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2026年5月10日（日）、学生向けハッカソン「Hack-1グランプリ2026」のデモデーが、オンラインと対面のハイブリッド形式で開催されました。GMOインターネットグループは、昨年に続いてTOPスポンサーとして本イベントに協賛。本記事では、レポート【前編】に続き、対面デモデーで行われた授賞式の様子をお届けします。 ドキドキの結果発表 5時間にわたる長丁場を終え、プロダクトの魅力を出し切った学生たち。発表中にもらったアドバイスについてチーム内で話し合ったり、GMOインターネットグループのメンターに話しかけたりと、早くも「次につなげる」ためのアクションをとる姿が見られました。一方、審査はかなりの難航ぶり。どのプロダクトも魅力的で、順位を決めるのは簡単ではなかったようです。 会場がそわそわとした空気に包まれるなか、審査員たちが決意の表情で戻ってきました。いよいよ、緊張の結果発表です。 オーディエンス賞 チームNo.13「なんとかする課」作品ページ：https://student.redesigner.jp/portfolios/PF75c1f33ff2281285306fcba61a4d443a オーディエンス賞を受賞したのは、チームNo.13「なんとかする課」です！ 同チームが制作したのは、1枚の写真からフィギュアを作れるプロダクト。写真をもとに自分だけのフィギュアができあがるという、思わず試してみたくなるシンプルで楽しいアイデアが、多くの来場者の心をつかみました。 さらに注目したいのは、正面写真だけでなく、AI技術を用いて背面の情報まで生成している点です。見た目のかわいらしさだけでなく、技術的な工夫もしっかり詰め込まれていました。 ブースには可愛らしい作品がずらりと並び、見ているだけで「自分も作ってみたい！」という気持ちに。たとえば、友人との思い出を写真として残すだけでなく、フィギュアとして手元に置いておける……そんな体験の魅力が、オーディエンス賞の受賞につながりました。 展示ブースにはたくさんのフィギュアが飾られた チームNo.13「なんとかする課」 セガサミーイノベーション賞 チームNo.13「なんとかする課」作品ページ：https://student.redesigner.jp/portfolios/PF75c1f33ff2281285306fcba61a4d443aチームNo.8「SUBMISSION」作品ページ：https://student.redesigner.jp/portfolios/PFb9446c0166cba88a18fe61b893b026a5 チームNo.20「飯キャン界隈」作品ページ：https://student.redesigner.jp/portfolios/PF6108ac32ae04c031e4567ec2eadd0215 セガサミーイノベーション賞を受賞したのは、チームNo.13「なんとかする課」、チームNo.8「SUBMISSION」、チームNo.20「飯キャン界隈」の3チームです！ 「セガサミーイノベーションでは、日々の生活すべてをエンターテインメントとして捉えている」と語る審査員の清宮氏。今回選ばれた3チームはいずれも、日常のなかにある体験を少し楽しくしたり、誰かと過ごす時間をより豊かにしたりするアイデアが光っていました。 チームNo.8「SUBMISSION」 チームNo.20「飯キャン界隈」 チームNo.13「なんとかする課」は、オーディエンス賞に続くダブル受賞。会場の支持と審査員からの評価、その両方を集める結果となりました。 GMOインターネットグループ賞 チームNo.18「空気レンズ」作品ページ：https://student.redesigner.jp/portfolios/PF47e5d0b9a987dd75278b2588f9702b2d GMOインターネットグループ賞を受賞したのは、チームNo.18「空気レンズ」です！ 同チームは、多国籍メンバーで構成されたチーム。そうした多様なバックグラウンドを強みに変え、チームならではの視点でアイデアを形にしていた点が高く評価されました。 成果物はピクセルアート風のビジュアルで構成されていましたが、これは単なるデザイン上の好みではないのだとか。 学生たちによると、これは「AIで画像を生成する際に、表現の一貫性を保ちやすくするための工夫」なのだそう。AIを使うことを前提としながら、その出力が破綻しないように設計する。まさにAI時代のものづくりを感じさせるアプローチを、審査員の山林さんは高く評価しました。 GMOインターネットグループでは、「AIで未来を創るNo.1企業グループ」の実現に向けて、さまざまな取り組みを行っています。「空気レンズ」のプロダクトは、まさにそんな次世代のクリエイティブを予感させる作品として、GMO賞に輝きました。 チームNo.18「空気レンズ」 GMO賞の審査員を務めた山林 準グランプリ チームNo.03「TSUGITE」作品ページ：https://student.redesigner.jp/portfolios/PFf973bd7f4b67e7e5c09cd301f3db8168 準グランプリ（賞金20万円）を受賞したのは、チームNo.03「TSUGITE」です！同チームのプロダクトは、今回のテーマである「小さくなる日本」との合致度が非常に高い作品でした。 担い手の高齢化によって技術の継ぎ手がいなくなり、廃業を余儀なくされる会社がある。そうした、すでに現実のものとなっている社会課題に対して、プロダクトを通じて真正面から向き合った点が大きく評価され、準グランプリに選ばれました。 展示での発表の様子 チームNo.03「TSUGITE」 グランプリ チームNo.14「YY」作品ページ：https://student.redesigner.jp/portfolios/PF5c29d4f755c01bb8aa9fed89127970c0 そして、栄えあるグランプリ（賞金50万円）を受賞したのは、チームNo.14「YY」です！ 今回のテーマ「小さくなる日本」に対して、多くのチームがコミュニケーションを課題として捉えていたことが印象的だった、と審査員は話します。文字を表示する、アバターを介する、音声や映像を使うなど、コミュニケーションをデザインする方法はさまざまです。 そのなかで「YY」の2人が提案したのは、セットになった起き上がりこぼしを使ったコミュニケーションでした。どちらか一方をつつくと、もう一方が反応する。言葉を送るのではなく、相手の存在をそっと感じられるような、穏やかで温かいコミュニケーションが高く評価されました。 チーム「YY」が開発した「Kobolin」 あえてシンプルなデザインになっているのは、「絵付けなどを楽しむため」だそうです 「このプロダクトを見ていると、離れて暮らすおばあちゃんとどんなやりとりができるだろう、スマートフォンと連携したらどんな体験が生まれるだろうと、自然と想像が広がっていく。完成したものの魅力だけでなく、その先の展開まで思い描かせてくれる」と、審査委員長を務める渡邉氏は語ります。 東京大学大学院 情報学環 教授　渡邉 英徳氏 ブースでのプレゼンテーションも見事でした。試作段階のパーツをすべて並べ、どのように改良を重ねてきたのかを丁寧に説明。起き上がりこぼしとしてゆらゆら揺れる仕組みには苦労したそうで、「伝統工芸が、時の洗練を経てつながれてきた技術であることを深く理解した」と、にこやかに語ってくれました。 アイデア、テーマ性、完成度、そして今後の広がり。そのすべてが高く評価され、文句なしのグランプリ受賞となりました。 そして次の挑戦へ 対面・オンラインそれぞれの会場で、 すべての受賞チームが決定しました。受賞したチームのみなさん、本当におめでとうございます。そして惜しくも受賞を逃したチームのみなさんも、約1か月にわたる開発と発表、本当におつかれさまでした。 会場に並んだプロダクトはいずれも個性豊かで、「小さくなる日本」というテーマに対する向き合い方もさまざま。審査員の皆さんも、「どのチームを選ぶべきか最後まで悩んだ」と話します。 色とりどりのプロダクトが並ぶ会場では、学生たちが「いろいろな意見が聞けて参考になるな」とチームメンバー同士で話す姿も。自分たちのプロダクトを発表するだけでなく、他のチームのアイデアや審査員からのフィードバックに触れることで、多くの学びを得られる機会になったのではないでしょうか。 今回の経験が、参加した学生のみなさんにとって、次の挑戦につながるきっかけになれば嬉しく思います。後編では、オンラインデモデーの受賞チームへのインタビューや審査員コメントをお届けします！ ▼Hack-1デモデー レポート前編はこちらから【前編】Hack-1グランプリ2026 デモデーレポート｜AI時代の学生ハッカソンに圧倒される2日間。「小さくなる日本」をどう表現する？

2026年5月10日（日）、学生向けハッカソン「Hack-1グランプリ2026」のデモデーが、オンラインと対面のハイブリッド形式で開催されました。GMOインターネットグループは、昨年に続いてTOPスポンサーとして本イベントに協賛。本記事では、対面デモデーの様子をお届けします。 Hack-1グランプリとは？ Hack-1グランプリは、デザイナーやエンジニアを志す学生が約1か月かけてアプリやサービスを開発するハッカソンイベントです。2026年のテーマは「小さくなる日本」。参加学生はチームを組み、社会に届けることを見据えたプロダクトづくりに挑みました。Hack-1グランプリ2026 概要 開催期間：2026年4月12日（日）〜5月10日（日）参加形式：ハイブリッド開催（対面＋オンライン）参加人数：約150名（対面約80名／オンライン約70名）キックオフ会場（対面）：GMO Yours・フクラス（渋谷）最終発表会場（対面）：東京大学 本郷キャンパス 情報学環・福武ホール 開発期間中は、GMOインターネットグループから19名のエンジニア・クリエイター達がメンターとして参加。作品のデザインレビューや技術相談、定期的な進捗確認などを通じて、学生たちのものづくりに伴走しました。 学生の挑戦に向き合う審査員たち 対面デモデーには、プロダクト開発やデザイン、AI、起業など、さまざまな領域で活躍する審査員が集結しました。学生たちの発表に対して、ときに温かく、ときに鋭い視点で向き合います。 ＜審査員一覧＞渡邉 英徳氏東京大学大学院 情報学環 教授村田 智明氏日本インダストリアルデザイン協会（JIDA） 理事長山林 茜氏GMOペパボ株式会社 EC事業部 シニアデザインリードGMOインターネットグループ エキスパート清宮 俊久氏セガサミーイノベーション株式会社　代表取締役社長セガサミーホールディングス株式会社　投資マネジメント部　部長岩崎 謙汰氏株式会社サイバーエージェント AI事業本部 XR研究所 所長 さあ、いよいよデモデーの始まりです。果たして、どのような素晴らしい作品と出会えるのでしょうか。 伝える力が試される30秒ピッチ 対面デモの会場となったのは、東京大学 本郷キャンパス 福武ホール。歴史あるキャンパスの雰囲気も相まって、学生たちの約1か月にわたる挑戦の成果を披露する場にふさわしい緊張感が漂っていました。 東大のシンボル・赤門は改修中 まず行われるのは、全チームによるピッチです。与えられた時間はわずか30秒。短い時間のなかで、自分たちが何を作ったのか、どのような課題に向き合ったのか、プロダクトの魅力はどこにあるのかを端的に伝えなければなりません。 印象的だったのは、各チームの発表資料やグラフィックの完成度の高さです。生成AIの活用が広がったこともあり、スライドや動画、ビジュアル表現はいずれもハイレベル！ 見せ方はチームごとにさまざまで、熱意のこもった語りで聴衆を引き込むチームもあれば、ハイクオリティな動画で一気に世界観を伝えるチームもあり、それぞれの個性がよく表れていました。 Touch & Tryでプロダクトの魅力を伝える 30秒ピッチのあとは、50分間の「Touch & Try」（ブース展示）が行われました。各チームがブースに分かれ、審査員や他の学生たちに向けて、自分たちのプロダクトを紹介していきます。 審査員は得点を記入するバインダーを手に、それぞれのブースを巡回。学生たちの説明に耳を傾けながら、プロダクトに込められた思いや、細部のこだわりについて、うなずきながら聞き入っていました。 審査員を務めたGMOペパボの山林も、学生の説明をじっくりと聞き入る ここでも、各チームの完成度の高さに驚かされました。Hack-1グランプリの開発期間は約1か月。