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GMOインターネットグループのデザイン組織を支えるメンバーへのインタビュー連載。【前編】“変える勇気”がキャリアを動かす。未経験から産休、そしてチーフへ—田伐直子の足跡では「デザイナーとしての原点」から「産休と復帰」「ディレクターへの転身」までを伺いました。今回の【後編】では、2018年のチーフ就任から組織拡大、コロナ禍での「電子印鑑GMOサイン」ブランド刷新、さらに長期ビジョン「Next 2040」への参画やIR活動など、会社の未来を形づくる取り組みまで。田伐（たぎり）直子さんが語る“成果を出すデザインと、人に寄り添うデザインの両立”への思いをお届けします。 「誰もやらないなら私がやる」チーフ就任への決意 —努力が認められて、2018年にはチーフに就任されたそうですね。 田伐当時、チーフを務めていた尊敬する先輩が、諸事情で現場を離れることになったんです。けれど、代わりを担える人が周りに見当たらなかった。「私がやるって言ったらどう思う？」と周囲に相談すると、賛同してくれる人が多く、そのまま引き受けることになりました。どうせ引き受けるなら、「より良いデザインチームにしていきたい」という気持ちで臨みましたね。 田伐 直子（たぎり なおこ）｜GMOグローバルサイン・ホールディングス株式会社 企画開発部 デザインセクション チーフ 大阪府出身。Webサービス事業会社のカスタマーサポートからキャリアをスタートし、2011年にGMOグローバルサイン・ホールディングス株式会社へ入社。2015年にディレクターへ転身、2018年にはチーフへ就任し、チームを16名規模に拡大。クラウドインフラ事業のリブランディングを推進した。2019年には「Designサークル」を設立し、hakaru.ai byGMOの立ち上げでグッドデザイン賞を受賞。二度の産休を経て、電子印鑑GMOサインのUI/UXやブランドデザイン全般を牽引し、2025年には長期ビジョン「Next 2040」策定チームに参画。成果を出す「勝つデザイン」と、使う人に寄り添う「やさしいデザイン」の両立を目指し、次世代リーダーの育成やグローバル対応UI/UXの強化にも取り組んでいる。 —当時の会社のデザイン環境はどうだったのでしょうか。 田伐当時のデザインチームで担当していたのは一つの事業だけでした。他の事業部は、マーケティングや開発担当者が都度デザインを外注で対応していたため、統一されない構造となっていました。これでは「会社の顔」を作れない、と強く感じました。だからこそ、事業部を横断してデザインを担えるほど強い組織にしたいと考え、6名体制だったところから、毎年2〜3人ずつ仲間を増やしていったんです。結果的に16名規模にまで拡大しました。「いいものを作るためにはリソースが必要だ」という、シンプルで強い思いに突き動かされていましたね。 —人数が増える中で、マネージャーとしての視座はどのように築かれていきましたか。 田伐チーフになって1年ほど経った頃、会社がホラクラシー（上下の階層をなくし、役割ベースで自律的に運営する組織モデル）を導入しました。この体制はデザイナー職と相性がよく、「これは活かせる」と思ったんです。ちょうどその頃、デザインチームも課題を抱えていました。それまでは、良い意味で個人事業主みたいに自立して動ける人が多く、それぞれの判断で回っていた。ところが人数が増えてくると、限界が見えてきたんです。「育成や共有の仕組みを整えないと、チームとしては成り立たない」と。 デザインチームを6名から16名へ。拡大と仕組みづくりに挑んだ日々 田伐そこで「Designサークル」という形に再編して、経営直下に置きました。これにより、従来は間接的に届いていた情報が直接入ってくるようになりましたし、自ら取りにいきやすくもなりました。さらに、ホラクラシーの仕組みではサークルを比較的自由に新設・削除できるため、Designサークル内のチーム編成もトライアンドエラーを繰り返しながら柔軟に体制づくりを進めることができました。もちろん、仕組みを変えたからといって、すぐに結果が出るわけではありません。それでも、この仕組みにメリットを感じている仲間は確かにいて、手応えも感じます。最適なチームのあり方は、今も粘り強く取り組み続けているテーマですね。 コロナ禍到来、怒涛のコミットも「面白くて仕方なかった」 —そして、2回目の産休に入られたそうですね。 田伐2人目のときは年齢的なこともあり、少し長めに7か月で復帰しました。1回目は「浦島太郎になりたくない」と5か月で戻ったんですが、結局わからないものはわからなかった（笑）。だから2回目は、むしろ落ち着いて産休に入れた気がします。ただ、このときに起こった変化は、そんな個人的なレベルではなかったんです。新型コロナウィルスが流行し始めて。 —その時期だったんですね。 田伐はい。病院でテレビを見ていたら「新種のウイルスが…」と報道されていて、前代未聞のパンデミックが始まりました。外出自粛のなか、リモートワークが一気に広がり、「脱はんこ」も喫緊の課題になりました。そうした時勢を受けて、電子署名サービスである「電子印鑑GMOサイン」（旧称：GMO電子印鑑Agree）への需要が急に高まったんです。 社会の変化を追い風に、UXデザインの真価を発揮した時期 田伐産休から復帰したときには、「電子印鑑GMOサイン」がグループ代表直轄の案件になっていました。まさに一刻を争う状況。全社的に「今が勝負」という空気が漂っていました。 —その時期はどのツールでも、どこがデファクトを取るか、競争になっていた記憶があります。 田伐まさに。あの頃は睡眠時間が4時間くらいしか取れませんでした。でも不思議とつらい感覚はなくて、むしろ面白くて仕方なかったんです。もともと当社の主力商材はクラウドやレンタルサーバーです。これらのサービスではお客様がコントロールパネルを操作する機会が少なく、UI/UXよりもサーバーの安定・高速運用に投資するという事業判断がありました。一方、電子印鑑GMOサインのようなSaaS（クラウド型ソフトウェアサービス）では、「操作感」「わかりやすさ」「親しみやすさ」といったUXやブランドが重視され、デザインが必要とされるようになったのです。良いデザイン、良い体験をお客様に届けたいと常々願っていた私にとって、これは絶好のチャンスでした。2年ほどの期間ではありましたが、この時期に学んだことは非常に多く、自分自身が飛躍的に成長できたと感じています。 2040年を設計する。Next 2040とIR発信の新しいかたち —会社としても、ご自身としても成長を遂げた時期を経て、今はどのようなことに取り組まれていますか。 田伐2025年の年初から、会社の長期ビジョン「Next 2040」の策定チームに参画していました。「Next 2040」策定のきっかけは、「どんな会社を目指すべきか」という問い。GMOグローバルサイン・ホールディングス株式会社には「コトをITで変えていく。」というミッションがありますが、その一言だけでは具体的な未来像を描ききれないと。そこで、15年後にあたる「2040年」にどんな会社になっているべきかを考えるプロジェクトが立ち上がったんです。特徴的なのは、経営層だけではなく、有志の社員もメンバーに加わっていること。私自身もその一員として議論に参加し、「信頼を設計し、世界をつなぐ」というビジョンに辿り着きました。信頼は目に見えないものですが、ITの力でそれを再現可能にし、だれもが安心して利用できる社会インフラをつくる。その挑戦の一端を担えたのは大きな経験でした。 “信頼を設計する”未来を描き、Next 2040に挑む 田伐また同じ年に、IRの領域でも新しい取り組みを始めました。会社の情報を投資家に届けるため、noteの「IR noteマガジン」に参画したんです。これまでの発信に加えてnoteやSNSなども活用することで、もっと幅広い投資家に日々の取り組みを知っていただきたいと考えています。長期ビジョンもIRも、どちらも会社の未来に貢献できる仕事です。私個人のモチベーションは、パートナー（従業員）の皆さんに自分の会社を誇りに思っていただける状態をつくること。そのためには、かっこよさやスマートな表現が欠かせないと考えています。その思いを軸に、日々さまざまな領域に首を突っ込ませてもらっています。 —どんどんパワフルになっている田伐さんですが、エネルギーの源泉は何なのでしょう。 田伐私を突き動かすのは、デザイナーとして「いいものを作りたい」という使命感だけ。そして、チャンスが来たら迷わず掴みにいく。その繰り返しなんです。人生の選択も基本的にはシンプルで、「やらない理由がないものはやる」。やればマイナスになることは避け、そうでなければ挑戦する。ただそれだけです。 —役割が広がる中で、一人のデザイナーとして向き合っている課題は。 田伐成果を生むデザインと、ユーザーに寄り添うデザインをどう両立させるかですね。たとえばA/Bテストの結果だけを見れば、大きくて目立つボタンの方がクリック率は上がるものです。でも、単眼的にそれだけを突き詰めていくと、いわゆるダークパターンのような、人をだますようなデザインに行き着いてしまう危険があります。一方で「人に優しい」だけを追いかけると、確かに美しく上品なデザインにはなるけれど、ビジネスに直結しないこともある。そのバランスを探求し続けることが、デザイナーの役割だと思っています。ユーザーも人間ですから、気持ちのよい体験を求めているはず。「売上を出せるなら、ダサくてもいい」ではなく、「美しくて、信頼できて、成果も出せる」デザイン。