実現可能な範囲を意識しつつ、どれだけ高次元へ昇華できるかは、まさに創造力次第だといえるでしょう。「既存の要素」は、自らが身につけた知識やこれまでの経験から形成されるものです。したがって、それらの蓄積が豊富であるほど、創造力を発揮する際の重要なポイントとなるのではないでしょうか。 問題解決能力 地味ではありますが、確実に求められるスキルです。学校などで「デザインとは問題解決である」と教わりますが、正直なところピンときていませんでした。しかし、ある先輩は「良いデザイナーは良い医者のようなもの」との信条のもと、関わる事業やサービスの問題点を見つけ出し、クリエイティブの側面から対処する姿を目の当たりにし理解するに至ります。 デザインの現場では、「サービスの◯◯がユーザーに理解されにくい」「スペースは限られているが、◯と◯をどうしても入れたい」「このボタンだとユーザーがクリックしない」など、解決しなければならない問題が常にあります。こうした課題に対して、当事者として向き合い、与えられた条件の中で知恵を絞るしかありません。それが、デザインにおける問題解決能力の本質ではないでしょうか。 ユーザー中心設計 細かなユーザー心理を計測する手法が増え、精度の高いトライアンドエラーが可能な時代です。サービスに触れることで得られる体験そのものがデザインされ、いかに快適で心地よいアウトプットを提供できるかが重要です。また、様々な商品やサービスが日々アップデートされている現状にアンテナを張りつつ、私たち自身が日常生活の中で「なんか使いにくい」「◯の情報がどこにあるかわからない」と感じた経験を、デザインに活かすことができるでしょう。こうした小さなストレスを経験として蓄積し、関わる案件で同じようなストレスをユーザーに与えないよう心がけることが、ユーザー中心設計の大切な準備だと言えます。 2. 技術的スキルと効率性 技術力 グラフィックであればIllustratorやPhotoshop、WebデザインではXDやFigma、動画編集ではPremiereやAfter Effectsといった具合に、分野ごとに使用するソフトウェアやアプリは異なります。しかし、その習熟度によって、アウトプットのスピードとクオリティに大きな差が生まれることは確かです。上手い人は本当に驚くほど速いです。最近では、チュートリアル動画を手軽に見つけることができ、常にスキルをアップデートすることが可能です。YouTubeも有益ですが、個人的にはInstagramが一番便利だと感じています。動画時代万歳。手先の技術ももちろん重要ですが、スタートからゴールまでの明確なロードマップを描くこと、つまり技術を支える「設計力」も欠かせません。思考し、論理的に物事を組み立てる力も、技術力に含まれると考えています。「アイデアはあるが、形にするのが難しい」というジレンマは常につきまといますが、日々の鍛錬がその克服に繋がるでしょう。 細部へのこだわり 「神は細部に宿る」。配置したイメージのトリミング、色彩のバランス、文字のメリハリやカーニング、イラストの線の太さ、そして余白の美しさ——これら細かな要素をどれだけ上手く組み合わせて高次元に昇華させられるかが、デザインのクオリティを左右します。一つの問題を解決すると、新たに気になる箇所が見えてくることもしばしばです。また、自ら作り進めたデザインを、自ら客観的に評価できるかも非常に重要なポイントです。こうした細部へのこだわりは、制作プロセスの最後に訪れることが多く、そのためにはいかに他のプロセスを疎かにせず迅速にクリアしこのフェーズに早く到達できるかがカギとなります。 時間管理力 時間は誰に対しても平等に与えられるものです。忌み嫌われる「締切」ですが、これがあることで複雑な条件をまとめるための高い集中力が発揮されることをこの歳になってようやく理解できました。あまりに追われすぎると心が疲弊してしまいますので、疲労度や回復力を正しく認識しバランスを取ることが最も大切です。 1日の中でも、コンディションは変化します。例えば、午前中は作業や思考のクオリティが最も高く、夜に2時間かけた作業が朝なら30分で終わることもよくあります。昼食後の午後は生産性が落ちやすいもので、時には思い切って昼寝を取り入れるのも一つの方法です。どの時間をどの作業に充てるか、そしてそれをいかに有効に使うかが、まさに時間管理力の本質だと言えるでしょう。一人の生活者として、社会生活をしっかり享受することも重要です。生活の質（QOL）を高めることは、デザイナーとしての仕事にも良い影響を与えるため、積極的に追求すべきです。 3. 適応力と成長意欲 柔軟性 案件の前提が覆るという経験は、誰しも一度や二度は経験があるのではないでしょうか。せっかく熟慮したデザインが崩れてしまいモチベーションも急降下です。ですが、新規プロジェクトのように0から1を生み出す現場では様々な力学が働きます。ビジネスモデルやスキームの構築はビジネスの根幹であり、その組み立て次第で前提が崩れてしまうこともあります。