「動くもの」を作り切るだけでも大変です。 しかし学生たちは、プロダクトを形にするだけでなく、見せ方や伝え方にも妥協なくこだわっていました。 なかには3Dプリンターで制作したプロダクトを持参するチームも。制作時に苦労したポイントや、プロダクトに込めた思いについて、熱を込めて語ってくれました。 プレゼンテーションの工夫も、チームごとに個性が表れていました。なかには、お揃いのはっぴを作ってブースに立つチームもありました。「とても気に入っていて、Hack-1が終わった後にも着ようと思います」と笑顔を見せる姿からは、プロダクトだけでなく、チームそのものへの愛着も伝わってきました。 コンテストである以上、賞や賞金を目指すことはもちろん大切です。しかし、制作を進めるプロセスや、その過程で生まれる仲間との関係もまた、学生たちにとって得がたい資産であるはずです。 GMOインターネットグループのパートナー（従業員）たちもまた、学生たちのフレッシュな感性やリアルな課題感、そして限られた時間のなかで作り切る熱意に感銘を受けた様子。笑顔をこぼしながら、学生たちとの対話を楽しんでいました。 豪華ガジェットが当たる！GMOインターネットグループのブースも大盛況 展示会場には、GMOインターネットグループのブースも設置しました。 GMOインターネットグループのブースでは学生とのコミュニケーションも盛んに行われていた ブースでは、アンケートに回答した学生に向けて「ノベルティくじ」を実施。もっとも豪華なA賞にはAirPods、そのほか魅力的なガジェットもご用意しました。 豪華景品に、学生たちは大盛り上がり。「アツい！」と声を上げながら席を立ち、いち早くブースに向かう学生の姿もありました。 そして……会場に鳴り響く鐘の音！ 見事、A賞を引き当てた学生は、AirPodsを手に満面の笑みを見せていました。 Hack-1参加学生限定 ノベルティくじの画面 A賞が当選し、景品を贈呈する様子 そしてグランプリ決定へ。賞金50万円は誰の手に！？ こうして、全チームのプロダクト紹介が終了しました。 会場に並んだのは、課題への向き合い方も、表現の仕方も、実装のアプローチも異なる個性豊かなプロダクトばかり。どのチームにも独自の工夫があり、審査員たちも険しい表情を浮かべながら、点数づけに頭を悩ませている様子でした。 果たして、グランプリ賞金50万円を手にするのはどのチームなのか。次回・中編では、いよいよ審査結果を発表します！ ▼Hack-1グランプリ キックオフのレポートはこちらから【Hack-1グランプリ2026 キックオフレポート】約150名の学生がハイブリッド形式で集結

優れた技術を持つ人材がいても、その存在が社内外に知られなければ、組織としての強みにはなりません。個人の専門性をいかに可視化し、自社の「無形財産」としていくのかは、多くの企業が抱える課題ではないでしょうか。GMOインターネットグループでは、業界全体の発展に寄与しつつグループ全体の技術力・クリエイティブ力を牽引し、技術広報活動に貢献するパートナー（社員）を支援する「エキスパート制度」を運用しています。エキスパートには、活動費として最大で年間100万円が支給されます。その資金を活用してイベント登壇用や研究用のデバイス購入・検証用のAIエージェント契約費・イベント主催における飲食・運営費などにあて個人の技術研鑽とともにグループブランド向上に寄与するべく広報活動を行っています。本記事では、エキスパート（映像領域）として活動する、GMOインターネット株式会社 クリエイティブ部 映像チーム リーダーの加藤さんと、上長であるGMOインターネット株式会社 業務執行役員 クリエイティブ部エグゼクティブリードの丸山 清人さんに、エキスパートになった経緯や1年目の活動の振り返り、エキスパートに求められる資質などについて伺いました。 エキスパートに「なるべくしてなった」クリエイター・加藤さん ———加藤さんがエキスパートに立候補された理由と、丸山業務執行役員が推薦された理由をそれぞれお聞かせください。 加藤入社前から社外で登壇などの活動をしていたのですが、入社後はなかなかそういう機会がありませんでした。社外の方とイベントでお会いすると「へえ、GMOって映像やってるんだ」「そういうクリエイターがいるんだ」というリアクションをされることが多くて。GMOとクリエイティブの紐付けが市場的にまったくされていなかったんですね。もどかしい思いを抱えるなかで出会ったのが、すでにエンジニアのエキスパートとして活躍されている先輩でした。映像制作の現場でその方を取材したり、インタビューを撮影したりする中でエキスパートとしての活躍を間近で見る機会があり、その活動がとても面白そうに見えたんです。そこからエキスパート制度に興味を持つようになりました。エキスパートとしてこれまでの登壇経験などを活かしながら、社内外への情報発信を通じた認知拡大や、映像クリエイター同士のつながりの構築を自分のミッションとしてやれるのであれば面白そうだなと思い、立候補したという流れです。 丸山推薦に関しては、もう最初から「加藤くんしかいないだろうな」というイメージでした。メンバーの間では「人生2周目」と言われているくらい飛び抜けた活躍をしていたので、制度開始前から実質エキスパート水準の活動をしていました。立候補すると聞いた時も「当然そうだよね」という感覚でしたね。自信をもって推薦しました。外部登壇を1回やるだけならば、ある程度の知見があれば誰でもできます。加藤くんが他の人と違うのは、それを継続的に続けていることです。この継続力こそがエキスパートに求められる重要な資質だと思いますし、この年齢とキャリアでそれができるという意味で、もうすんなり推せたという感じです。 ———今回でエキスパート2年目に入られる加藤さんですが、1年目の活動とその成果について振り返っていただけますか。丸山業務執行役員の所感も伺いたく思います。 加藤自分の中では「社内のネットワークを作る」「社外の人たちとの交流を作る」「社外に出ていく」という3つの柱を立てて取り組んでいました。社内ではグループ全体の動画クリエイターが集まるSlackチャンネルを作り、オフラインでの交流も行いました。社内のつながりを作る中で「こんな人がいたんだ！」という出会いがあり、イベントに登壇してもらったりもしました。社内のつながりができたからこそ、社外にこんな人がいると発信できたのは1つのポイントでしたね。社外との関わりでは「インハウス動画サミット」というイベントを開催し、百人以上の方に来てもらえました。複数の事業会社から登壇者も出していただきましたし、インハウスで映像を制作している企業同士のイベントを実現できたのは大きな成果だと自負しています。他にもグループ横断の教育支援プロジェクトにも関わりましたね。渋谷区内の小学生への授業支援活動で動画制作やAIを使ったアニメーション制作など、自分の専門領域を生かす活動ができたかなと思います。1年目にやりたかったことはざっくりできたように思いますが、2年目以降はコミュニティの振興や外部発信・登壇といった活動の土台となる部分をさらに伸ばしていきたいです。まだまだ発展させる余地があるので、継続していきたいですね。 丸山正直なところ、期待以上の成果を出してくれましたね。インハウス動画サミットを企画として持ち込み、計画して実現させて百人以上集めたというのは、「そこまでやっちゃうんだ」という感じでした。【100名以上が渋谷に集まった「インハウス動画サミット2026」── 企画の裏側と満足度97.3%の理由】アンケートの満足度も97.3％とかなり高かったですよね。あとエキスパートの活動とは少し違う部分かもしれませんが、映像チームのマネージャーが産休でお休みの中、加藤くんがエキスパート活動を通じてチームを引っ張り別の角度からマネージャーの分まで頑張ってくれました。この奮闘はチームとしても心強かったのではないかと感じていますね。 加藤チーム全員がマネージャーの復帰を心待ちにしています(笑)。 エキスパートとして周囲に与える「好影響」 ———エキスパート活動を通じて、加藤さん自身も成長されたのですね。他にはどんな変化があったのでしょうか。 加藤「積極的に情報発信しなければ」という意識が、より一層強くなりましたね。やればやるほど知られていないことが多いと実感しますし、グループの中でもっといろいろできないかなと考えるようになっています。エキスパート活動を通じて社内の動画クリエイター同士のつながりを作ったとお話しましたが、インハウス動画サミットの企画では、実際にそのつながりによって社内のすごい人を発掘し登壇のアサインまでこぎつけました。結果として、社外にGMOインターネットグループのすごい動画クリエイターの存在を発信できたというのが大きな成果だったと思います。結局私ひとりが目立つだけではダメなんです。全社的な層の厚さを見せるには、いろんな人が実際に出ていくほうが伝わりやすいですから。GMOの動画クリエイターとして、多くの方が世の中に出ていってもらえたら面白くなるなと思いますね。 丸山加藤くん自身も活動の場がどんどん広くなり、回数を重ねる中でいい意味での「場慣れ感」も出てきました。もともとやっていたことに輪をかけて広がってきている感じはあります。映像チーム内で最年少という中で、年上のメンバーを引っ張っていくという役回りもこなしながらだったので、本人の自信にもつながっていったのではないでしょうか。周囲への影響も大きな変化ですね。加藤くんがどんどん前に出てくることで、「あれをやろう」「これをやろう」と、周りのメンバーも主体的になっているような感じがあります。加藤くんがエキスパートとしてみんなの前に出て、背中で引っ張ってくれているからこその変化だと思いますね。チーム内で大きな存在になりつつありますし、良い流れを持ってきてくれています。 加藤そこに関しては、チームメンバーの皆さんがすごくいい方ばかりなので…。それでも「みんなでいろいろなものを作っていく面白さ」はこれまで以上に感じるようになりましたし、チームだからこそ初めて成し遂げられることがあるというのは、エキスパート活動を通してすごく実感する部分ですね。 ———加藤さんがチームへ与えた具体的な影響として、「AI活用の推進」があると伺いました。 加藤最初は「AIで動画を作るなんて何を言っているの？」という風潮がありました。2025年中盤ごろから動画や画像の生成AIが実用レベルになってきたのを機に、現場レベルに落とし込むのに何が必要なのかといった情報を自分から取りに行ってチームの中で共有したり、必要なら稟議を書いてでもツールを導入したりしていましたね。先日もAdobeのセミナーでAIを使った広告制作の事例を発表したところ、かなりの反響がありましたね。社内からではなかなか自社や自分の取り組みを客観的に見づらい部分もありますが、社外から見るとかなり我々のAI活用は進んでいるようですので、自信を持って発信していきたいです。 丸山全社的にAI活用に舵を切る中で、映像チームとしてどうAIを取り入れるか模索していた時期に、加藤くんが「こういう使い方もできるのでは？」と引っ張ってくれました。そのおかげで、現在は制作工程の約25%でAIを活用しています。この数字はかなり多い方だと思いますね。今後はデザインや映像の領域においてAI活用は必須になるでしょうし、会社としてもAI活用を強力に推進する方針です。そうした最新技術を周囲に先んじて使いながら実績を作っていくことは、エキスパートとして欠かせない要素になりそうですね。 加藤動画制作に限った話ではありませんが、AI活用はこれからの時代において切り離せないことだと思います。ただ私自身はそれを結構楽しんでやっている感覚ですね。できないことができるようになる感覚がありますし、使った内容やどんなアウトプットがなされたのかは情報発信しなければならないなと思います。 2026年はインハウス映像の「可能性」を伝える年に ———エキスパート活動2年目となる今年、加藤さんご自身の目指す姿と、丸山業務執行役員が期待されることをそれぞれお聞かせください。 丸山事業と連携したマーケティングやブランディングを含めた、動画でのアウトプットや、映像チーム発の企画をどんどん発信できるような仕組みができれば言うことないですね。加藤くんはすでにそれができると思いますが、それ以外のメンバー全員が同じような動きを取れるのが理想です。YouTubeの数字を追ったりはしているのですが、仮説を立てたうえでアプローチの仕方を立案したり、このサービスはここが足りないから動画で訴求しようといった形で、動画制作者として掘り下げた提案もできると思うんです。