それこそが自分の理想であり、目指すべき姿です。 手を挙げる人、面白がれる人とともに —「ご縁がめぐりめぐって」GMOインターネットグループにジョインされた田伐さんですが、今、率直に「GMOインターネットグループにいて良かった」と感じるところはありますか。 田伐いちデザイナーとしては、やはりグループの規模感は大きな魅力です。市場の波が来たときに「全力でやれ」と一気に動けるのは、大きな会社だからこそ。加えて、GMOインターネットグループのエンジニア・クリエイター向けカンファレンス「GMO Developers Day」や「Designship 2025」などの大きなイベントに登壇できるのも、グループの後ろ盾があることが大きいです。さらに、GMOインターネットグループ全体でも、デザイナーの存在感が年々高まっているのは嬉しいですね。全社横断の「クリエイターシナジー会議」（※）を中心に、デザイナーが前に出る機会が増えてきていて、それに加われるのも光栄なことです。 ※GMOインターネットグループ各社のデザイン責任者が集まり、組成された横断的な組織 田伐また、ひとりの「親」の視点からも、GMOインターネットグループは本当にありがたい環境です。大企業ならではの福利厚生が整っていて、安心して産休を取れるし、マタハラとは無縁。その一方で、中身は「ベンチャー精神」が強い。だからこそパフォーマンスへの要求は高いですが、チャレンジを妨げられることもないんです。この「いいとこ取り」の環境が、GMOインターネットグループならではの面白さだと思います。 —そんな田伐さんが、これから加わる仲間に望むことはありますか。 田伐今のスキルの完成度よりも、「自分がやります」と手を挙げられるかどうか。加えて、チームで取り組める人。そういう方にぜひ来ていただきたいです。この会社に合っているのは、何事も面白がれる人だと思います。来るもの拒まず、手を挙げれば必ず応えてくれる組織ですから。その傾向はこれからますます強まっていくはずなので、チャレンジ精神旺盛な方なら、きっとそのポテンシャルを最大限に発揮できることでしょう。私たちGMOグローバルサイン・ホールディングスのミッションは「コトをITで変えていく」。人々の生活をもっと新しく、便利にしていきたい。その思いを私自身も強く持っていますので、一緒に未来を実現していける仲間と出会いたいですね。 ▽GMOグローバルサイン・ホールディングス株式会社｜採用情報 ▽インタビュー前編はこちらから【前編】“変える勇気”がキャリアを動かす。未経験から産休、そしてチーフへ—田伐直子の足跡 GMOグローバルサイン・ホールディングス Cocoda事例はこちら　

GMOインターネットグループが4月から展開する年間施策 Creator Synergy Project の一環として、本ブログでもデザイナー・クリエイターへのインタビュー連載をスタートします。第6回は、GMOグローバルサイン・ホールディングス 企画開発部 デザインセクション チーフの田伐（たぎり）直子さん。UI/UXやリブランディングを牽引してきた田伐さんの原点に迫り、21歳での気づき、CSからの転身、大阪から東京、そして2011年のジョインまでをたどります。さらに産休と復帰を経てディレクターへ挑んだ意思決定が、現在の実装力と組織観をどう形づくったのか。現場で鍛えた視点と、より良いものへ変えていく勇気。その始まりの物語です。 未経験からIT業界へ。夢のWebデザイナーになるまで —デザインに目覚めたきっかけは？ 田伐本格的にデザインを意識したのは21歳で、初めて自分のパソコンを買ったときでした。インターネットで遊んでいるうちに絵を描いてみたら、プログラマーをしていた友人から「直ちゃん、デザイナーやったら？」と声をかけられたんです。 田伐 直子（たぎり なおこ）｜GMOグローバルサイン・ホールディングス株式会社 企画開発部 デザインセクション チーフ 大阪府出身。Webサービス事業会社のカスタマーサポートからキャリアをスタートし、2011年にGMOグローバルサイン・ホールディングス株式会社へ入社。2015年にディレクターへ転身、2018年にはチーフへ就任し、チームを16名規模に拡大。クラウドインフラ事業のリブランディングを推進した。2019年には「Designサークル」を設立し、hakaru.ai byGMOの立ち上げでグッドデザイン賞を受賞。二度の産休を経て、電子印鑑GMOサインのUI/UXやブランドデザイン全般を牽引し、2025年には長期ビジョン「Next 2040」策定チームに参画。成果を出す「勝つデザイン」と、使う人に寄り添う「やさしいデザイン」の両立を目指し、次世代リーダーの育成やグローバル対応UI/UXの強化にも取り組んでいる。 田伐そのときは「デザイナーって何？」という感じで、インターネットの仕組みすらよく分かっていませんでした。ところが友人にHTMLを教えてもらうと「めっちゃ面白い！」と夢中になって。それが、デザインとの出会いでしたね。当時は飲食業に携わっていて、オフィスワーカーへの憧れもありました。そんなときに友人から未経験歓迎のWebデザイナー案件を紹介され、勢いのまま、アルバイトからキャリアをスタートしました。もちろん最初からデザイナーになれたわけではなく、まずはITを知るためにカスタマーサポートからスタートしました。ありがたいことに気に入っていただけて、3カ月ほどで正社員に。その間にIT業界を学びながら独学でWebデザインを勉強し始めました。CSとして関わるなかで、お客さまから「ここが使いづらい」「分からない」といった声を直接聞けたのは大きかったですね。最後の1年くらいは、デザイナーと一緒に「この画面はこうしたほうがいい」と提案するようになり、UIデザインのレビューにも関わるようになっていました。その経験が、デザインの道に本格的に進む後押しになったと思います。 未経験から挑戦を重ねてきた原点を語る田伐さん 田伐26歳くらいのときに「本当にWebデザイナーになりたい」と思ったんです。でも、当時の大阪では未経験から挑戦できる仕事が見つからなかった。「それなら東京に行こう」と決めました。それを当時の社長に伝えたところ、「東京オフィスを作るから、生活が落ち着くまでそこで働きなさい」と上京を支援してくださいました。そのご厚意に甘えて東京へ移り、他社のオフィスに間借りする形で働き始めました。それでも1年後には「やっぱりWebデザイナーになりたい」と思い、辞める決意をしたんです。すると、間借り先の社長から「そのままうちで働いたら？」と声をかけてもらえて。人のご縁で、上京から転職まで望んだ通りになるという経験をしました。その会社は、現在のGMOグローバルサイン・ホールディングス株式会社と関わりがあり、私はそこで商材のWebデザインを担当するようになりました。そして2011年、組織再編に伴い、正式にGMOインターネットグループに所属することとなったんです。振り返ると、本当に人とのご縁がつないでくれたキャリアでした。今でも支えてくださった方たちには心から感謝しております。 独学から現場へ。背中で学ぶ、悔し泣きの日々 —入社後はどのように動かれたのでしょうか。 田伐まずはレンタルサーバーやホスティングサービスのWebデザインを担当しました。ただ、即戦力には程遠い状況。先輩デザイナーにアシスタントとしてつく形で、言われたものを制作していました。そもそもデザインも独学だったので、ビジネスと接続しながらデザインを学んだのは入社してからです。先輩にしごいてもらい、とにかく自分でつくってレビューを受ける、その繰り返しでした。教科書的に学ぶというよりは、背中を見て育つスタイルでした。 —うまくいかなくて悔しい思いをすることも多かったのでは。 田伐何度も泣きました。負けん気が強いので、すべて悔し泣きです。「どうしたら認めてもらえるんだろう」と必死に取り組みました。ただ、コーディングが少しできたことや、イラストを描けることが多少は役に立ちました。そこから「Webページを1ページ作ってみよう」と任せてもらうなどして、徐々に実務の難易度を上げてもらえたのがありがたかったです。広告バナー1枚ですら、世に出るのが嬉しかったですね。 現場での悔し涙が、“変える勇気”を育んだ —先輩デザイナーの背中を追いながら、いろいろなことを吸収されたのですね。 田伐本当にそう思います。振り返ると、マインド面では大きく2つのことを学びました。まずは、その方が日常のあらゆる場面でデザインを観察していたことです。子育てで忙しい方だったのに、常に生活の中でデザインを意識していて、「生活の一部としてデザインを見る」感覚が自分にも根づきました。もう一つ印象的だったのは、「変えるのは悪いことじゃない」とズバッと言い切っていたことです。私はそれまで、「意見をコロコロ変えるのはよくない」「周囲を振り回すことになるんじゃないか」と不安に思っていました。でも、「こっちが良いと思ったなら、変える」とはっきり言われて目が覚めたんです。IT業界はトレンドの変化が激しいからこそ、より良い方向が見えたなら迷わず修正することが大切だと感じました。常に最適解を探し続けるために、観察と変化を意識することは今でも欠かせません。 産休→復帰で加速した成長。「8時間で最大の成果を出す」 —怒涛の成長のなか、一度目の産休に入られたと聞きました。 田伐はい。当時はただ「つくること」が楽しくて仕方なく、リリース前に夜遅くまで残業するのも、まるでお祭りのような感覚でした。それくらい夢中ななかで、妊娠がわかったんです。正直に言うと、一番怖かったのは「産休でキャッチアップできなくなること」でした。だから5か月で復帰を決めました。