こうした状況では、事前に変更の可能性を察しデザインの球数を増やすことを意識しておく必要があります。また、再提案が必要となった際には、一度出したデザインの部分的な修正では収まりにくく、潔く手放す気持ちの切り替えも必要です。 コミュニケーション力 デザインは受注産業であり、異なる分野の人々と共に創り上げるため、コミュニケーション能力は欠かせません。関係者とのやり取りが円滑に進むか、それとも障害になるかは、デザイナーのコミュニケーション次第です。例えば、なんとなく気後れしているディレクターに「この前のデザイン、気になる点がありますか？修正しますよ！」と声をかけるだけで進行がスムーズになることもあります。また、意見が分かれる場面で「一旦両案ともご用意してみます」と手間を惜しまない姿勢が、結果的に最短距離ということも少なくありません。また、チーム内にデザイナーが自分だけという場合もあるでしょう。そんな時こそ謙虚さを忘れず、他のメンバーと目線を合わせて丁寧なコミュニケーションを心がけることが大切です。尊大にならず、いつまでも相談される存在であり続けたいものです。 継続的な学習意欲 日々更新されるAIトレンドに合わせて学習機会も増えたと思います。生成画像のクオリティもどんどん向上して露出も増えています。そうした生成画像を見る側の感性も自然とアップデートされていく状況にあります。人間では生み出さないような多色使いの生成画像が、見る側の感性を刺激していることは否めません。人が作ったイメージであれ、AIが生成したイメージであれ、見る側にとっては同じ枠組みで区別なく接種されます。この表現の進化の現状を理解し、同様の表現ニーズがある場合にどう対応するかが求められます。 GMOインターネットグループでは、グループ全社を挙げてAI分野にフォーカスしており、様々な業務への活用が活発に行われています。この甲斐あって、ある案件では製作プロセスにChatGPTを導入したことで製作時間を大幅に短縮できました。AIスゴい。 4. そしてインハウスデザイナーには特に... ChatGPTに導かれるままに各項目に言及してみましたが、いかがでしたでしょうか。一つの仕事を極めることがいかに困難であるか...。いつまでも到達できない高みを感じます。最後にインハウスならではの特徴にも言及したいと思います。 瞬発力 インハウスデザイナーには、いくつかの異なる役割があります。サービス寄りのポジション、自社ブランディングや新卒採用といったコーポレート寄りのポジション、新規事業やサービスの立ち上げに関わるポジションなど、外部との関わりの有無や、業務フロー、繁忙期などが異なります。ビジネスの内部にいるからこそ、多くの情報に触れ、多様な状況に対処することも少なくありません。たとえば、「ライバルのキャンペーンに対抗するために急ぎでバナーを準備してほしい」、「明後日出すプレスリリースに必要なイメージや図を用意してほしい」、「新サービス名が決まったので、すぐにロゴを作成してほしい」といった具合です。このような場面でデザイナーに求められるのは「瞬発力」です。 いかに初動でパフォーマンスできるかは、日頃の準備にかかっています。表現方法やツールなどデザインの引き出しを豊富にしておくことで、状況に応じた対応力が格段に向上します。その結果、仕事の質もおのずと向上し、野球でいうところの打率を上げることができます。 自信と誇りの創出 プロジェクトに唯一のデザイナーとして参加していることもあると思います。その場合、デザインの意図や狙いを関係者に的確に伝え、合意を得る役割も求められます。デザインの機能や表現を誤解なく言葉で説明できるかどうかは非常に重要で、これによりプロジェクトメンバーの理解を深め、言語化をサポートすることができます。さらに、競合ライバルのクリエイティブをベンチマークとし、それをいかに凌駕するかを意識し、クリエイティブを向上させる必要があります。強いクリエイティブはチーム全体に自信と誇りをもたらし、プロジェクトの大きな推進力になるからです。 5. 最後に ChatGPTに導かれるまま書きましたが、自分にその資格があるのか？を今も考えています。長いことインハウスデザイナーをしていますが、無数の駄作を作り、その中に自惚れてしまうような経験がいくつかあるだけです。入稿前にパンフレットデータを丸ごと飛ばしたり、無邪気な一言が関係者の逆鱗に触れたり、干されたり外されたり散々失敗してきた身です。それでも厚かましくもデザイナーを続ける自分は、やはりデザインが好きで、表現することで自らを救っているんだと思います。悩み多き人間でもありましたが、年の功でしょうか？劣化でしょうか？デザイナーとしての悩みは減り、シンプルに求められることに集中できているように感じます。悩みの中で知りたかった情報を今認めているようにも思います。これからも贔屓目なしにいちプレイヤーであり続けられるよう、コンディションを万全にして、真摯にデザインに向き合い、後に続く人々に残す仕事をしていきたいと思います。