周りのメンバーがそういった提案を自発的に行い、常にそうした視点を考えて映像制作に取り組んでいける世界が作れると本当にいいと思いますし、そこに向けて加藤くんがリーダーシップを発揮してくれることを期待しています。加えて、チームで挙げた成果やメンバーの持つスキルなど「GMOインターネットの映像チームはこうだ」と言える色がもっと出てくるような形で発信ができると、チームのブランディングとして一段と強くなれるのではないかと思いますね。 加藤丸山さんの話にもつながりますが、今は正直「何でもできるチーム」という説明になってしまっていて、もう少し具体的な数字や成果に固執してもいいのかなと感じています。一歩先に行かなければならないという課題感はあるので、チームの強みを定義して押し出していくことには積極的に取り組んでいきたいなと思いましたね。 ———最終的なゴールや理想像はどこになるのでしょうか。 加藤より大きな目標としては、インハウスで映像を作るという働き方を当たり前の選択肢にしたいと思っています。映像系の学生は制作会社や代理店といった従来の進路に目が向きがちですし、同級生もそちらに進む人が大半でした。ただ、従来の進路とはまた違った面白さや働き方がある「事業会社のインハウスクリエイター」という道もあることを、自分がそういう環境に身を置いているからこそ選択肢の一つとして知ってもらいたいですね。実際に会社説明会やインターンには関わるようにしていますが、映像系の志望者はまだ少ないと感じています。来てくれた人には「よく見つけたね」という感覚なので、もっと発信して仲間を増やしていかなければというのが正直なところです。 丸山採用面でいうと、加藤くんは「こういう人が欲しいんです」というのを伝えやすい形にしてくれました。今後、若いクリエイターや映像業界を志す人たちが「こういう働き方もあるんだ」と見つけやすくなるような仕組みや関係づくりができていけばいいですね。実際に少しずつ変わってきているのではないかと感じています。 「映像は加藤に聞け！」と言ってもらえる知名度を ———社内でエキスパート制度自体の知名度を上げていくためにも、情報発信はもっと重要になりそうですね。 丸山今後後に続く人たちに対して、何かしらのエキスパートのノウハウみたいなものが貯まっていくような仕組みがあるといいですね。 加藤たしかにそうですね。今は個々の取り組みの印象が強いのかなと中にいても感じますね…。 丸山個人のノウハウを見える化した上で、どういう人がエキスパートになるのかというイメージがつかめると、次に続く人たちが「自分もこういうのやってみよう」と取り組みやすくなりそうですし、広がりも見えるかなと。自分が全く知らない分野だとすごさや権威性が分かりにくい部分もあるので、発信の仕方や見せ方を共通言語化することでエキスパートへのあこがれを持ってもらえるようになると思いますね。技術面だけでなく人間力的な部分も問われる活動ですし、周囲への影響も強くなっていくと考えています。 加藤エキスパートのいいところは専門領域で尖った人たちがいることですが、それぞれが「点」なんですよね。個々の取り組みや活動が紐づいて「線」になることで、若い方がエキスパートに憧れるという状態になれば、もっといい方向に進みそうです。たとえば、「映像に困ったらとりあえず加藤に聞くか」みたいな形になっていくといいのかなとも思いますね。 それくらいになれればグループの中で一定以上の知名度がある証左にもなりますし、それが社外に伝わっていくんじゃないかと感じます。 ———最後に、これからエキスパートを目指す方へのアドバイスをお二方からお願いします。 加藤エキスパートとして活動していくためには、日頃から周囲との信頼関係を築くことが大事です。スキルが高い人はこの会社にたくさんいますが、自分がこの役割を果たせているのも、周りの人たちに支えてもらっているからこそです。「驕らない」ことも不可欠です。自分でちゃんと手を動かして作品を作っていなければ、事例を外に発信することもできません。手元の仕事をしっかりやらなければ、エキスパートとしての役割を果たせません。技術力は大前提ですが、継続力と信頼関係、そして常に新しい情報をキャッチアップし続けることが重要ですね。 丸山好奇心ですよね。エキスパートだからやっているというより、加藤くんは純粋に知りたい、やりたいが先行している感じがする。それをさらっと言えちゃうのがまたすごいんだけど。(笑) 加藤確かに、好奇心で生きているようなところはありますね。「面白そう」が人生の原動力です。新しいチャレンジをしたいという気持ちを持ち続け、それを旗振っていくのがエキスパートの役割だと思います。 丸山私からエキスパート志望者へのアドバイスとしては、何か一つでも継続して取り組み続けていることがあるのが大事ということです。加藤くんでいえば、外部登壇を何年も続けているという実績が本人の自信にもつながっています。個人的には何か変わった技術、突出した技術を持っているよりも、「ここまで地道に続けてきました」と言える人のほうがエキスパートとして説得力が増しますし、強みになるのではと感じます。半年でも1年でもいいので、何か1つ続けるということを意識してみてほしいですね。 まとめ 社内のネットワーク構築・社外イベントの開催・AI活用の推進と、自ら掲げた3本柱のすべてで具体的な成果を残した加藤さん。丸山さんが「期待以上」と評する通り、100名超を集めたうえで高い満足度を残した「インハウス動画サミット」はその象徴と言えます。 周囲に好影響を与えながら自ら成長し、継続的な情報発信で人財活性化や採用に寄与する姿は、まさにエキスパート制度が求めるパートナー（社員）の在り方だと言えるでしょう。 GMOインターネットグループでは、今後も引き続きエキスパートへの支援を継続し、業界全体の発展に貢献してまいります！

育休復帰後、限られた時間の中でAIを活用してツール開発や業務効率化に取り組んできた佐藤咲さん。インタビュー前編ではリサーチやコーディングにおける「悩む時間」の圧縮や、ロゴチェックツールの開発背景、そして15年の経験がAI活用にどう活きているかを語っていただきました。後編では、AI時代のデザイナーに求められる意識やスキル、デザインの価値の行方に加え、佐藤さん自身がプリンシパルデザイナーとして進む方向性などについて伺いました。 佐藤咲（さとう・しょう）｜GMOペパボ株式会社　コーポレートコミュニケーション室コーポレートデザインチーム　プリンシパルデザイナー 2011年、paperboy&co.に新卒1期生として入社。GMOインターネットグループ参画後は「ロリポップ！レンタルサーバー」のリブランディングなどに携わり、2017年から全社横断的な取り組みを行うデザイン部デザイン戦略チームに在籍。1年間の育休を経て、現在はプリンシパルデザイナーとしてコーポレートブランディングや事業部支援の取り組みを行う。 デザイナーのキャリアを拓く「共創」の姿勢 —AIからよりよいアウトプットを提供してもらううえで、重要なことは何でしょうか。 佐藤「受け身にならない」ことですね。私自身、試行錯誤のなかで作りたいものを作れるようになった段階で、「自分が作ったものは本当に良いのだろうか？」という疑問が湧いてきたんです。そこでビジュアルデザインの良さを言語化するべくAIにデザインレビューをさせてみたのが、AIからの批評を積極的に求めるようになったきっかけでした。ただし一般的な使い方では、基本的にはこちらを肯定するコミュニケーションをとるため、人間に批判的な立場からのアクションを積極的に起こすようクリエイター側が促さなければ、AIは作業者にとどまってしまうと思っています。そのためあえて課題点や問題点に言及させるアクションを起こし、第三者視点でのフィードバックをとことん引き出すことが、自分の考えを拡張して成果物の質を高めていくうえで大事な要素だと考えますね。こうした批評を通じて「自分が作ったものを、自分が気付かなかった視点から言語化してくれる」ということそのものにありがたみがあると感じましたし、その尊さはレビューを行うのが人間であってもAIであっても変わりません。単に「タスクをやってもらう」ためにAIを使うのは、AIを従えているだけに過ぎません。「こちらからAIにダメ出しを求め、返ってきたフィードバックをもとに自分の考えを深めていく」という対話のサイクルを意識的に回すことで、AIは単なる作業の代行者ではなく、デザインを一緒に磨き上げる共同創作者になっていくのだと思っています。 —これからのデザイナーには、どのような意識やスキルが求められるのでしょうか。 佐藤「責任感」を持つことが大事だと思います。具体的には、「私が作りました」と胸を張って言える状態のことです。AIが作ったものに対して、「AIが作ったんですけど」や「AIがやってくれたので」と謙遜してしまう方も少なくありません。しかし、AIが出力したものを見て「何か違うな」と感じ、その違和感がなくなるまで責任をもって修正し続けることが、「私が作りました」と自信を持って言える状態なのではないかと考えています。今後AIはさらに賢くなっていくと思いますが、クリエイターが作品制作にあたってAIを使ったとしても、結局は自分の名義で成果物を提出することになります。そして自分が作ったからこそ、成果が振るわなかった時もAIではなく自分のせいでそうなってしまったのだという認識をしっかり持ち続けなければなりません。もう1つ、「選ぶ力」も重要なスキルです。良いものを見極める「審美眼」ですね。「これがいいデザインだ」「その理由はこうだ」と自分の中で言語化できないと、AIが出したものがどれも良さそうに見えてしまって、「どれでもいいな」と言う判断を下してしまいかねません。「こうすれば良くなる」とAIが出した選択肢の中から選び、さらにブラッシュアップしていけるだけの実力がなければ、デザインの価値は低くなってしまいます。仕事は選択の連続ですから、自分が下した選択の1つ1つに根拠を持てるかどうかが重要だといえます。 誰でも描ける時代だからこそ求められる「面白さ」 —その審美眼を養うためには、何が必要なのでしょうか。 佐藤日ごろからの学びが大事です。とくにAIの台頭以降は、最新の知識が掲載されている海外の記事へアクセスするハードルが下がっていると感じますね。英語の記事は以前は読むのに時間がかかっていたのですが、今は「海外で話題になっているWebデザインの最新情報をまとめて出して」とAIに頼むだけで、さらっと知ることができるのは大きいです。また新しい情報のキャッチアップはもちろん大事ですが、デザインの基礎とされるような、昔からいいと思われている部分は今後も変わらないと思いますね。「どういうデザインが『整って』いるのか？」「しっくりくる形になっているか？」という感覚は、これまで自分自身が見てきたデザインや、積み重ねてきた経験から培われるものです。自分の中に「これがいい」という基準があることは、AIとの共創においてとても重要だと感じます。 —AIとの共創が前提となるなかで、何を原動力として日々の仕事に取り組まれているのでしょうか。 佐藤最初はAIを「便利なやつ」として使っていたのですが、「共創」という感覚に至った今でも、原動力はこれまでのデザインの仕事と大きく変わっていないなと感じています。作業を代行してもらうこと自体は便利だなという気持ちのままでいいのですが、何を作るか、何の目的を達成するためのものなのか、出てきたものが本当に価値があるのかは自分が決めなくてはなりません。最終的なアウトプットに責任を持って出すというところはAIの有無で変わるものではありません。だからこそ、価値を作っていくことや、誰かの課題を解決することといった「デザインで自分がやりたいこと」は大きく変わっていないんですよね。自分がいいなと思えるものを世の中に出したいというのが、今も変わらない私の原動力です。 —AIを使って誰でも動画や画像を制作できるようになりつつありますが、こうした潮流の中でデザインやデザイナーの価値は変わっていくのでしょうか。 佐藤デザインの価値そのものは変化していくと感じています。ディレクターやエンジニアなど、今までデザイナーじゃない方がビジュアルを作れるようになっていくので、デザイナーがビジュアルを作る場面はどんどんなくなっていくだろうなと。ただ、それは悪いことではないなというのが個人的な感覚です。みんなが作れるようになるなら、「作る喜び」に目覚める人が増えるんじゃないかというワクワク感を感じますね。その一方で、AIっぽいイラストやAIっぽいプロダクトが世の中に溢れるようになった時、すごく均一的に見えてつまらない世界になってしまうだろうなとも思うんです。最近もうすでにその傾向は出てきているように感じますが、ただ良いものを作るだけでなく、「面白さ」という視点を持てるかどうかが、デザイナーの出せる価値として大事になっていくのではないかと思います。 