幸い、会社にはパートナー（従業員）向けの社内保育園「キッズルーム GMO Bears」があって、途中で子どもの顔を見に行ったり授乳に行ったりもできたので、預けることへの罪悪感が軽くなったのも大きかったです。 —出産を経て、ご自身にはどんな変化がありましたか。 田伐産んでみると、自分が「スーパーサイヤ人モード」に入ったように感じました。本能的に「子どもを守る」スイッチが入ったのかもしれません。疲れているはずなのに、エネルギーが前向きに湧いてくるんです。時間が限られているからこそ成果や成長を強く意識するようになり、むしろ爆速で成長できたようにも感じました。 産休と復帰を経て、加速した成長 田伐それに、仕事と子育てはお互いを支え合う存在になりました。仕事があったからこそ育児にほどよい距離感を持てたし、逆に仕事で苦しいときには、子どもが「ママ、頑張ってね」と手紙をくれるなどして、力をもらえた。2つのチャンネルを持てたことが、今の私の働き方を支える大きな土台になっています。 —育休からの復帰後はディレクターに転身されたそうですね。あえてこのタイミングでチャレンジされたのはなぜでしょう。 田伐フルタイムで復帰したとはいえ、子どもがいる以上、これまでのように自由に時間を使えなくなるのは明らかでした。限られた時間で「言われたものを作るだけ」のデザイナーになるのは避けたいと思ったんです。ディレクターなら残業ができなくても、ある程度大きな仕事を動かせる。そう考えて、自分からお願いしてチャレンジしました。 —チャレンジの結果は。 田伐プロジェクトを自分の思う形に進めていけるのがとても楽しかったです。それまでにはチーム内のディレクターとしか話す機会がなかったのが、ディレクターになったことでマーケターや部長、さらには担当役員とも直接やり取りできるようになった。それが刺激的で、何より面白かったですね。 —会社側もチャレンジの背中を押してくれたのですね。 田伐そうですね。「やってみればいいじゃん」という雰囲気で受け入れてもらえました。良くも悪くも「ママだから」という手加減は一切ありませんでした。もともと「自分で動かなければ何も始まらない」という企業風土なので、手を挙げる限りは成長させてくれるんです。とはいえ大企業なのでコンプライアンスもしっかりしていて、マタハラのようなことも一切ありませんでした。本当にフェアな環境でしたね。 後編につづく デザイン未経験からキャリアを歩み始め、試行錯誤を経て身につけたデザイナーの基礎。田伐さんの成長の背景には、先輩の背中を追いかける日々や、産休・育休を経て挑んだディレクターへの転身といった転機がありました。 後編では、チーフ就任からチーム拡大、リブランディングの裏側、そして“勝つデザイン”と“やさしいデザイン”の両立に挑む現在の姿に迫ります。 ▽インタビュー後編はこちらから【後編】産休から復帰、コロナ禍の荒波を越えて描く「2040年の設計図」 GMOグローバルサイン・ホールディングス Cocoda事例はこちら　

GMOインターネットグループは、2025年10月11日（土）〜12日（日）に東京ミッドタウンにて開催される日本最大級のデザインカンファレンス「Designship 2025」に、昨年に引き続きトップスポンサー（DIAMONDスポンサー）として協賛します！今年は、2つのセッション登壇に加え、最大256通りのパターンから“あなたの答え”をカタチにする参加型企画「Make Your Design Key!」をブースにて展開予定です。 🗺️ 開催概要 ◆ イベント名：Designship 2025◆ 日時：2025年10月11日（土）〜10月12日（日）◆ 会場：東京ミッドタウン ホール＆カンファレンス（東京都港区赤坂9-7-1）◆ アクセス：Googleマップを開く◆ 参加費：2DAYSチケット（配信付き）：9,000円／1DAYチケット：6,500円◆ 公式サイト：https://design-ship.jp/2025 🎤 登壇セッション 10月11日（土）14:10〜14:30｜Main Stage 登壇者：田伐 直子（GMOインターネットグループ／GMOグローバルサイン・ホールディングス）テーマ：『“勝つデザイン”と“やさしいデザイン”のあいだ』「資本主義のロジック」と「人間らしさ」の間で揺れながら歩んできたデザインの実践を通じて、「誰のためのデザインか？」という問いに向き合います。 10月12日（日）14:00〜14:40｜Open Stage 登壇者：春田 雅貴（GMOインターネットグループ エキスパート／GMO Flatt Security）テーマ：『AI時代のデザイナーの葛藤と向き合い方』共演（敬称略）：髙井 香菜子（ファインディ株式会社）、米山 弘恭（株式会社はてな）、PYO SEONGMIN（アクセンチュア株式会社）、金澤 智（株式会社カナタ） 🔑 ブース企画「Make Your Design Key!」 GMOインターネットグループのブースでは、デザインにまつわる4つの問いに答えることで、256通りの組み合わせからあなただけのオリジナルキーリングが手に入る参加型企画を実施します。 体験の流れは、以下の画像に記載された4ステップをご覧ください。 また、参加者限定のスペシャル特典もご用意しています。 ♦ ブース内に設置された特大パネルを使った「Creator Quiz」に答えると、 キーリングに追加できるスペシャルパーツをプレゼント（先着200名）♦ さらに、#GMOdesign をつけてSNSでシェアしてくれた方には、 オリジナルミントタブレットをプレゼント！（先着150名） キーリングとブースのデザインには、GMOインターネットグループの200以上のサービスのサービスカラーにて構成されたキービジュアル「Synergy Box」を使用しています。このビジュアルは、「箱の中を覗いたときのワクワク感」をテーマに、一色一色がサービス・デザイナーの個性を表し、重なり合うことで多様性とシナジーを可視化しています。 🗺️ 会場マップ GMOインターネットグループのブースは、赤枠しております展示エリア内「D-3」に位置しています。セッションの合間などにぜひお立ち寄りください！ ※会場マップの最新情報は公式サイトをご確認ください → https://design-ship.jp/2025/map ✨ デザインの多様性とシナジーを「体験」で届ける、私たちの挑戦 GMOインターネットグループでは、2025年4月から「Creator Synergy Project」を始動し、グループを横断してデザイン・クリエイティブの発信を強化してきました。今回のDesignship 2025への協賛も、その取り組みの一環として、私たちの活動を社外へ広く届ける貴重な機会と考えています。ぜひ、GMOインターネットグループの登壇セッションやブースにお立ち寄りいただき、私たちの取り組みや想いに触れていただけたら嬉しいです。 当日、皆様とお会いできることを心より楽しみにしております！

GMOインターネットグループが昨年に引き続き主催している「GMO DESIGN AWARD 2025」。AIを用いた表現が一気に広がる今、若手クリエイターやデザイナーに向けたこのコンテストには、どんな想いが込められているのでしょうか。本記事では、本コンテストの企画・運営を担ったGMOメディア株式会社の大澤健太郎さんと村石鼓都さんにインタビュー。2回目の開催となる今年のテーマ「つながり」に込めた意味や、運営の舞台裏、そしてAI時代のデザインへの期待について、お話を伺いました。 【GMO DESIGN AWARD 2025とは？】 GMO DESIGN AWARD（以下、本コンテスト）は、GMOインターネットグループが昨年に引き続き主催する、18〜29歳の若手クリエイター・デザイナーを対象としたデザインコンテストです。 2回目となる2025年のテーマは「つながり」。AIを制作プロセスのどこかで活用した作品を、以下の2部門で募集中です。 ・プロダクトアイデア部門・映像・ビジュアル表現部門 応募期間は2025年6月23日（月）〜10月24日（金）。最優秀賞には賞金100万円、優秀賞は各40万円、入賞は10万円が贈られます。 また今年の審査には、以下のような業界を代表する豪華メンバーがゲスト審査員として参加します。（五十音順）：・有馬トモユキ 氏（日本デザインセンター 有馬デザイン研究室／クリエイティブディレクター）・清水勝太 氏（KOEL／WIT COLLECTIVE／クリエイティブコンダクター）・清水淳子 氏（視覚言語研究者／多摩美術大学 情報デザイン学科 専任講師）・枌谷 力 氏（株式会社ベイジ 代表取締役）・広野 萌 氏（株式会社フォルテ 代表取締役／一般社団法人デザインシップ 代表理事） 上記の審査員の皆さまの視点や専門性を活かすべく、今年から新たに「審査員特別賞」も新設されました。これに伴い、応募期間も当初の9月24日（水）から10月24日（金）までに延長されています。より多様なアイデアとの出会いを目指し、皆さまの自由な発想をお待ちしています。 詳細・応募は特設サイトへ：https://gmo-design-award.com/ 【インタビュー参加者】 大澤 健太郎｜GMOメディア株式会社　シニアデザイナー2022年に新卒入社。ポイ活サイト「ポイントタウン byGMO」やポイントサイト構築・運営支援サービス「GMOリピータス」のデザインを担当。2024年にシニアデザイナーに昇格し、業務ではデザインに加え、数値分析や施策立案、フロントエンド開発などにも広く関わる。 