AI時代のデザイナーに求められる「新しいUXの観点」 —AIで仕事の進め方が変わるなかで、キャリア観やデザイナーとしての役割に変化はありましたか。 佐藤AIで「動くものが作れる」というのは、エンジニアでもない私にとってまったく新しいスキルが身についたと思いますね。サーバーのことはわからないけれど、世の中にサービスやアプリといった「動くもの」を出すことができるというのはすごく達成感がありました。自分が欲しいと思うものや、ユーザーから求められているものをデザイナー起点で作っていけるので、デザインの領域が広がりましたね。これまではエンジニアと分業していた領域にもデザイナーとして入っていけますし、今後はさらに自分が入れる領域を広げていきたいです。デザイナーとしての新たな視点で言えば、AIがプロダクト内に組み込まれるようになったことで、今までなかったUIやUXの課題が出てきていると感じます。たとえば「AIが裏側で思考し、生成している最中の状態をユーザーにどう体験させるか」といった問いは、これまでの経験やセオリーだけでは解決できない課題の1つです。 —その課題に対して、今後どのような形で対処されるのでしょうか。今後の方向性や、プリンシパルデザイナーとしてどう挑むかをお聞かせください。 佐藤最近はアニメーションを使ったローディング表示や、「生成中です」といったテキストの表示など、AIに関するUIが自然にプロダクトに取り込まれるようになっていますが、こうした「待ち時間の体験」をもっとポジティブにしたいと考えています。今後は「AI前提でのユーザーエクスペリエンス（UX）」を考えることが、デザイナー全員に求められる課題点だと思っています。そしてプリンシパルデザイナーとしては、AIが入ってきたことによるUXのルール策定や新しい価値の発見を通じて、顧客体験の向上を実現していきたいです。そのために、AIが今何をしているのかを動きやアニメーションで見せる取り組みを進めています。考えたりコーディングしたりといったAIの「存在感」を表すという、今までなかったUIの実現に取り組んでいるところです。AIの存在をどうデザインするかという新しい領域に挑むことが、キャリアとしても大きな転機になっていると感じています。 —最後に、AI活用になかなか踏み切れない方や苦手意識を持っている方へのアドバイスをお願いします。 佐藤AIに「使われる」のではなく、自分が何を創るかを決めたうえで、納得できるまでクオリティを高めたり選んでいくといった主導権を持つことが大切です。すべてを丸ごとAIに渡す必要はなくて、自分が面倒だとか苦手だと感じる部分を任せたり、中立的な観点からのレビューを求めるといった「小さい主導権」を渡してみるというのがいいと思いますね。そのうえで、AIからのフィードバックなどをもとに新たな視点から考えを深めて、さらにブラッシュアップしていくという使い方をしていけば、最終的なアウトプットはAIを使わなかった時よりも良くなるかもしれません。AIに苦手意識を持つ方の中には、「手を動かすことに価値がある」という気持ちがあると思います。その思いは私の中にもありますし、手をかけて作ったものには希少性があると思います。その価値観を大切にしている方から手を動かす喜びを取り上げようとは思いません。ただ、手を動かすなかでも「面倒だな」と思う作業はあるはずです。そういった部分からAIに任せてみることで、成果を見ていくうちに「こいつはもっとやれるんじゃないか」という信頼感が芽生えてくるはずです。最初は自分の苦手な部分からのお手伝いという「従える」部分から始め、だんだんと「共創」に発展するというプロセスが、一番スムーズではないかなと思います。 まとめ 育休復帰後の限られた時間の中でAIと向き合い、「便利なツール」から「共同創作者」へとその関係性を深めてきた佐藤さん。自分が気づかなかった視点をAIが示してくれることで、より良いアウトプットへとつながる「共創」のあり方が見えてきました。最初は日々のタスクの中で面倒に感じる部分を任せるところから始まり、少しずつ活用の幅を広げていく。その過程でAIとの関係は、単なる作業の代行から、思考を拡張するパートナーへと変わっていきます。一方で、AIを活用するからこそ重要になるのが、成果物に対する「責任」です。AIの出力をそのまま受け入れるのではなく、自らの判断で選び、納得いくまで磨き上げる。その積み重ねによってこそ、「自分が作った」と言えるアウトプットが生まれます。AIとどう向き合うかは、これからのクリエイターにとって避けて通れないテーマであり、佐藤さんの実践はその一つの指針となりそうです。GMOインターネットグループでは、今後もこうしたクリエイターが輝ける環境を実現しつつ、グループ全体で積極的にAI活用を推進する体制を強化していきます！ 育休復帰後に制作したツールの開発背景や、15年のキャリアで培ったスキルの活かし方などを伺った前編もぜひ覧ください。 インタビュー前編はこちらから　 【GMOペパボ｜デザイナー向け採用情報はこちらから】▼【2027年入社】デザイナー職https://open.talentio.com/r/1/c/pepabo/pages/115198 ▼【カラーミーショップ】プロダクトデザイナーhttps://open.talentio.com/r/1/c/pepabo/pages/119968

我々の暮らしや仕事の在り方を大きく変えた生成AI。デザインやエンジニアリングの現場でも、AIに作業を任せる場面が増えています。そして、押し寄せるAIの波は組織変革や業務効率化の取り組みにつながることも珍しくありません。GMOペパボ株式会社でプリンシパルデザイナーを務める佐藤咲さんも、こうした大きな変化に遭遇したひとりです。2024年4月から25年4月にかけて取得した育休の前後で、所属部署や日々の業務が大きく変わるなか、AIを使ってさまざまなツールを作り業務効率化を図っています。インタビュー前編では、育休復帰後に制作したツールの開発背景や、15年のキャリアで培ったスキルの活かし方などを伺いました。 佐藤咲（さとう・しょう）｜GMOペパボ株式会社　コーポレートコミュニケーション室コーポレートデザインチーム　プリンシパルデザイナー 2011年、paperboy&co.に新卒1期生として入社。GMOインターネットグループ参画後は「ロリポップ！レンタルサーバーのリブランディング」などに携わり、2017年から全社横断的な取り組みを行うデザイン部デザイン戦略チームに在籍。1年間の育休を経て、現在はプリンシパルデザイナーとしてコーポレートブランディングや事業部支援の取り組みを行う。 「時間のある限り働く」から「AIで悩む時間を圧縮する」へ —まず、佐藤さんのご経歴と現在の業務について教えてください。 佐藤2011年にpaperboy&co.（現GMOペパボ株式会社・以下、GMOペパボ）に新卒1期生として入社しました。入社時はデザイナーとしてホスティング事業に携わっていたのですが、この事業が福岡支社に移転する際に東京に残る選択をしたことで、新規事業や「ロリポップ！レンタルサーバー」のリブランディングに関わるようになりました。その後は事業部を横断したデザイン組織として2017年に発足した、「デザイン戦略チーム」の設立メンバーとして在籍していました。その後このチームが「デザイン部」へと発展したのですが、私が育休に入っている間に部長が転職されてしまって、この部署自体がなくなってしまったんです。育休から帰ってきたら上司も所属部署もなくなっていたという状況でした（笑）。部長とは数年間一緒に仕事をさせていただきましたが、ともに働く中で教えていただいた知識は私の大切な財産になっています。退職された際に託された意志とともに、今後の私を支えてくれると思いますね。現在はコーポレートコミュニケーション室に移り、GMOペパボのコーポレートブランディングや事業部支援の取り組みを行っています。 —育休中にGeminiやClaudeなどのAIが台頭した形になりましたが、AIに対する抵抗感はなかったのでしょうか。働き方や意識の変化などもあればお教えください。 佐藤1人のクリエイターとして、自分のイラストの絵柄がAIに模倣されてしまうことへの不安や嫌悪感は理解できますし、周囲のクリエイターも同じような懸念を抱いていました。私自身もそうした使い方に対して「嫌だな」という気持ちはありましたが、 普段の業務を楽にするという部分に関しては、もうすべてウェルカムの状態で活用していましたね。育休前後では、時間への意識が大きく変わりましたね。育休前は何か問題が発生しても、時間をかければ解決できることが多かったため、時間のある限り働いてしまっていたところがありました。しかし育休明けになると使える時間がどうしても限られてしまうので、いかに効率よく進めるかが重要になったんです。アウトプットの質を下げるのではなく、育休前と同じクオリティのものを出したいという気持ちがあったので、当時はとにかく「どこで時間短縮できるか」を探していました。そこにちょうどAIが現れたという感じですね。 —AIを活用することで、とくに影響のあった業務やワークフローは何だったのでしょうか。 佐藤リサーチの部分はかなり時間を短縮できましたね。たとえば「高級感のあるデザイン」を作りたいとなった時、これまでは「高級感」が一般的にどう表現されているかのリファレンスを集めて、さらにそこから色や余白、フォントなどの共通点を洗い出して思考を重ねていくというプロセスを踏んでいました。以前はここにじっくり時間をかけていましたが、今はリファレンス収集や、集めた画像の共通点についてAIで言語化しようと試みています。たとえば、自分の中で具体的なイメージはあるものの言語化できない表現をAIに聞くと、「Y2Kっぽい」とか「多色ノイズグラデーション」のようなワードを引き出してくれます。「こういうことを言いたかったんだ」という回答が出てくるので、特徴やポイントを自分の中で整理するとっかかりが早くなりました。またGMOペパボではウェブデザイナーがグラフィック制作だけでなく、プロダクトのUIやWebサイトのコーディングにも携わるのですが、こうしたコーディング周りでも効率化を実現しました。たとえばNextで作られているのかPHPで作られているのかによって変わるお作法の確認、開発環境の立ち上げ方を一から調べる作業、うまくいかなかった時のトラブルシューティングなどさまざまな場面でAIが非常に役立っています。「ここで困ったので解決してください」と伝えると対処してくれるので、悩む時間を大幅に短縮できましたね。リサーチとコーディングの両面で「悩む時間」を圧縮できたことが、育休後の限られた時間のなかで大きな助けになりました。 「AIにできること」を見定め、人間がコントロールする —時間短縮を図る中で、自分で使うための「最小ロゴチェックツール」を作られたそうですが、これはどのようなツールなのでしょうか。 佐藤私が所属しているコーポレートデザインチームでは、GMOペパボのロゴを含む制作物の確認作業があるのですが、ロゴチェックツールはそのロゴの使い方が正しいか、最小サイズを下回っていないかといった確認を行うものです。従来はこれを人間が手作業で「大丈夫です」「ちょっと小さいです」と判定していたのですが、現在は画像をチェックツールにかければロゴの大きさを自動で測定して、基準をクリアしているかどうかを判定できます。人間だとルールに対する受け取り方に個人差が出てしまうことがありますが、AIはそこが比較的ブレにくいように思いますね。なので、ガイドラインで「何ピクセル以上にする」「この周囲には何も置かない」といった形で明確にルールが決まっている作業は、AIでも人間と同じようにできるだろうという当たりがついていたんです。ルールに基づくチェックにおいては、そのルールに対する受け取り方に誤差が出にくい分、状況によってはAIの方が理解力は高いケースもあるように思います。 佐藤さんが作成した最小ロゴチェックツール —その後、AIを使ってプロダクトのライティングを行う「ブランドトーン・テキストジェネレーター」を開発されましたが、この開発背景を教えてください。 佐藤従来は、文章で書かれたブランドパーソナリティを人間が読んで解釈し、そこからテキストを考えていました。ですが人間の解釈を挟む以上、どうしても担当者によって受け取り方にブレが生じてしまいます。そこでブランドのパーソナリティ自体をAIに理解させて、そのブランドになりきってテキストを出力してもらえれば、大人数でブランドを管理する状態でも一定の出力が出せるのではないかと考えたのが開発のきっかけです。