村石 鼓都｜GMOメディア株式会社　シニアデザイナー2019年に新卒入社。現在はチャット型小説投稿サービス「プリ小説 byGMO」のリードデザイナーとして、デザインだけでなく事業全体の運用・方針決定にも関与。エンジニアとの協業やサービス改善など、事業サイドとの連携も担う。 【運営に携わったきっかけと、最初の気持ち】 ─今回、お二人が本コンテストの運営に携わることになったきっかけを教えてください。 大澤社内のミーティングで「今年もやるよ」という話が出て、上長から「やってみないか」と声をかけてもらったのがきっかけです。昨年の様子を見ていて、GMOインターネットグループ横断のプロジェクトに関われる機会ってなかなかないので、正直すごく興味があったんですよね。面白そうだし、やってみたいなと思って手を挙げました。 村石私は昨年の運営チームの様子を間近で見ていて、スケールの大きなことをやっていて楽しそうだなと思っていました。普段の業務も充実してはいるんですが、ちょっと刺激が足りないかもと感じていたタイミングでもあって。これはいい機会だなと、思い切って挑戦してみることにしました。 “やってみたい”という気持ちから始まった運営への一歩 ─任命されたときの率直な気持ちは？ 村石ワクワクと、正直ちょっと不安もありました。テーマも予算もスケジュールも「自分たちで自由に決めていいよ」と言われて、逆に「どこから手をつければいいんだろう？」と（笑）。普段の業務では経験しないようなスケールのプロジェクトだったので、緊張感もありましたね。 大澤僕も似た感じでしたね。関係者の数も多いし、扱う予算もそれなりに大きいので、かなり本気のプロジェクトだなと。だからこそやるからには成功させたいし、GMOインターネットグループのプレゼンス向上に貢献できたらいいなと、いい意味でのプレッシャーを感じてました。 【役割分担と運営の進め方】 ─本コンテスト運営の中で、それぞれどんな役割を担っていたのでしょうか？ 村石 私は全体の進行や調整まわりを主に担当していました。スケジュールを引いたり、進捗をGMOインターネットグループのクリエイターに向けて共有したり、広告掲載のために外部の方と連携したりと、いわゆる“裏方の司令塔”みたいな立ち位置ですね。 大澤僕は主に制作まわり全般です。特設サイトのデザインや実装、メインビジュアルの制作、応募フォームの整備など、アウトプットに関わる部分を中心に担当してました。フライヤーやポスターなどの制作物も村石さんと分担し、Webと紙の両方の表現を整える必要があったので、密に連携しながら対応していました。2人で役割を分けつつ、都度相談しながら柔軟に動いていたと思います。 ─おふたりの連携はどうやって取っていたんですか？ 大澤基本は週1の定例ミーティングでお互いのタスクを共有したり、優先順位のすり合わせをしたりして、必要な時にはSlackで連絡を取ったり直接話したりして連携していました。お互い忙しい時期もありましたが、思った以上にスムーズに進められたと思います。 裏方の司令塔とアウトプット担当、二人三脚で進めた運営 【改善点と告知の工夫】 ─2回目の開催ということで、前回から改善したポイントはありますか？ 大澤たくさんありますが、特に力を入れたのが「告知のスピード感」です。昨年の反省として、伝えるタイミングや方法によって応募数に大きく差が出ることがわかっていたので、そこを重点的に見直しました。特に学生への認知を広げるため、今年は学校への広報活動にかなり力を入れまして、昨年の10倍近くの学校にチラシを送ったり、大学の先生方と連携して学生に直接アナウンスしてもらったり。時期も夏休みに入る前のタイミングを狙って、Webサイトや各種掲載面の公開スケジュールを組みました。 村石まず、本コンテストを広く認知していただくために、GMOインターネットグループがスポンサーを務めるイベントでフライヤーを配布したほか、CMを制作して放映しました。また、各社の採用担当の方々と連携し、採用イベントにおいても告知を行っていただきました。 【テーマ「つながり」に込めた想い】 ─今回のテーマ「つながり」は、どのようにして決まったのでしょうか？ 村石今年は運営メンバーでゼロからテーマを決められたんですが、それが逆にすごく悩んだポイントでした（笑）。抽象的すぎても伝わらないし、具体的すぎると作品の幅が狭まってしまう。バランスをどう取るか、かなり話し合いました。最終的に「つながり」にしたのは、いろんな解釈ができるテーマだから。人と人のつながり、AIと人の協働、サービスとユーザー、感情の連鎖…。どんな文脈でも意味を持たせられるし、今の時代らしいテーマだと思ったんです。 大澤表現のとっかかりが多いテーマが良いなというのに加えて、「AI」を前提にしたコンテストということもあり、あまり無機質な印象を持たれたくないなという思いもありました。“感情”や“物語”、平たくいうと”エモさ”が感じられるテーマになると良いなという狙いも込めています。 テーマ決定の裏側を語る大澤さん 【AIとデザインの関係性】 ─AIの使用が前提になっている点については、どんな考えがあったのでしょうか？ 大澤実はそこにもこだわりがありました。今はAIを使えば誰でもそれっぽいアウトプットが作れてしまう時代。だからこそ、「じゃあ、デザイナーにしかできない価値って何だろう？」っていう葛藤を抱えているクリエイターは多いんじゃないかなと思っています。このコンテストは、その問いを考え直すいいきっかけになると思っていて。AIは、あくまで道具。アイデアや構成力、文脈をつくる力は、やっぱり人間の領域だと思うんです。表層のデザインだけでなく、体験全体を構築する能力だったり、課題や戦略に合わせたコンセプトを深く発想できる力だったり、今後のデザイナーはより深い価値を提供する役割を担うようになると思っているので、そういった可能性が見える作品がたくさん集まると良いなと思ってます。 村石AIの使用を条件に入れるか入れないかを最初に話し合ったのですが、GMOインターネットグループは「AIで未来を創るNo.1企業グループ」を実現する、というスローガンを掲げているため、AIはMustで入れることにしました。AIを使わないといけない、ということで難しそうだと感じる方もいらっしゃると思うのですが、私はむしろ制作のハードルが下がったと感じています。アイディア出しの壁打ち相手として使ってより面白いアイディアになったり、AIで生成したアウトプットをベースに調整を重ねてより良いものになったり。このコンテストがAIと共創する楽しさに気づくきっかけになってくれたら嬉しいです。 【昨年の受賞作から見る、AI活用のヒント】 本コンテストでは、「AIを制作プロセスのどこかで活用すること」が応募条件です。とはいえ、実際にどう使えばいいのか悩む方も多いはず。そんなときの参考として、昨年の受賞作からいくつか事例をご紹介します。過去の受賞作品一覧はこちら：https://gmo-design-award.com/2024/index.html#p-winners ■最優秀賞作品（賞金100万円） 作品名：「もしも童話」受賞者：臼倉 拓真AI使用ポイント：生成AIで童話のIFストーリーを創作し、書籍配信サービスとして構築したプロダクトアイデア。 ■優秀賞作品（賞金40万円） ●プロダクトアイデア部門（学生カテゴリー）作品名：「すごい暗記帳」受賞者：岡本 優真URL：https://sugoiankityou.com/ AI使用ポイント：チャット形式でAIと対話しながら学べる、暗記支援のWebアプリを開発。 https://www.youtube.com/watch?v=ydklqc065bk ●ビジュアル表現部門（共通カテゴリー）作品名：「AIが記憶を形にする：親父と朝練した反抗期の思い出」受賞者：菖蒲 薫AI使用ポイント：水彩タッチのビジュアルをAIで生成し、親子の記憶を描いた映像作品を制作。 ●ビジュアル表現部門（学生カテゴリー）作品名：「花夢」受賞者：KALINAI使用ポイント：絵柄の統一感あるビジュアルをAIで生成し、アニメーション作品として構成。 【デザイン・ビジュアルでこだわったポイント】 ─特設サイトやビジュアル制作でも、こだわった点があれば教えてください。 大澤今回は2回目の開催で、昨年のトンマナから共通のイメージを持ってもらえるように今年のデザインも連続性を持たせました。また、GMO DESIGN AWARDの世界観として今後も続いていくことを見据えた普遍的なトンマナを意識して作っています。その上で、メインビジュアルやインタラクションはゼロから見直しています。「先進性」はニュアンスとして意識しつつ、「つながり」というテーマに沿ったモチーフを盛り込んでいます。 【どんな人に参加してほしいか】 ─応募を考えている読者の方に向けて、どんな人に参加してほしいと思っていますか？ 村石もちろんデザインを勉強している学生さんは大歓迎です。でも、それだけじゃなくて、最近だとAIツールを使いこなしている人がどんどん増えているじゃないですか。たとえば普段はデザインを仕事にしていない人でも、「表現してみたい」という気持ちがあるなら、ぜひチャレンジしてほしいです。 大澤若いクリエイターの皆さんにこそ挑戦してほしいです。本コンテストは対象年齢が若く、いわゆる“ベテラン勢”が応募してくるようなハードなコンテストではないので、学生や若手クリエイターには、自分の視点で自由に表現できる場として気軽に応募してもらいたいなと思っています。また応募条件として「AIを使用」がありますが、AIの利用方法は問わないので、その辺も自由に制作してもらいたいです。それこそ、AIにちょっと興味があるとか、普段から使ってるという人にはぜひ参加してもらいたいですね。 楽しみながらコンテストの運営に挑戦する二人 【読者・応募者へのメッセージ】 ─最後に、読者やこれから応募する方へのメッセージをお願いします。 村石私たちは普段のデザイン業務でAI活用を積極的に行っていて、AIによってアイディアの幅が何倍にも広がっています。本コンテストは「うまく作る」ことが目的ではなく、「なにを伝えたいか」を自由に表現できる場です。たくさんの作品に出会えることを楽しみにしています。少しでも気になった方はぜひ挑戦してみてください！ 大澤GMOインターネットグループって「金融」や「インフラ」みたいな堅いイメージを持たれることも多いですが、実はこういうデザインやAIの取り組みも本気でやってるんです。その中で、今回の取り組みが「GMOインターネットグループらしさ」の新しい一面を伝える機会になれば嬉しいです。そして何より、本コンテストが若手クリエイターの皆さんにとっての「最高のアウトプットの場」になることを願っています。皆さんの応募を楽しみにしています！ GMO DESIGN AWARD 2025 | 詳細・ご応募はこちら