またデザイナーとして「作りたいものが作れる」という段階に到達した後に、「自分が作ったものは本当にいいんだろうか？」という疑問を持ったことも、開発背景の1つですね。制作したデザインの良さをAIが理解できるのかを考えたときに、実際にAIにデザインレビューをさせて言語化してみようと思い立ったんです。聞き方を変えたりプロンプトをひねったりしながら何度も試しましたね。 佐藤さんが作成したブランドトーンテキストジェネレーター ―ブランドトーン・テキストジェネレーターは、「AIを使って言語化する」という新しいアプローチを実践するツールのように思いますが、開発に当たって工夫された点があれば教えてください。 佐藤ブランドにはロゴやカラー、ライティングのトーンがあります。そのテキストのトーンは何で決まるかというと、ブランドのパーソナリティです。人間も、性格や立場によって言葉遣いは変わりますよね。丁寧語を崩さない人もいれば、すぐにタメ口になる人もいる。そうしたパーソナリティが根幹にあって、テキスト表現につながるという考え方です。そのため、AIに対して「ブランドを文章で説明するのではなく、パラメータという数値で表現する」という点を工夫しました。たとえば「面白い」と「真面目」という対極の概念を設定して、そのブランドがどちらにどの程度寄っているかを数値で表すんです。文章だと受け取り方に幅が出てしまいますが、数値でグラフ上のどちらに寄っているかを示す方がブレにくいだろうと考えました。こうした対極の概念は6項目の軸になっており、この軸上でそれぞれの温度感を「寄せる」ことで、ブランドパーソナリティを体現したテキストを生成するという仕組みです。 ▼佐藤さんが作成したブランドトーン・テキストジェネレーターの裏側はこちらからhttps://note.com/satosio/n/n0a6af6a84634 15年のキャリアスキルはAI時代にどう活きるのか？ —AIも使いながらデザインする機会がかなり増えたのではないかと思いますが、デザイナーとして15年のキャリアのなかで培ったスキルはどのように生かされていますか。 佐藤制作途中でAIを使ったとしても、最終的なアウトプットが「デザインとしていいものかどうか」をジャッジするのは、やはりこれまでの経験に基づいています。「これは良いデザインだ」といった正解を見つけられる感性はもちろんですが、「ここがおかしいのではないか」「何かが違うぞ」といった違和感に気づきやすいこと、そして何を変えたらさらに良くなるかがわかることが、15年の経験の強みではないかと思いますね。たとえばデザイナーとしてコーディングに携わる場面において、言語レベルでは概ね正しいものの視覚に特性がある方が利用しにくいというものが出力された際、「利用しやすいUIを実現するコードを書かなければならない」という知識がなければ、「アクセシビリティを高めたい」という発想は出てきません。ここは人間が指示を出さなければAIが対応してくれない領域なので、Webサイトのコーディングとして何がベストに近いのかという周辺知識は引き続き追っていく必要があります。ブランドトーンジェネレーターにおいても、出力されたテキストを手直ししたり、パラメータを再調整して出し直したりといった工程は外せません。またAIを活用して何かを作る際も、自分自身で最新情報を探し出して「これに則ってやってください」と教えていくような、アップデートの補助も欠かせないと思います。その点、デザイナーの多くはAIを便利なツールとして使う段階に留まっているように感じます。抵抗感こそ薄いものの、今やっている作業を代わりにやってもらおうとか、面倒なことを全部やってもらおうといった形で、AIを「従えている」ような使い方ですね。私は、AIを使う最大のメリットは「自分の考えを拡張してくれる」ところにあると思っています。自分だけでは気づかなかった視点を与えてくれるからこそ、一緒にものを作っている感覚があるんです。なので、私にとってAIは「共同創作者」なのです。 後編につづく 育休という大きなライフイベントの最中に訪れたAI時代の波。佐藤さんは15年のキャリアで培った感性を生かしながら、その変化に柔軟に対応しています。 後編ではAIとの「共創」や、何をもって自分の成果物というのかというマインドセットに加え、佐藤さんのキャリア観やプリンシパルデザイナーとしての展望を詳しく語っていただきました。 GMOインターネットグループでは、今後もこうしたクリエイターが価値を発揮し続けられる環境を実現しつつ、グループ全体で積極的にAI活用を推進する体制を強化していきます！ 【GMOペパボ｜デザイナー向け採用情報はこちらから】▼【2027年入社】デザイナー職https://open.talentio.com/r/1/c/pepabo/pages/115198 ▼【カラーミーショップ】プロダクトデザイナーhttps://open.talentio.com/r/1/c/pepabo/pages/119968

前編に続く本記事では、「インハウス動画サミット2026」後半セッションの模様をレポート。動画内製化を推進するGMOインターネットグループ2社の実践事例をもとに、ワークフロー設計やSNS活用、AIとの向き合い方など、リアルな現場知見満載のセッションレポートをお届けいたします！ はじめに 100名以上が社内外から来場し、インハウス動画への関心の高さがうかがえた「インハウス動画サミット2026」。「事業成長を加速させる『動画内製化』のリアル」では、動画内製化に取り組む企業担当者が登壇しました。 GMOインターネットグループからは、GMOペパボ株式会社 コーポレートコミュニケーション室 コーポレートデザインチームの住友順、GMOグローバルサイン・ホールディングス株式会社 デザインセクション クリエイティブデザインGの江本仁の2名が登壇。AIの台頭で動画制作の環境も大きく変わりつつある中、これからさらにAIの活用が進んでいく時代を、どのような意識や工夫で乗り切るのかを議論しました。 イベント発起人である、GMOインターネットグループエキスパート(映像領域)の加藤が執筆したイベントレポートはこちら https://developers.gmo.jp/technology/81641 セッション①：インハウス動画制作の立ち上げ方と最適解 所属：GMOペパボ株式会社　コーポレートコミュニケーション室　コーポレートデザインチーム氏名：住友 順 動画の内製化に取り組む企業4社が登壇したセッション「インハウス動画制作の立ち上げ方と最適解①」では、GMOペパボ株式会社の住友が登壇。同社が掲げる「表現者のためのインフラを提供する」というビジョンのもと、インハウス動画制作の取り組みと実践知が共有されました。 レンタルサーバー「ロリポップ！」をはじめ、「インターネットの力で障壁を取り除き、人類のアウトプットを増やす」サービスを展開する同社において、住友はデザイナーとして動画制作に取り組んでいます。本セッションでは、自身のワークフローやAIとの向き合い方について語られました。 「全社にバリューを出す」ことがキャリアの転機に セッション冒頭、住友は「口下手なので動画を作ってきました」と切り出し、自身の取り組みを紹介する動画を上映。その完成度の高さに、登壇者からも驚きの声が上がりました。 もともとECカートサービスのディレクターとして入社した住友は、当初は映像制作の経験がなかったものの、チュートリアル動画で成果を創出。その実績が評価され、「デザインチームに加わり、全社に価値を提供する役割」を担うことになったといいます。 ワークフロー整備が価値最大化の鍵 住友は、インハウス制作の最大の強みを「サービスを熟知した自分たちが、直接ステークホルダーにアウトプットできる点」にあると説明します。この価値を最大化するために、同社では徹底したワークフロー整備を実施しています。 Why（何のためにやるのか）Who（誰のためにやるのか）What（何をやるのか）Where（どこでやるのか）How（どう実現するのか） 具体的には、Slackを依頼窓口とし、テンプレート入力だけで制作依頼が完了する仕組みを構築。また、制作前のオリエンテーションでは以下の4W1Hを用いて方針を明確化します。 これにより関係者間の認識齟齬を最小限に抑えてるだけでなく、さらにNotionによる進行管理や、制作途中でのこまめな共有を徹底することで、手戻り防止やスピード向上、信頼関係の構築を実現しています。 住友は動画を「情報と感情のバランスを設計できるコミュニケーション手段」と定義します。 そのうえで、「目的達成のためには、動画をあえて作らない選択も重要」と語り、手段に縛られない姿勢の重要性を示しました。 立ちはだかる「定量化」の壁 セッションでは登壇者全員に共通するテーマとして、「成果をどう数字で測るか」という定量評価の難しさについての議論も交わされました。 初年度から金額目標を設定し、試行錯誤しながら計測方法を磨いてきた事例もあるなか、住友は「やった成果を定量化するのは永遠の課題なのかもしれない」と率直な感想を述べます。 背景にあるのは「置き換えの難しさ」です。事業からの利益を考える際に、制作期間やコストといった定量的な数字は社内外の事例を参考にしたい一方で「今自分たちが提供しているものや、現在置かれている状況と過去の事例とを比較した際の違いが大きい」ため、同じ物差しを当てて考えることが難しいと示しました。 AIは「無理やり使っていたら楽しくなってきた」 AIを活用するために、必ず1日1回はAIを使うようにしているという住友。 「無理やり使っていたら楽しくなってきました」と所感を述べつつ、「映像のことを知らない人にどうやって企画を説明するか相談したり、映像制作の現場でもアプリのスクリプトやコードを書いてくれたりします。あらゆるプロセスで使っている感じですね」と、AIの汎用性を実感していることを語ります。 今後の展望として、住友は「利益にいくら貢献できたか？といったインパクトを、組織として出していくこと」「AIを活用していくこと」の2点を挙げました。 とくにAIについては「世の中のコンテンツ数が無限になる中で、作ることの価値を考えると寂しくなってしまいます。それでも、そういう時代を楽しみながらAIを使っていきたい」とクリエイターとしての心構えを示しました。 セッション②：インハウス化の裏側・YouTubeなどのSNS活用事例・AIとの付き合い方 所属：GMOグローバルサイン・ホールディングス株式会社　デザインセクション クリエイティブデザインG氏名：江本 仁 動画制作体制やSNS活用事例、AI活用の実践などについて、約1時間にわたる議論が繰り広げられたパネルディスカッション「インハウス動画制作の立ち上げ方と最適解②」では、電子印鑑「GMOサイン」をはじめとしたクラウドインフラ事業を展開しているGMOグローバルサイン・ホールディングス株式会社所属の江本が登壇しました。 2002年から映像制作に従事してきたベテランが、AIを活用したインハウス動画制作の手法を伝授しました。 ワークフロー整備で月20本の動画を作成 セッションの冒頭、もともとはGMOグローバルサイン・ホールディングスでも外注で動画作成をしていたと振り返る江本。「スピード感やコスト、品質に課題があった」ために内製化への舵を切ったと背景を語りました。 ワークフローとしては、最初は企画や営業・マーケティングなどの部署から「こういうものを作りたい」という提案が入り、江本自身が構成を行います。 構成後はデザイナーに絵コンテを渡し、アウトプットされたデザインに対して江本がBGM選定などの編集を行うというのが全体の流れです。 現状では1人体制ながら月20本以上の動画を制作するなど引っ張りだこな江本ですが、YouTube運用では業界ワーストの状態からわずか3年でナンバーワンに到達したり、チュートリアル動画を中心に据えた戦略では問い合わせが30倍に増加するなど目覚ましい成果を上げています。 「映える」動画がニーズにコミットするとは限らない そんな江本が、こうした普段の業務における課題として挙げたのは「属人化」です。 江本はこの属人化について、「これからは5Gの時代だ！と大声で叫んだら、やってみたら？みたいな感じで立ち上がりました。なので、基本的には私1人で粛々とやっています」と、1人チームの立ち上げ経緯を説明。そしてこの属人化が、新しい価値がなかなか出てこないという「価値創出の停滞」を招いていると指摘しました。 しかし、多彩な表現を盛りだくさんにした「映える」動画が新たな価値創出につながるわけではないというのも江本の持論です。 「アニメーションを盛り込んだ『映える』動画を作った際に、視聴維持率が15%程度しか得られなかった」という自身の経験を語り、視聴維持率と動画の見栄えが相関するわけではないことを示します。 