映像制作の世界は、技術の進化とともに大きく変わりつつあります。特に、スマートフォンのカメラ性能が向上し、誰でも手軽に高品質な動画を撮影できるようになったことで、映像制作の敷居が格段に下がりました。最近、GMOインターネットグループ内でも、スマホで撮影した動画をそのまま編集・投稿するスタイルが増えています。数年前まではプロのクリエイターが手掛けた本格的な映像がメインでしたが、依頼者のニーズが時代とともに多様化し、さまざまな映像表現が求められていることをひしひしと感じます。この場をお借りして私の制作に関することも交えながら、映像のアレこれに関してざっくりお話しできればと思います。 はじめに 2023年5月にGMOインターネット株式会社にジョインした映像クリエイターの松﨑です。前職は社員数30名ほどの映像制作プロダクションでまるっと12年、編集として映像の制作に携わってきました。映像を編集するという点では前職も現職も変わりはありませんが、自社商材のブランディングに関われるGMOインターネットに新たなモチベーションと可能性を感じて日々楽しく業務にあたっています。インハウスの映像クリエイターとしてまず感じたことは、映像チームが手がける映像に関してどのようにできるのか詳しく知らない方がめちゃくちゃ多いなということでした。実は映像を作るのって結構大変なんです。１本の映像を作るのに色々やっているんだなぁというのが伝えられればと思います。 制作に関して 映像制作の基本フロー 映像チームはこの流れを基本一人で行なっていますが、CMの企画をチームで提案するときなどは各々案を持ち寄ってまとめたりもします。 制作における時間配分 企画・台本作成：60％編集：40％ 絵コンテの段階でしっかりイメージを固めることで、編集中に迷うことなくクオリティ向上に集中できます。依頼者が求める訴求内容の構成に第一に自分が試したい表現や、やりたいことを絡めて考えて何がべストな表現なのかを限られた時間の中で判断して形にしていきます。時間内で色々検証することも含め、私は企画・台本作成の方に時間を割くようにしています。もちろん、すんなり企画・台本が思いついて編集に時間をかけられれば最高なんですが。制作期間いっぱいギリギリまでこねくり回す中でベストを手繰り寄せるのが私の制作スタイルです。かなり泥臭くて足掻きまくります（笑） 使用ソフト Adobe Illustrator：絵コンテ作成・イラストやベクター素材の編集Adobe Premiere Pro：編集（映像の設計図オフラインも含む）・尺合わせ・単純なテロップ作業Adobe After Effects：素材アニメーション、テロップ演出VOICEPEAK：AIによるナレーション生成 制作の流れ ① まずAIナレーションの原稿と集めた参考画像や動画のキャプチャ画像などを画面外に貼り、After Effectsで試作。絵コンテを作っていきます。 通常はIllustratorで絵コンテを作りAfter Effectsに移行しますが、私は素早く絵を組みたい＆後々アニメーションをすることも考えて、Sample素材を直接After Effectsで組み合わせて"動きを意識しながら"絵作りを進めます。 最初はナレーションを配置したものと、どういった絵作りをするか決めるために集めた画像や映像をキャプチャーしたものを画面外のスペースに貼りまくってそれをみながらAfter Effectsで手を動かします。 絵コンテ1：ConoHa Pencil サポート動画 絵コンテ2：ニューイヤー駅伝直前投稿用動画2025 ② 絵コンテ確認後、Premiere Proでナレーションと絵コンテの画像を組み合わせて正確な尺を作成。 ③ 商用利用可能な音楽を探して当て、映像の雰囲気をある程度決める。 ④ After Effectsで素材を動かしたり、ナレーションに合わせてテロップをアニメーションさせたり。 先に必ずアニメーションが必要な箇所から作業に入り、最終的には動かせる素材は全て動かす勢いでなるべく妥協せずアニメーション盛り盛りにする。頭の中でこんなもんでいいやと妥協すると後々の全体の確認時に物足りなかったりするので、気持ちマシマシぐらいがちょうど良い（と思います）。 ⑤ 書き出した映像を再度Premiere Proに読み込み、ナレーション・音楽とのズレやアニメーションにミスがないかを細かくチェック＆微調整。 ここで、「もっと動きを派手にした方が視聴者も飽きないかなぁ」とか「アニメーションの緩急を強くするか弱くするか」なそクオリティと共に見応えにも気を配ります。ある箇所だけなら問題ないけど前後の映像を通しで再生した場合、やたらとくどかったり物足りなかったりとすることもあるので、ここの作業はなかなかシビアです。でも一番楽しかったりもします。何回かAfter EffectsとPremiere Proを行ったり来たしながら映像の完成度を高めていきます。 After Effects の画面_1 After Effects の画面_2 Premiere Pro の画面_1 Premiere Pro の画面_2 ⑥ 確認、修正、完パケ。 スマホ一本で完結する動画制作 ここまで紹介してきた制作フローはガッツリ映像作るもので、それに限らずもっとライトにやる時もあります。その場合が以下のような流れです。 ① 撮影（現場で即ロケハン＋撮影）② 編集（スマホアプリでカット＆テロップ）③ 投稿（SNSへ即アップ） スマホだけで撮影から投稿までノンストップで完結できるため、イベント等の“その場”で迅速に情報発信が可能、フットワークの軽さが最大の強みです。 制作工程の違い 私の制作期間は表の通り数日〜数週間でスマホ投稿に比べるとすごく長いと思われるでしょう。でも商材の明暗が数日〜数週間の映像コンテンツ制作で分かれるかもしれないと思うと長すぎるとも言えないと思います。少しでも良い映像にするためにシナリオやデザイン・アニメーション、音楽やSEまで諸々考えるとなると制作期間ギリギリの中で色々こねくり回してベストな表現を探したいと考えています。 映像制作の多様化と依頼者のニーズの多様化 映像制作の世界は、技術革新や社会の変化とともに、ますます多様化が進んでいます。AIを使った自動編集や生成動画の普及によって、専門知識がなくても質の高い映像を手軽に作れるようになりました。さらに、縦型や短尺のSNS向けフォーマット、視聴者参加型のインタラクティブ動画など、新しい表現や体験が日々広がっています。それに伴い、依頼者のニーズも多彩に変化。従来のテレビCMや広告はもちろん、SNSでの短いプロモーション動画、双方向コミュニケーションを意識したコンテンツ、インフルエンサー活用のPR動画など、目的やターゲットに合わせた映像が求められるようになりました。この流れを受けて、プロの映像制作者だけでなく、企業や個人がAIツールやスマホアプリで気軽に映像を制作するケースも増えています。これからも、技術革新とともに映像表現は進化し、さまざまなニーズに応える形で多様化が続くでしょう。大切なのは「高品質な企業PR」か「カジュアルな情報発信」かという二択に縛られないこと。目的に最適な手法を選び、表現の幅を広げることが肝心です。私は映像クリエイターとして、どんなご要望にも柔軟に対応できるよう、自分の表現力を日々磨いき、新しい技術やトレンド、さまざまな作品に触れながら、アイデアを育てていくことを常にに心がけています。 まとめ 映像クリエイターとして、最も重要なのは「何を」「誰に」「どのように」伝えるかという本質的な部分です。柔軟性：高品質な映像からカジュアルな動画まで幅広く対応戦略性：目的に最適な表現方法を提案効率性：限られた時間とリソースで最大の効果を生み出す継続性：トレンドを追いながら、常に学び続ける姿勢 これら4つの性質を常に意識してプロとして何ができるのか考えながら、映像・クリエイティブの力で多くの「笑顔」「感動」を産めるよう邁進していきます。社内の皆さん！映像制作のご相談はお気軽にどうぞ！ https://youtu.be/AVUkuPJoRIU 松﨑のDEMO REEL 2023 https://youtu.be/mQeaSxDcCBY 松﨑のDEMO REEL 2024

こんにちは、デザイナーの板垣です。現在はGMOでインハウスのデザイナーをしていますが、経歴としては制作会社で4社、28年にわたりクライアントワークのデザインを行ってきました。現在の職場には、いわゆる「クライアント」と呼ばれる立場の人はいませんが、これまでのクライアントワークの経験をもとに、「クライアントがいる環境」で働くデザイナーの方々に向けて、よく耳にする「お客さま目線」とは何かについて、私なりの考えをお話しできればと思います。 誰を「お客さま」と呼ぶのか お客さま目線。デザインをする人間であれば、誰もがものづくりをするうえで意識している言葉かと思います。しかし、この言葉を錦の御旗のように掲げる前に、本当の意味を理解できているか、いま一度自分自身に問いかける必要があるのではないでしょうか。 「お客さま目線で考えてほしい」クライアントからのフィードバックにせよ、上長のチェックにせよ、よく聞く言葉です。けれど、ここで言う「お客さま」とは誰のことでしょう？ ・クライアントの担当者？・そのクライアントの顧客であるエンドユーザー？・あるいは、クライアント内の上司や決裁権を持つ別の関係者？どの「お客さま」を優先するかで、制作物の設計は大きく変わります。 クライアント、あるいはその内部の決定権者のOKが出なければ、デザインは世に出ないかもしれません。そのため、デザインのフォーカスがエンドユーザーではなく、自然とクライアントに向いてしまうことは往々にしてありうることです。 ターゲットは誰なのか。それを改めて見つめ直す際に重要なのは、「最終的に【行動】を起こすのは誰か？」を見極めることだと思います。意思決定権者の確認を得ることはもちろん重要ですが、何より「最後に行動を起こす受け手」にフォーカスした設計が、本当の意味での「お客さま目線」に繋がります。 クライアントの要望　≠　真のニーズ 「バナーを赤に変えてください」という要望があったとしましょう。 具体的なフィードバックは、デザイナーとしては明快で助かります。「よくわからないけどカッコよく」といった曖昧な指示に比べれば、ずっとやりやすいものです。しかし、その要望は本当に「解決策」になっているでしょうか？ それは本当に“赤”が必要なのではなく、・ユーザーの視線が集まっていない気がする・競合と比べて弱く見える・社内の会議で目立たないと指摘されたといった、背景的な課題があるのかもしれません。 重要なのは、その要望の奥にある「意図」や「本当の困りごと」は何かを掘り下げることです。 これを明らかにするには、以下のような問いかけが有効です。 ・なぜこのタイミングでこの修正が必要になったのか？・何を期待してこの要望を出しているのか？・どんなユーザー行動や数値を想定しているのか？ こうして丁寧にヒアリングを重ねることで、「赤に変える」ことが解決策ではなく、「情報構造を見直す」「視線誘導の設計を調整する」といった、より本質的なアプローチが必要であることが分かることがあります。 指示の奥にある「なぜ？」を掘り下げていくと、真のニーズが見えてきます。「お客さま目線」とは、指示をそのまま実行することではなく、真の課題を掘り起こして解決を目指す行為なのだと私は考えます。 エンドユーザーの視点を言語化する能力 「真の課題」は、エンドユーザーの立場になってみる「共感力」によって見つけることができます。お客さまに共感することは、お客さまと同じ目線になること。この「共感力」をフルに発揮することは、デザイナーに求められる重要なスキルのひとつです。 しかし、それだけでは足りません。大切なのは、この共感力によって得た気付きを、適切に言語化することです。曖昧なままにしてはいけません。 クライアント担当者の要望に対し、「いや、こうしたほうがいい」と別の視点を提案し、納得してもらう。その際に、決定権者が担当者とは別にいるのであれば、実際にはその担当者に、決定権者への説明を任せなければなりません。 担当者とのMTGで、その場限りで「なんとなく」理解してもらっただけでは、担当者は上司にきちんと説明することができず、結局はもとの指示に差し戻されるかもしれません。 「その場しのぎの理解」ではなく、「要望をかみ砕き、なぜこの提案のほうが良いのかを明確に説明し、理解してもらう」。この積み重ねがとても重要です。そのためには、お客さま視点で得た気付きを「言語化できる力」が、何よりも必要です。 デザイナーはPCの前でゴリゴリ手を動かしていればよい、と考える人もいます。しかし、デザイナーに本当に求められるのは、デザインそのものよりも、この言語化能力ではないでしょうか。言語化できないということは、再現性のあるデザインができないということでもあります。素晴らしいデザインが偶然に生まれることはあっても、それを説明できない、再現できないのであれば、次回も同じ結果になるとは限りません。 言語化スキルこそ、デザイナーにとって欠かせないメインスキルのひとつだと私は思います。 「ビジネス目線」と「お客さま目線」 ── 対立するようで、両立する視点 「その提案のほうがエンドユーザーにはウケがいいかもしれないけど……もっと商品をガンガン打ち出さないと魅力が伝わらないよ！」 クライアントから、こんな反応を受けることはよくあります。特に「ビジネス目線」を重視するクライアントほど、商品やサービスを前面に押し出す訴求を求めがちです。 このとき、デザイナーはつい考えてしまいます。「そんな押しつけがましいデザインは、今どきユーザーに嫌われるのでは？」「もっと余白を活かして、視線誘導を丁寧に、ブランドイメージを大切にしたほうが……」 ですが、一度冷静になる必要があります。そのデザインは、本当にそのターゲットのお客さまに合っているでしょうか？ 例えば、おしゃれなカフェの広告と、ディスカウントスーパーのチラシでは、そもそもターゲットがまったく違います。感度の高い層に刺さる洗練されたビジュアルが、価格を重視する層には「中身がよくわからない」「なんか高そう」と映ってしまうこともあります。逆に、商品写真をぎっしり敷き詰めた“売り込み感満載”の広告は、落ち着いたブランドには不向きでも、買い物動機が「安さ」「量」「目玉商品」の層には、直球で届く表現だったりします。 つまり、「ビジネス目線」と「お客さま目線」は、一見対立するように見えて、実はそうではありません。ターゲットによって、「どんなアプローチが喜ばれるか」「どんな表現が行動を促すか」はまったく違うのです。 重要なのは、「自分が好むか」「美しいか」ではなく、そのビジネスのターゲットとなるお客さまにとって最適なアプローチは何か？という視点を持つこと。お客さま目線とは、「このユーザーにはこう響く」という理解であり、ビジネス目線とは「この層に買ってもらう」という意図。両者は本来、矛盾せず、むしろ結びつくべきものです。 美しいクリエイティブが常に正解とは限らない。逆に、泥臭いデザインが効果を発揮する場面もあります。デザイナーはそこに「好み」や「常識」を持ち込まず、冷静にターゲットを見る必要があると、私は考えています。 目的を共有することが、目線を揃える第一歩 デザインの目的は、見た目を整えることでも、センスを披露することでもありません。目的は、クライアントの課題を解決し、その先にいるユーザーに行動を起こしてもらうことです。 しかし、プロジェクトに関わる人が多くなればなるほど、その「目的」は曖昧になっていきがちです。「売上を上げたい」「認知を広げたい」「ブランドイメージを向上させたい」……目的は何となく共有されているようでいて、具体的な行動や成果に落とし込まれていないケースが意外と多いと感じます。 だからこそ、デザイナーとして最初に確認すべきは、「この制作物は、誰に、何を、どうしてほしいのか」。その目的がズレていれば、どんなに美しいデザインでも効果を発揮しません。逆に、その目的がきちんと合意できていれば、「ビジネス目線」と「お客さま目線」を両立させる判断基準ができるのです。 ターゲットは誰か。そのターゲットは、何に困っていて、何を求めているのか。この制作物は、その困りごとにどう役立つのか。その結果、どんな行動を起こしてほしいのか。 これらを明文化してクライアントと共有できていれば、「赤にしたい」「もっと派手にしたい」といった要望が出てきたときも、「その目的に本当に必要か？」と冷静に立ち返ることができます。 目線がズレたまま走り出してしまうと、途中で必ず迷子になります。だからこそ、目的の共有こそが、お互いの目線を揃える最初の一歩なのだと、私は思っています。 読者の呼吸をデザインするという視点 ここまで「お客さま目線」とは、課題解決の視点、行動を促す視点であると述べてきましたが、もうひとつ私が日頃から意識していることがあります。それは、「読者の呼吸をデザインする」という視点です。 たとえば、この記事もそうですが、文章の書き方ひとつとっても、適切な場所で改行を入れるかどうかで、読み手の理解度は大きく変わります。 改行があることで、人は無意識に「一拍、呼吸を置く」ものです。その一拍の呼吸が、そこまでに読んだ内容を整理し、次に進むための助走になります。この小さな理解の積み重ねが、「読みやすい」「わかりやすい」と感じられる文章につながります。 逆に、どんなに正しい内容でも、理路整然としていても、改行もなく詰め込まれた文章は「読みづらい」と感じられがちです。疲れたときに読みたくない資料、最後まで読めないWebサイト……そういったデザインは、内容よりも先に呼吸が破綻していることが多いのです。 これはデザインでも同じです。行間の取り方、余白の置き方、視線誘導のためのスペース。それらは単に「キレイだから」ではなく、ユーザーがどこで一呼吸置くか、どこで頭を切り替えるか、どこで内容を整理するかという、無意識の行動をサポートする設計です。 内容が一字一句違わなくても、わかりやすさが大きく変わることがあります。