加えて、全体の再生時間は1分程度ながら視聴維持率90％超を記録している短尺動画を例に出し、「短い動画であっても、視聴者のニーズを満たしていれば、動画制作が初めてという方が作った動画でも視聴維持率は取れる」と力説。 制作技術の巧拙ではなく、いかに視聴者のニーズを理解して動画に落とし込むかが重要だと説明しました。 営業面にも貢献するチュートリアル動画 パネルディスカッションは、SNS活用やKPIの設定といったテーマへと移ります。 江本はCV（コンバージョン）をKPIに設定しており、YouTubeの説明欄にどこからもリンクされていないページへのURLを貼り、そこからの流入数をカウントすることでYouTubeの効果測定を行っているとのこと。 こうした運用の中で、toB領域のプロダクトやサービスのチュートリアル動画はサポートへの問い合わせを削減するだけではなく、売上の貢献にもつながっていると示します。 この背景にあるのは、「検討段階の顧客は『納得できる判断材料』を求めており、チュートリアルを通じてどのように課題を解決するか納得させることができれば、営業への問い合わせというアクションにつながる」というロジックです。 チュートリアル動画は今現在困っている人だけではなく、購入プロセスにおける検討段階のリードも含まれるため、問い合わせ削減・売上増加という2つのメリットがある取り組みなのです。 チュートリアル動画の有用性を示す江本さんですが、「それだけで問い合わせが増える、というわけではないですね」と注意を促します。 「たとえばナーチャリングの動画や認知拡大の動画も作り、それら動画とチュートリアルが一本の線になったときに弾けるのです」と、あくまでも既存の施策における「プラスアルファの要素」として活用できるよう考えながらコンテンツを制作していると強調しました。 3時間で開発した独自アプリで作業効率強化 後半のハイライトとなったのが、AI活用に関するディスカッションです。 江本のAI活用は「普段はGeminiを活用しつつ、自ら開発したオリジナルのAIアプリを運用する」という形ですが、デザイン組織に所属する江本が独自アプリを開発したことに会場からは驚きの声があがりました。 独自AIについて、「映像制作をしたことがない新人が、絵コンテを切れるようになるまで3カ月かかったんです。これではまずいと感じたので、絵コンテを切るまでをAIで自動的にできるよう開発しました」と開発経緯を語ります。KPIと目的を入力するだけでシナリオの骨子を自動生成する「シナリオ生成君」と、シナリオとカット数を入力すると絵コンテが出来上がる「絵コンテ生成君」の2つのアプリで業務効率化を実現していると紹介されました。 とくに「絵コンテ生成君」については、修正したい絵コンテの下に書かれたスクリプトを変更することで直し作業を行えるほか、ボタン1つでスクリプトとプロンプトをパワーポイントに書き出して、デザイナー向けの要件定義まで実行するという機能も備えているとのこと。 「このアプリ自体もAIを使って3時間で開発しました」と語る江本ですが、今後はナレーションや編集工程も自動化したいと意欲を見せます。こうした効率化を突き詰める理由については「上司もいるので大きな声では言いづらいんですが、サボりたいんですよね」と笑い、会場の参加者からも笑顔が見られました。 AIをパートナーとして活用することが「当たり前」に セッション終盤は、インハウス動画に今後どのような人材が求められるかというテーマで締めくくられました。 江本は「AI活用は『当たり前』という前提が非常に大きい」と断言します。少人数でありながら多くの動画をさばき、より良い顧客体験を提供するためには、AIの知識が欠かせないのです。 その例として挙げられたのは、江本が2025年に作成したAIチャットボット。5年前から課題感を感じていた「動画の中身で検索をかける」ことがAI技術で可能になり、社内サービスとして導入したことで、顧客に対してピンポイントな情報を提供できるようになったと実感を述べます。 「適材適所で情報提供できるというのがAI技術のいいところ。今後はどんどんアンテナを張って知識を蓄え、それを試していくという姿勢が必要になってきます」と、AIの活用を推奨しました。 今後の展望として、「AIをパートナーとして使うことで、一人で千人分の『一騎当千』の力を最大限発揮していけたら」「動画を通じた良質な顧客体験を提供し続けたい」と力強く語りました。 まとめ 住友が実践する4W1Hの羅針盤や、江本が実践する「AIをパートナーに、一人で千人分の仕事をこなす」というアプローチは、業務効率化に悩むクリエイターやリソースに制約のあるインハウス動画チームにとって大きなヒントとなったのではないでしょうか。 AIツールの自社開発やチャットボットへの動画検索機能の実装など、単なる効率化にとどまらない「顧客体験の向上」まで視野に入れた取り組みは、動画内製化を推進してきた知見の結晶と言えるでしょう。 GMOインターネットグループでは、これからもAIを活用した動画内製化をはじめとしたクリエイティブの価値を最大化するための取り組みを、グループ全体で進めてまいります！

本記事は、昨年GMOインターネットグループエキスパート（デザインマネジメント領域）として活動されていた岡本の1年の活動をインタビューとして記事化したものです。GMOインターネットグループの顔として、どのようなことを感じ、活動をしていたのかを探ります。 2025年度の主な活動 2025年、岡本はこれまでのキャリアで培った経験知を組織へ還元すること、そしてエキスパート制度を活かした最先端のインプットを得ることを軸に、以下のような活動を行ってきました。 イベント・カンファレンス登壇 【登壇】 FoF Tokyo オンラインイベント「Config 2025 After Party」【登壇】 DESIGN LEAD 1on1【登壇】 AI×デザイン組織大全【登壇】 GMO Developers Day 2025 -Creators Night- 記事・インタビュー掲載 【Cocoda】 GMOインターネットグループ全体のデザイン活用を底上げしていく。グループ横断デザイン組織「クリエイターシナジー会議」での取り組み【インタビュー】 デザインで組織を動かす。GMO全社横断クリエイティブ改革の始まり（前編）【インタビュー】 動き出した“横断連携”。UX改善から対外発信まで、組織を変えたデザイナーたちの実装力（後編）【インタビュー】 クリエイターズステーション「発信でひらく、新しいGMOのクリエイター文化。未来をつくる共創の輪」 その他、Figma Config 2025（サンフランシスコ）やDesignship 2025などのカンファレンス参加、各所での勉強会などにも参加しました。 今回はその中から、特に印象的だったという以下トピックをピックアップしてお届けします。 Figma Config 2025への現地参加で得た刺激 岡本が、今期の活動で最も大きな刺激となったのは、サンフランシスコで開催されたFigma Config 2025への参加でした。これまでは画面越しに見ていた世界最先端のカンファレンスの熱量を、現地で直接肌で感じることができたといいます。今回の渡航は、GMOインターネットグループのエキスパートとして活動費の支援を受けたことで実現したものであり、制度の価値を改めて実感する機会にもなりました。 いちクリエイターとして、会社がこうした「未知のインプット」を全力でバックアップしてくれる環境は非常にありがたく、エキスパート制度の大きな魅力だと再認識したそうです。 AIでのプロダクト開発に関するセッションも多かったですが、岡本が一番強く刺激を受けたのは「クラフト精神」だったといいます。 デザインが広義に捉えられるようになり、課題解決の手段として語られるのが当たり前になってきたことは素晴らしい反面、どこかで「単純なものづくりへの好奇心」や「これ作ってみたけどどう？」といった能動的なワクワクが、少しだけ影を潜めていたように感じているそうです。 そんな中、Config 2025で岡本が目にしたのは、クリエイターたちが「これを成し遂げたい！」を起点に挑戦する姿。自分が少しだけ忘れていたようなデザインの原体験、ものづくりの楽しさを思い出し、「デザインへの期待値」を自分の中で改めて高めることができたのは、何物にも代えがたい財産となったそうです。 走りながら定義した「AI時代のデザイナーの役割」 外部イベント「AI×デザイン組織大全」では、『AI×デザイナー役割変革: by GMOインターネットグループ』というテーマで登壇しました。 これはイベント用に用意した理想論ではなく、まさに同時期に自組織で向き合い、実際に定義し直していた「これからのデザイナーはどうあるべきか」というリアルな指針を共有したものだそう。 AIによって「誰でも7〜8割の品質」が簡単に作れるようになった今、プロのデザイナーが組織に所属する意味とは何か。私たちが掲げたのは、審美眼・アウトプット品質の向上に振り切り、120%のものを高速で生み出すこと。その「差」を作れるようになることが、結果として「事業優位性をデザインでつくる」という強い意思表示に繋がると発信しました。 対談セッションでは「AIをどう組織にインストールし、どう育成するか」といった泥臭いトライについても議論でき、自社の現在地を再確認する非常に有意義な機会となったそうです。 インハウスデザイナーの“揺るがない軸”と、発信の重要性 「GMO Developers Day 2025」では、Sales Markerの岡氏と対談。ここでは組織論ではなく、あえて「一個人のインハウスデザイナー」にフォーカスし、新卒時代から部長職に至るまでの価値観を深掘りしました。 セッションの詳細はこちらから。 フレームワークを用いてキャリアを振り返る中で、各フェーズ特有の悩みの傾向があることに改めて気づかされた岡本。セッション後、さまざまなフェーズのデザイナーの方から声をかけていただいたそうですが、皆さんのお話を聞いていると、躓くポイントや試行錯誤しているところは、私自身の経験も含めてとても似ているように見えたそうです。 こうした悩みを共有し、乗り越えていけるようなコミュニティが生まれていけば、業界全体のレベルがもっと上がっていきそうで、そんな未来へのワクワクも感じることができた、と話します。 また、岡本はこれまで、エキスパートとしてグループ横断の「クリエイターシナジー会議」のプロセス発信も積極的に行ってきました。発信することで自分たちの現在地を知り、進むべき方向を明確にする。そして、頑張っているデザイナーの姿を周囲に知ってもらい、応援し合える文化をつくることが大切、と、自らの活動を振り返りました。 価値を証明するのは、いつだって「発信」 最後に、岡本からのメッセージです。 この1年間、エキスパートとしての活動は私にとって大きな糧となりました。 イベント等でお話しさせていただいたあとに相談をいただくことも多かったのですが、その際「活動がわかってもらえない」「重要性をどう伝えたらいいのか」といったお悩みが共通しているように感じたのも、私にとって新しい気づきでした。そんな時、自身の当時を振り返って思うのは、結局は「価値あること」を積み上げていくのが一番の近道かもしれない、ということです。丁寧に合意形成をしていくのも大切ですが、それだけではうまくいかずに苦労することもありますよね。自分たちの活動から生まれたアウトプットに「どんな価値があるのか」を自分たちで証明し続けていくこと。それができなければ、極論、組織としての存在意義も薄れてしまう……というくらいの危機感を持って向き合ってきました。そして、その価値を証明する方法こそが、やっぱり「発信」に尽きると改めて感じています。 社外に発信してフィードバックを得ることで、客観的な比較対象が生まれます。すると、専門職ではない社内の人たちにも、自分たちの現在地や「どの程度のことをしているのか」が伝わりやすくなるはずです。発信することで、自分や組織の立ち位置がわかり、足りないものも見えてくる。デザインマネジメント領域を担う責任者として、これも本当に大事な活動だと確信できた1年でした。とても満足しております！活動を支えてくださった皆様、本当にありがとうございました！岡本