それは「呼吸」がデザインされているかどうかの差なのかもしれません。 サイト全体で決めたデザインのルールがあるとします。このサイトのテキストは、句読点以外では改行しないルールになっているとします。でも、内容を理解してもらうために、この単語で一拍置かせるために、あえて文章の途中で改行したい。それが「ルールに抵触するから」という理由で避けるのだとしたら、守るべきはそのルールの方でしょうか？読者の呼吸をないがしろにして守るべきルールなどない、と思っています。 だから私は、制作物を見るとき、自分がデザイナーであることを一度忘れます。「初めて触れる人が、どこで呼吸を置き、どこで内容を整理し、どこでスムーズに行動へとつなげるのかが、コントロールされた設計になっているか」。そうした視点でチェックするようにしています。 読み手、ユーザー、お客さま。「お客さま目線」とは、そういった小さな呼吸の積み重ねにまで気を配る姿勢なのだと、私は考えています。 終わりに──「お客さま目線」は姿勢である 「お客さま目線」という言葉は便利です。しかし、それが具体的に何をすることなのかを考えずに使ってしまえば、ただのスローガンで終わってしまいます。 私が考える「お客さま目線」とは、常に問い続ける姿勢です。このデザインは、誰のためのものか。この表現は、どんな行動を生み出すのか。この案内は、迷わせず、気持ちよくゴールまで導けているか。この文章は、どこで呼吸できるように設計されているか。 その問いを、何度でも自分に投げかけながらデザインをしていくこと。それが本当の意味で「お客さま目線」であり、デザイナーに求められている仕事なのではないかと、私は思っています。

はじめに 生成AIの登場により、撮影をしなくても高クオリティな画像や動画をアウトプットできるようになりました。とはいえ、現時点では「作品すべてをAIで制作する」というケースはまだ少数で、ほとんどの人はコンテや映像の一部、いわば“味付け”として生成AIを活用しているのが実情だと思います。実際、私もその一人です。これまで、イメージに近い素材を探すために外出したり、一から撮影したりしていましたが、今ではディレクターとしてAIに理想のカットを伝えるだけで、短時間でイメージを生成してくれるようになりました。しかし、理想のカットを1枚生成できたとしても、次のカットでは全く違う人物や背景になってしまったり、細かい部分で破綻が起きてしまったりと、「カット間の一貫性」を保つのは意外と難しいものです。 今回は、静止画の場合において、この「カットの一貫性」を生成AIでどのように保つかについて考えていきたいと思います。 PART 1｜商用利用可か確認 動画広告など営利目的で生成AIを使用する場合は「商用利用できるかどうか」はとても重要なポイントです。まずは、商用利用可か確認しましょう。 以下は、各生成AIツールの商用利用の可否を確認し、今回の制作方針を決定した背景と判断内容です。 Whiskについて 商用利用に関する明確な記載なし（2025年7月18日現在）。リスク回避の観点から、今回は使用を見送りました。 Adobe Fireflyについて 商用利用が可能と公式に明記されている（2025年7月18日現在）。ただし、他AIツールとの併用や再編集におけるライセンス上の懸念があるため、今回は使用を控えました。 ChatGPT（OpenAI）について 有料のTeamプランは商用利用が明確に許可されている（2025年7月18日現在）。今回の生成にはChatGPTを採用しました。 まとめ 上記の確認結果を踏まえ、今回はChatGPT（Teamプラン）を利用したコンテンツ制作を行いました。 PART 2｜画像を生成する ベースの画像を生成する 欲しいイメージの情報を書きなぐる とりあえず、自分が思い描いているイメージを詳細にChatGPTに書き殴ります。上手くまとめきれない場合は情報だけ書き殴って、文章をChatGPTにまとめてもらうと良いでしょう。 プロンプト 大体のイメージが決まったのでこのプロンプトで1回投げてみます。 白い長袖のシンプルな服を着た日本人の若い男女が、明るい木製のテーブルに座っている。二人はスマートフォンを一緒に見つめており、真剣で少し心配そうな表情をしている。男性がスマートフォンを持ち、女性は淡い緑色のマグカップを持っている。部屋は白いカーテンから柔らかい自然光が差し込んでおり、背景はミニマルで小さな観葉植物が棚に置かれている。落ち着いた、 集中した雰囲気。 現代的で清潔感のあるインテリア。 生成結果 イメージ通りの画像が生成されました。この画像をベースにカットを割っていきます。 カット割をする あなたはディレクターです キャスト・ロケ地・カメラマンはAIがすべて用意してくれています。あとは、あなたがディレクターとして指示を出すだけです。ふわっとした指示だと撮影スタッフが混乱してしまうので、できるだけ詳細に指示出ししましょう。 指示出しのコツ キャストへの指示出しはもちろん、カメラマンへ詳細な指示を出すことでより自分のイメージに近い画像を生成できます。最低限、カメラの知識があると表現の幅がぐっと広がると思います。これを意識してほしいカットの情報を、まとめます。 キャストの感情や表情を繊細に表す　例：「さみしげな表情で男性を見つめている」カメラの視点・構図を明示する　例：「男性の目線で、バストアップ構図、85mmレンズ、F1.8」ホワイトバランス（色温度）を指定する　例：「ホワイトバランスは5200K、自然で温かみのある色味」 自分の欲しい情報をまとめて最適なプロンプトをChatGPTにまとめてもらいます。 プロンプト このプロンプトで指示を出します。 カメラは男性の視点を想定した構図でバストアップのフレーミング。レンズは焦点距離85mm、中望遠、F1.8で撮影されており、女性の目元にピントが合っていて、背景は美しくぼけている。撮影場所は白いカーテン越しに自然光が差し込む明るい室内。ホワイトバランスは5200Kで設定されており、肌色は自然で温かみのあるトーンに調整されている。眉をひそめて、さみしげな表情で男性を見つめている。 生成結果 意図通りのカットができました。 この調子でどんどんカットを割っていきます。 PART 3｜完成作品 では、実際にこの手法で制作した「GMOとくとくBB」の動画広告をご紹介します。 安さ×速さで選ぶなら！GMOとくとくBB WiMAX｜カップル別れの危機篇 https://youtu.be/-UrIwwQsmIM まとめ いかがだったでしょうか。今や「こんな感じで」と一言プロンプトを投げれば、AIがモデルもロケ地も撮ってきてくれます。でも、魔法のように見えて、仕上がりはディレクター（あなた）の指示力次第。ライセンスを守りつつ、表情・構図・レンズのこだわりまで詰め込めば、まるで“本当に撮った”ような一枚が生まれます。次の一枚、誰よりも理想に近づけるのは、あなたのプロンプトです。

GMOインターネットグループが今年4月から開始する、年間を通してデザイン・クリエイティブの発信を強化する施策「Creator Synergy Project」の取り組みとして、本ブログでもデザイナー・クリエイターへのインタビュー連載をスタートしました！前編「映像で事業に伴走する。若手クリエイターが4年目でリーダーになった理由 」に引き続き、今回は後編として、映像チームのリーダーに就任した加藤優真さんに、AIやデータ活用の最前線、そして今後の展望について伺いました。  現場に寄り添い、数字で応える映像づくり —ここからは、実際に手がけられた事例について、当時のエピソードとともに教えてください。 加藤まずご紹介したいのは、画像生成AIサービス「ConoHa AI Canvas」のサポート動画です。このサービスには、世界中で人気の高いオープンソース画像生成AI 「Stable Diffusion XL」というモデルや、Checkpointのインストールなど、初心者には馴染みのない機能が多く含まれていました。そのため、映像で直感的に伝えたいという相談を受けたのがはじまりです。制作はサービス開発と並行して進んだため、日々仕様や操作画面が変わる中での作業となり、なかなかにハードでした（笑）。それでもリリース当日に無事間に合わせることができ、メディアやSNSでは「説明動画があるので初心者でも始めやすい」と紹介されるなど、敷居の高さを下げる一助となりました。社内的にも、カスタマーサポートの負担軽減という明確な効果があり、作って終わりではない意義を感じられる案件でした。 ▼画像生成AIサービス「ConoHa AI Canvas」のサポート動画 https://youtu.be/zgFNamhX_w8 加藤 優真｜GMOインターネット株式会社 ドメイン・クラウド事業本部 クリエイティブ部 映像チーム リーダー 2000年生まれ。高校時代は放送部に所属し、NHK杯全国大会への出場経験を持つ。大学では放送・映像制作を専攻し、復興支援活動を題材にしたドキュメンタリー制作にも取り組む。学生時代からAdobe Premiere Rushのユーザーグループ代表として登壇や講演、記事執筆を行い、Adobe MAXでは国内外で講師を務める。2022年、新卒でGMOインターネット株式会社に入社。入社1年目から全社集会映像などの主要案件を手がけ、4年目には映像チームのリーダーに抜擢される。2025年にはGMOインターネットグループの技術・クリエイティブにおける活動でインターネット業界発展に貢献するエキスパートにも就任。社内外の映像制作に加え、採用活動や社内向けAIセミナーのライブ配信を通じて発信にも取り組む。