「うちのグループ、100社以上あるのに、隣の会社に動画チームがあることすら知らない」。そう気づいたとき、正直ちょっとゾッとしました。エキスパートとして「グループの動画制作を盛り上げよう」と意気込んでいたのに、そもそも仲間がどこにいるかが見えていない。土台が何もない状態でスタートを切った話です。 自己紹介 はじめまして（前回の記事を読んでくださった方はお久しぶりです）。GMOインターネットグループ エキスパート（映像領域）の加藤優真です。 普段はGMOインターネット株式会社 ドメイン・クラウド事業本部 クリエイティブ部 映像チームのリーダーとして、ConoHa byGMOやお名前.com byGMOなど自社に関わる映像制作を手がけています。前回は「ほぼ生成AIだけで動画を作ってみた」という話を書きましたが、今回はちょっと毛色が違います。技術の話ではなく、人と人を繋げた話。地味に聞こえるかもしれませんが、個人的にはこの活動は大事なものの一つだと感じています。 https://developers.gmo.jp/technology/69796/ 「エキスパート」になって最初にぶつかった壁 GMOインターネットグループには「エキスパート」という制度があります。特定の専門分野において高い専門性を持ち、対外活動（登壇・執筆・情報発信等）を通じた技術広報活動への貢献と、グループの垣根を超えた社内コミュニティの醸成を担う役割です。エンジニアだけでなくクリエイターも対象で、年に一度の公募制で選出されます。 映像制作の領域でこのエキスパートに任命されたとき、「グループ全体のインハウス動画制作を盛り上げていくぞ！」と意気込んでいました。 ところが、いざ動き出そうとして気づいたことがあります。 そもそも、グループ内のどこに、どんな動画クリエイターがいるのかわからない。 ナレッジを共有する相手が見えていない。誰に声をかければいいかもわからない。これはけっこう致命的な問題でした。 100社以上のグループなのに「見えない」問題 GMOインターネットグループは、インターネットインフラ、広告、金融、暗号資産など多岐にわたる事業を展開する100社以上のグループです。各社がそれぞれの事業のために動画コンテンツを制作しているはずなのですが、グループ全体を見渡したとき、動画制作に関わっている人がどこにどれだけいるのか、正直誰もわかっていませんでした。（おそらく、自分の知る範囲では） 同じグループなのに、隣の会社に動画チームがあることを知らない。似たような制作上の悩みを、まったく別の場所でそれぞれ抱えている。せっかくのノウハウや知見が共有されずに眠っている。いわゆる「サイロ化」です。 近年、多くの企業で動画制作のインハウス化が進んでいます。コスト面やスピード面のメリットから社内に映像制作機能を持つ企業が増えていますが、組織が大きくなるほどこのサイロ化は起きやすくなります。同じような課題に対して、別々のチームがそれぞれ車輪の再発明をしている状態、とでも言えばいいでしょうか。 エキスパートとして最初にやるべきことは何か。技術を教えることでも、制作フローを標準化することでもなく、まず人と人を繋げることだと考えました。 Slackチャンネル「#off-動画クリエイター」を立ち上げた 横のつながりを作る第一歩として、2025年6月にグループ共通のSlackにチャンネルを立ち上げました。 チャンネル名は「#off-動画クリエイター」。堅い公式チャンネルではなく、気軽にコミュニケーションできる場にしたかったので、説明文には「GMOインターネットグループの映像/動画制作に関わるすべての方のためのチャンネルです。専業・兼業問わず、動画に関わっている方であればどんな方でもWelcome！」と書きました。グループ横断で誰でもアクセスできる設定にしています。 チャンネルの雰囲気としては、例えばこんな感じのやり取りがほぼ毎日飛び交っています。 「このクオリティはやばい」「3秒で400円くらいするけどリップシンクの性能がいい」── 動画生成AIの新サービスに対するリアルな使用感SUNOを使ったAI音楽生成の実験結果や、モーショングラフィックスとAIを組み合わせた制作事例スタジオ設備の更新情報、新しいミキサーやカメラの機材情報「この効果音生成サービスが便利」といったツール紹介グループの社内勉強会の登壇情報や、社内ナレッジ共有プラットフォームへの投稿の紹介 現在、チャンネルには90名以上が参加しています。GMOインターネットグループ株式会社、GMOインターネット株式会社、GMOペパボ株式会社、GMOグローバルサイン・ホールディングス株式会社、GMO NIKKO株式会社、GMOグローバルスタジオ株式会社、GMO ENGINE株式会社など、多様な事業会社から映像チーム、配信スタジオの運用メンバー、兼業で動画制作に関わっている方まで、想定より幅広い層が集まってきました。「繋がりたいと思っていた人が、想像以上に多かった」というのが率直な感想です。 実際に会う：動画クリエイター交流会 オンラインでのやり取りが定着してきたタイミングで、実際に顔を合わせる場も作りたいと考えました。 最初の一歩は、渋谷フクラスにあるGMOインターネットグループのコミュニケーションスペース「GMO Yours」で毎週行われているバータイムでの「プレ交流会」でした。「まず手軽にバータイムで」という軽いノリで企画して、みんなでワイワイ話しながら今後の交流会の形を一緒に作っていく場としてスタートしました。 東京だけでなく、GMOインターネットグループの宮崎拠点（GMO hinataオフィス）でも「動画クリエイターオフ会」を開催しました。「何作ってる？どう作ってる？困っていることは？」など、ざっくばらんに話す会です。宮崎勤務のメンバーにメンションしたところ、なんと熊本から参加してくれた方もいて驚きました。参加者からは「思っていた数倍楽しい時間だった」「意外と宮崎が近いことがわかった」という声をいただき、拠点を超えた繋がりの可能性を実感しました。 年末には忘年会も兼ねた交流会を開催し、回を重ねるごとに参加者の輪が広がっていきました。交流会で一番印象的だったのは、参加者から何度も聞こえてきた「同じグループにこんな人がいたんですね」という声です。サービス紹介動画、採用動画、SNS向けショート動画、IR向け映像、イベント配信……各社の事業特性に合わせた多様な映像制作が行われていて、だからこそお互いの引き出しを共有することに価値があると感じました。 アンケートで見えてきたリアルな現状 チャンネルメンバーにアンケートを実施したところ、インハウス動画クリエイターたちのリアルな状況が浮かび上がってきました（22名回答）。 専任は意外と少数派 「動画制作が主な業務」という専任は6名（27%）。「他の業務と兼ねている」が9名（41%）、「必要に応じて関与」が7名（32%）という結果で、実は専任で動画制作をしている人は少数派でした。さらに、1つの組織あたりの制作人数は「1〜3人」が11名で最多。少人数で企画・撮影・編集・配信まで幅広くカバーしているという実態が見えてきました。 共通の課題は「効果測定」と「ノウハウ不足」 課題として最も多く挙がったのが「効果の測定が難しい」（13名）と「制作ノウハウの不足」（12名）。続いて「制作にかける時間がない」「他チームとの交流が少ない」「機材の選定・購入」がそれぞれ8名、「社内に相談できる相手がいない」が7名という結果でした。 動画を作ったはいいけれど、それがどれだけビジネスに貢献しているのか見えにくい。制作にかけられる時間も限られている。社内に相談できる相手がいない。こういった悩みが会社を超えて共通していました。それぞれが独立して抱えていた課題が、繋がることで「自分たちだけの問題ではなかった」と気づける。課題を共有するだけでも、精神的な負担は確実に軽くなります。 求められているのは「他社の制作事例」と「勉強会」 チャンネルへの期待として最も多かったのが「他社の制作事例の共有」（15名）と「勉強会」（14名）、「機材・ツールの情報共有」（13名）。参加したいイベントについては「勉強会」（16名）と「制作事例の発表・共有」（15名）が上位でした。 同じGMOインターネットグループという近い環境で制作している仲間の知見は、外部のセミナーで得る情報よりも実践的で取り入れやすい——そんな声もあり、ナレッジ共有へのニーズの高さを実感しました。 繋がりが「環境改善」と「モチベーション」に変わってきた こうした繋がりは、情報交換にとどまらず具体的なアクションにも発展しています。チャンネルを通じて各社の制作環境に関する悩みやニーズを集約し、社内の収録スペース整備の検討材料として活用するなど、横のつながりが実際の環境改善に繋がり始めました。個々のチームでは声を上げにくかった課題も、グループ横断でデータとして集めることで、説得力のある提案材料になります。 そして、もうひとつ感じているのがモチベーションの変化です。インハウスの動画クリエイターは、社内に同じ職種が自分ひとりか数人しかいないことも珍しくありません。日常的にクリエイティブの話ができる相手が少ない中で、グループを超えた仲間の存在はかなり大きい。「自分の仕事を理解してくれる人がいる」という安心感は、日々の制作モチベーションにも確実に繋がっていると感じています。 そして「インハウス動画サミット」へ グループ内でこれだけ同じ悩みを抱えているメンバーがいるとわかったとき、ふと思いました。グループの外にも、同じ状況の人たちがいるんじゃないか。 インハウスのクリエイターは、商材やサービスの向こう側にいる存在です。制作会社やフリーランスとは違い、なかなか表に出てくる機会がありません。グループの中の人と外の人が出会える場を作れないか。インハウスクリエイターが主役になれるイベントがあってもいいだろう。そんな思いから「インハウス動画サミット」の企画がスタートし、2026年2月に開催しました。 サミットの詳しい内容については、次回の記事でお届けします。お楽しみに！ おわりに 「横のつながりを作る」というのは、一見すると地味で即効性のない活動に見えるかもしれません。でも、大きな組織でクリエイターの力を引き出すためには、まず人と人を繋げることが出発点になると実感しています。 Slackチャンネルをひとつ作る。交流会を一度開いてみる。そんな小さな一歩から、予想外の展開が生まれることもあります。 インハウスで動画制作に取り組んでいる方、これからインハウスの動画組織を立ち上げようとしている方、社内のクリエイター同士の連携に課題を感じている方。何かひとつでもヒントになれば幸いです。 次回は「インハウス動画サミット」の開催レポートをお届けします！

こんにちは、GMOインターネットグループ エキスパート(デザインマネジメント)の岡本です。今回は「GMOアカデミア」というGMOインターネットグループ内の勉強会に登壇した時のコンテンツをブログ用に書き起こしたいと思います。 はじめに デザイナーとして3、4年、あるいはそれ以上のキャリアを積んでくると、ふとこんな風に感じること、ありませんか？ 「現場の業務は一通りこなせるようになった。でも、なんだか最近、成長していない気がする……」 新人の頃は目の前のタスクに必死だったり、できないことができるようになる喜びでいっぱいだったりしますが、中堅と呼ばれるようになると、通常業務において大抵の場合で苦労しなくなってきます。そうなると今度は、上司や先輩から「もっと周囲をリードしてほしい」なんて期待をされたりするフェーズに移行してきます。 でも、正直なところ「リードって具体的に何をすればいいの？」と戸惑ったり、上司や先輩のフィードバックもどこか抽象的で、答えに辿り着けない……そんなモヤモヤを抱えていることはありませんでしょうか。また、業務に困らなくなってきて成長を感じづらくなってきたりして、なおのことモヤモヤすることはありませんか。 こういう時は、大体以下のようなことを考えがちです。 ひとつのスキルを極める？チームをまとめる？マネージャーになる？技術で周囲を牽引する？スキルの幅を広げる？新スキルを身につける？ 「なにをしていけば自分やチームメンバーが成長するのだろうか？」という問いに、私はひとつの答えとして「前進と変化を『起こす側』になる」を持っています。そのためには「（自身やチームの）ありたい姿から考える」ことが必要だと思っています。 今回は自身の経験を通じ、皆さんにそのお話をシェアさせていただきます。 1. なぜ“チームのありたい姿”から考えるのか 毎日、降ってくるタスクを打ち返し、大きな失敗なくリリースまで持っていく。これは素晴らしいスキルです。でも、現状の課題を解決するだけの毎日だと、図で描くと「円」の中をぐるぐる回っているような状態になってしまいます。 これが「安定」ではあるのですが、どこか物足りなさを感じる原因かもしれません。 私が思うリードデザイナーや中堅デザイナーの役割は、この円から一歩外に踏み出して、チームに「前進」と「変化」を起こすことだと思っています。 昨日までなかったものをチームで作ってみる。これまで誰も言わなかった課題に光を当ててみる。 今の場所にとどまらずに「移動」すること。その移動距離を大きくしてくれるのが、今回お話しする「ありたい姿」なんです。 2. 「ありたい姿」は、自分の「欲」から始めていい 「ありたい姿」を描く、なんて聞くと「事業利益を最大化するデザインを……」みたいな立派なことを言わなきゃいけない気がしちゃいますよね。 でも、最初からそんなに背負い込まなくて大丈夫です。 最初はもっと自分の心に正直に、「わがままな願望（欲）」から始めてみましょう。 例えば私の場合、2018年当時に「デザインシステムってなんかかっこいい、やってみたい！」と思ったことがありました。他にも「社外の人から、GMOメディアのデザイナーってすごいねって言われたい！」といった、自分の純粋な欲求がありました。 「やりたいこと（行動）」を「状態」の言葉に変えてみる 自分のやりたいことが見えてきたら、それを「チームがどんな状態になっていたいか」という言葉に変換してみるのがコツです。 こうやって「状態」として定義すると、自分一人の目標ではなく、「チームみんなで目指す価値のある場所」に見えてくるんです。これが、周囲を巻き込む第一歩になります。 3. 理想と現実を「接続」する――空中分解させない進め方 よし、ありたい姿が決まった！……と思っても、「やりたいからやります！」だけでは、忙しい現場ではなかなか受け入れてもらえません。理想（ありたい姿）と現実（今の課題）が切り離されていると、うまく進まないんですよね。 ここで大事なのが、「理想と現実を一本の線でつなげる（接続する）」ことです。 具体的には、「ありたい姿を実現するためのアクション」で「今の現場の困りごと」を解決しちゃうという、ちょっと欲張りな進め方をします。 例えば、チームにこんな課題があるとします。 過去の意思決定プロセスが残っていないデザインデータの格納場所がバラバラ これらを解決するために、普通であれば「ドキュメント化」や「ルール作り」をしますよね。それもまったく間違いではありません。むしろ課題解決になります。 ただ、この時に「いま自分がやりたいことでその課題は解決できないか？」という視点を持ってみましょう。 例に上げた課題の場合、「新しい技術を取り入れている状態（ありたい姿）」を目指している過程で解決できそうです。デザインシステムの構築やアトミックデザインの導入を一緒に進めながら、一緒にドキュメント整備もできます（逆にありたい姿の過程で解決できないものは、タイミングを図る必要があります） 今の課題を解きながら、未来への種を撒いていく。 この両方をセットで進めることで、チームに無理なく、でも確実に大きな変化を起こすことができます。 4. 迷った時のための「進め方Tips」 新しいことを始めると、やりたいことが増えすぎて「何から手をつければいいの？」と迷うこともあります。そんな時のヒントをいくつかお伝えします。 優先順位は「インパクト × 実行のしやすさ」 私はアイデアを4つの領域で整理しています。 インパクト大 × 実行しやすい： 迷わずすぐにやりましょう！インパクト大 × 実行しにくい： チームに余裕がある時にチャレンジする。インパクト小 × 実行しやすい： 結果を急ぐ時や、小休止したい時に。インパクト小 × 実行しにくい： 基本的にはやりません。 経験主義で進む 「失敗したらどうしよう」と不安になることもありますよね。でも、不確実な未来をコントロールする唯一の方法は、「行動すること」だけです。 やってみて、その結果を見て次を決める。 小さく動いて、何が起きたかを観察して、また次の一歩を踏み出す。この「継続的な行動」こそが、不確実性を下げ、自分自身の経験値を積み上げてくれる一番の近道です。 5. 視座が上がると、見える景色はもっと楽しくなる リードデザイナーや中堅デザイナーの仕事は、単に制作をこなすことではありません。チームのありたい姿を考え、そこに向かって「移動」を始めることです。 自分のためだけではなく、誰かのため、チームのために視座を上げて動いてみると、不思議なことに、自分一人の手では絶対に届かなかった大きな成果に出会えるようになります。 視座が上がるというのは、責任が重くなって苦しくなることではなく、「自分がハッピーにできる範囲が広がること」だと私は思っています。 皆さんの「わがままな願望」から始まる、新しい挑戦を心から応援しています！ ここまで読んでいただき、ありがとうございました！

GMO Developers Day 2025 -Creators Night- の締めくくりとなる本レポート後編では、GMOインターネットグループ横断で取り組むクリエイティブ発信強化施策「Creator Synegy Project」にまつわるセッションや、本イベント内で実施した若手クリエイターを対象としたAI活用デザインコンテスト「GMO DESIGN AWARD 2025」の表彰式の様子をご紹介します。AI時代において、組織としてクリエイティブをどう育て、次世代をどう支援していくのか。前編・中編に続き、現場のリアルな声と未来へのヒントが詰まった内容となっています。 「Creator Synergy Project」が育むAI時代のクリエイティブ 登壇者：近藤 貞治（GMOインターネットグループ グループクリエイティブ部 部長）丸山 清人（GMOインターネット ドメイン・クラウド事業本部 クリエイティブ部エグゼクティブリード）山林 茜（GMOペパボ コーポレートコミュニケーション室 マネージャー　EC事業部 シニアデザインリード） このディスカッションでは、GMOインターネットグループ全社で取り組むデザイン・クリエイティブ発信強化プロジェクト「Creator Synegy Project」で得られたものや、AI時代のクリエイター像について語られました。 2022年にスタートした本プロジェクトは、デザイナーのプレゼンス向上や高度人材の獲得、グループを横断したノウハウの共有などを目的とし、デザインイベントへのトップスポンサードや、グループ各社デザイナーが主催する勉強会などの取り組みを行っています。 この後に表彰式が行われた「GMO DESIGN AWARD 2025」も、本プロジェクトの一環として開催されたものです。 本プロジェクトに参加している山林さんは、一昨年のDevelopers Dayにも登壇。当時はGMOインターネットグループ内でも他社のデザイナーと交流する機会がほとんどなかったそうですが、GMOメディアの岡本さんと初めて共に登壇したことで「波長が合う」と感じる出会いがあり、そこから関係が深まっていったといいます。 GMOペパボ コーポレートコミュニケーション室 マネージャー　EC事業部 シニアデザインリード　山林 茜さん 「同じGMOインターネットグループの中にいても、会社が違えばなかなか本音を話す機会は少ない。でもこのプロジェクトを通して、考え方を共有できる仲間ができたことが一番大きかった」と、参加の意義を語りました。 丸山さんは「僕はまだ友達出来てませんね…」と話しつつ、「昔の自分たちが抱えていた課題を持っている組織もあれば、大きく先に進んでいる組織もある。この『揺さぶられる感覚』がすごくいい」と、大きな刺激を受けているそう。 2人の発言を受けた近藤さんも、「フェーズに合わせた解決策を提案できる、相互フォローの組織だったら良い」と組織横断の支援に意欲を見せました。 続いてトークテーマに上がったのは、AI時代のクリエイターに「組織として」求められる力について。 丸山さんは正解がない問題だとしつつ、「考えることをやめない」ことが1つのポイントだと示します。そのうえで、「出力されたものが本当に正解なのかをちゃんと考えてAIを使うことがすごく大事」と指摘しました。 GMOインターネット ドメイン・クラウド事業本部 クリエイティブ部エグゼクティブリード 丸山 清人さん AIとの共働体制も、新時代のクリエイターに求められる能力です。山林さんは「『作業』はAIに任せやすいですが、そのなかで感情に訴えかけるような『思考』の部分を明確に分けることは難しい。だからこそ、どうAIを使うのがベストなのかを模索し続けている」と、人の手を介在させることの必要性を改めて示しました。 「共働体制の流れは不可逆的で、絶対止められない」と評するのは近藤さん。「デザイナーはなくならないと思うが、デザインの仕方は変化する」と語り、自分たちが変化することの必要性を強調します。 GMOインターネットグループ グループクリエイティブ部 部長　近藤 貞治 そして山林さんはクリエイティブ組織におけるデザイナーの在り方について、「より多くの人とコミュニケーションを取って『相手の視点』を持つことが、組織の中にいるデザイナーとしてこれまで以上に重要になる」と訴えました。 セッションのまとめとして、近藤さんは今後のインハウスデザイナーについて「周囲と円滑なコミュニケーションをとりつつ、いいアウトプットをしていくことがより大事になる」と示します。「ステークホルダーとアウトプットの形を一緒に考えて作っていけるような関係性を構築し、自分たちの働きやすさや会社をより良くするような武器として、デザインというものを作っていただければ」とまとめ、大きな拍手に包まれながらセッションを締めくくりました。 GMO DESIGN AWARD 2025 表彰式 イベントの最後には、「GMO DESIGN AWARD 2025」の表彰式が行われました。本アワードはGMOインターネットグループが主催する若手クリエイターを対象としたAI活用デザインコンテストです。今回が2回目となり、今年は「つながり」をテーマに全国から100点を超える応募が寄せられました。表彰式では審査員による厳正な審査を経て決定した、最優秀賞・優秀賞・審査員特別賞など各賞の発表が行われました。 最優秀賞 最優秀賞（賞金100万円）には、平田茉莉花さんによるアニメーション作品「誰も祝われない夜に」が選出されました。 戦時下を舞台に、少女と少年の別れを描いた本作は、AIを活用しつつも高い感情表現と構成力が評価され、審査員・一般の双方から最も支持を集めました。本作品は同時にビジュアルクリエイティブ賞も受賞し、ダブル受賞となりました。プレゼンターは、GMOインターネットグループ専務執行役員・チーフブランディングオフィサーの橋口が務め、トロフィーと賞金が贈られました。 優秀賞 続いて発表された優秀賞では、2部門から合計4作品が選出されました。＜プロダクトアイデア部門＞「思い出召喚ステッカー yomiyomi」思い出に物理的な保存手段を与えるデジタルステッカー 「かげえものがたり」AIによる影絵表現を家庭内で体験できるプロダクト ＜ビジュアル表現部門＞「調べ物」AIと人との関係性を問い直す映像作品 「たまごやき」AIへの依存と感情の乖離をテーマにしたアニメーション 優秀賞の受賞者にも、本コンテストの実行委員を務めたGMOインターネットグループのクリエイターから賞状と目録を贈呈しました。 審査員特別賞 また今年は新たに「審査員特別賞」が設けられ、各分野で活躍するゲスト審査員による視点から、特に注目すべき作品が表彰されました。受賞者には、審査員本人から講評コメントとともに賞状と目録が直接贈られ、会場は温かな拍手に包まれました。 ●ビジュアルクリエイティブ賞（清水 勝太 氏）　受賞作品：「誰も祝われない夜に」●ビジュアルランゲージ賞（清水 淳子 氏）　受賞作品：「かげえものがたり」●コンテクストデザイン賞（有馬 トモユキ 氏）　受賞作品：「AI菩薩」●マーケティングイノベーション賞（枌谷 力 氏）　受賞作品：「AI菩薩」●UX＆プロダクトイノベーション賞（広野 萌 氏）　受賞作品：窓口のような親切なフォームが作れるサービス「フォームインワン」 なお、公式Webサイトでは、最終選考に進んだ約30点の入選作品も紹介されています。AIを活用した多彩な表現やアイデアに触れられる内容となっていますので、こちらもぜひご覧ください。 受賞作品一覧はこちら まとめ AIを活用したものづくりが当たり前になりつつある今、クリエイターには、技術だけでなく「誰と、どうつくるか」が問われています。組織を越えて知見を共有し合う姿勢や、受賞作品に見られた多様なアプローチの中には、これからのクリエイティブのヒントが詰まっていました。 GMOインターネットグループでは、これからも多様な視点やスキルが交わる場をつくり、クリエイティブの可能性を広げる取り組みを続けていきます！ ▼本イベントのアーカイブ映像はこちらから https://youtu.be/ZekPzcaehgg?si=qo6JJQKC3WwsbgPG 【イベントレポート・前編】はこちらから 【イベントレポート・中編】はこちらから