渋谷スクランブル交差点での広告映像放映、商材やIRなどコーポレート関連けの映像制作など、成果を数字で示す実装型クリエイターとして、インハウスの映像価値を広げている。 加藤次に挙げたいのは、渋谷スクランブル交差点で放映されたドメイン登録サービス「お名前.com byGMO」の広告映像です。ちょうど「お名前.com」の25周年と、「.bond」ドメインを提供する企業とのコラボのタイミングが重なったことで、広告を出すことになりました。最初は海外での放映も検討されましたが、最終的には「日本のサービスなので、日本で放映しよう」という方針となり、渋谷のど真ん中であるスクランブル交差点が選ばれました。この15秒の映像は私がメインで制作を担当しました。シニアメンバーにサポートしてもらいながら仕上げましたが、制作中はスケールの大きさにそこまでの実感が湧かず……。完成後、自分がつくった映像が渋谷スクランブル交差点の街頭ビジョンに流れているのを見た瞬間、「ここまで来たんだ」と胸に迫るものがありました。 ▼スクランブル交差点にて映像が放映されている様子 https://twitter.com/onamaecom/status/1889600336358416420 加藤IRや広報関連の映像制作も印象深い仕事のひとつです。2025年の1月に、GMOインターネットグループのインフラ事業を、グループ会社だったGMOアドパートナーズに統合しまして、社名も新たに『GMOインターネット株式会社』として再スタートを切りました。事業承継により社名変更が行われたタイミングでの四半期決算説明会の映像は、特にプレッシャーの大きな案件でした。GMOインターネットグループのインターネットインフラ事業と、GMOアドパートナーズが展開してきたインターネット広告・メディア事業、それぞれの強みを最大限に活かすメッセージの伝え方や、両事業の融合によって生まれる新たな価値創造への挑戦について、ステークホルダーにどのように効果的に伝えるかが大きな課題だったんです。 加藤社長に就任した伊藤（ 現GMOインターネット株式会社 代表取締役 社長執行役員）のスピーチとあわせて、「GMOインターネットが提供するインフラ事業」を視覚的に伝える映像を担当することになりましたが、「伝え方を誤れば、株価に響くかもしれない」という緊張感と隣り合わせでした。でもそのぶん、社内外のステークホルダーにインパクトのある映像を届けられたという実感も大きかったです。そのほかにも、日頃から商材紹介やサービス告知の映像を多く制作していますが、そのなかでもコンバージョン率や問い合わせ数など、映像による効果が数字で見える点に、クリエイターとして大きなやりがいを感じています。映像の出来がダイレクトに数字に反映されるからこそ、「映像で何ができるのか」という問いに、以前にもまして真剣に向き合っている感覚がありますね。 背伸びの連続が可能性を広げてくれる —今年から4年目ということで、これまでの3年間＋現在で、ご自身の成長をどう感じていますか？ 加藤「手を挙げれば任せてもらえる」という社風の中で、得意ではなかった分野や、これまで触れてこなかったジャンルにも積極的に挑戦する機会が増えてきました。そうした小さなチャレンジの積み重ねが、自分の中にある「できること」の幅を確実に広げてくれた実感があります。 挑戦の積み重ねが、映像の幅を広げていく。 加藤また、企画段階から効果測定までを一貫して担当できる環境だからこそ、ビジネス的な視点も少しずつ育ってきました。たとえば、YouTubeのアナリティクスを活用して「どの部分がよく視聴されているのか」を分析し、特定のシーンを切り出して別コンテンツに活用するといったように、感覚ではなくデータを根拠に判断する意識が育ってきたと思います。もちろん、まだまだ発展途上ではありますが、今後も磨いていきたい力です。 —リーダーとして、今後チームがどのような方向を目指していきたいと考えていますか？ 加藤映像は今や、サービス提供や事業推進において欠かせない存在になっています。そうした需要に対して、我々クリエイターがどれだけ柔軟かつスピーディに応えられるかが、チームの価値に直結すると感じています。一方で、対応すべき課題もまだいくつか残っているので、可能性を広げる余地はたくさんあります。だからこそ、チーム全体の生産性や体制をより強化して、より自発的に動ける組織を目指したいと思っています。最終的には「映像のことならこのチームに任せたい」と社内外から自然に声が上がるような、強いインナーブランディングにつなげていけたら嬉しいです。 —リーダーとして、日々のチームマネジメントで意識していることがあれば教えてください。 加藤Slackなどのテキストコミュニケーションだけでは汲み取れないニュアンスも多いので、やりとりの背景にある気持ちや状況を、できるだけ想像するようにしています。突き詰めれば、メンバーそれぞれが「やりたい」と思っていることを、どうしたらストレスなく形にできるかを考え続けるのが、私の役割なのかなと。案件によっては、自分ひとりでは到底こなせないような規模のものもあります。でも、チームで取り組めば実現できるし、結果的にそれが自社やグループ全体への還元にもつながる。そういう循環をこれからもっと増やしていきたいです。 —2025年度からは技術・クリエイティブでインターネット業界発展に貢献する「エキスパート」にも選出されましたね。任命された時はどのようなお気持ちでしたか？ （※GMOインターネットグループの「エキスパート制度」は、技術やクリエイティブの分野でグループの発展に寄与するパートナーを支援する取り組み。選出者には活動支援費が支給され、発信・登壇・コミュニティ形成などの取り組みが後押しされる。→ エキスパート制度の詳細はこちら） 加藤はい、ありがたいことに。今年からクリエイターも対象になったと知って、思い切って手を挙げてみました。もともと親しくしてくださっていたエンジニアの先輩が選出されていて、「かっこいいな」と感じていた制度だったので、自分も選ばれたときは本当に嬉しかったです。まだまだ力不足かもしれないという気持ちも正直ありますが、「エキスパート」という肩書きに恥じないように、自分の視野や行動を広げていこうと、ちょうど気を引き締めたところです。 —今後、どのような活動を構想・予定されていますか？ 加藤まず決まっているのは、渋谷区教育委員会、東急、そして渋谷に拠点を構えるIT企業4社と連携して行う「Kids VALLEY 未来の学びプロジェクト」への参加です。このプロジェクトは、次世代に必要な資質・能力を持った人財を渋谷から輩出する土台作りを進めることを目的に作られ、2019年から推進しています。GMOインターネットグループは、同年から「GMOデジキッズ」の取り組みを開始し、自治体や学校でのプログラミング教育などのノウハウ提供を行っています。今回はGMOインターネットグループの代表として、小学生に向けてプログラミングや「伝えること」の授業を行う予定で、これは個人的にもとても楽しみにしている取り組みです。また、社内外のクリエイターと積極的につながり、登壇や寄稿などの情報発信にも力を入れていきたいです。まずは「GMOインターネットにインハウスの映像制作チームがある」ということを、もっと多くの人に知ってもらうところから始めたいですね。学生時代には、映像に興味を持つ人向けにセミナー講師をしていた経験もあるので、そういう原点に立ち返るような活動も今後やっていけたらと思っています。映像の面白さや可能性を伝えることは、自分にとってずっと変わらないテーマなのかもしれません。 映像の面白さと可能性を、まっすぐに届ける。 —レクチャーといえば、GMOインターネットグループ全体でのAI活用推進にも関わっておられますね。 加藤そうなんです。映像領域ではまだ、生成AIの活用は試行錯誤の段階です。ただ、だからこそ今のうちに危機感を持って動いておく必要があります。GMOインターネットグループの代表である熊谷も「本格的になってからでは遅い」と繰り返し指摘しています。まさにその通りで、これだけ技術の進化が速い現代では、様子見をしているだけではすぐに取り残されるのが現実です。こうした背景から、GMOインターネットグループでは「AIで未来を創るNo.1企業グループへ」をスローガンに掲げ、生成AIの活用・業務効率化に取り組んでいます。中でも2024年1月から実施している、グループパートナー（社員）限定の「AIセミナー」はオンラインで配信されており、技術面の運用はすべて自分が担当しています。全パートナーが視聴必須の重要なコンテンツなので責任も大きいですが、その分やりがいがあり、背筋が伸びるような緊張感が常にあります。編集に時間がかかる時代が終わったときに重要なのは、技術をどう使いこなし、どう判断を下すかです。AIを活用しながら、ディレクションもできる人財を目指していくことが、目下のテーマです。 思いやりと想像力で、映像の力を引き出すチームに —ちなみに今、映像チームはどんな人と一緒に働きたいですか。 加藤一番は、思いやりと想像力のある方です。仕事としての映像制作は、顧客や社内のニーズを汲み取るコミュニケーション力が命。スキルはもちろん必要ですが、それ以上に、人との関係性を丁寧に築けることがとても大切ですし、自分自身も、そうありたいと常に意識しています。そもそも映像は、見る人の気持ちを想像してつくるもの。その想像力を、制作物だけでなく、チームのメンバーに対しても向けられる人なら、周りからのサポートも自然と集まります。その結果、より挑戦しやすくなり、自分のスキルも高めていける。そんな良い循環が生まれていくはずです。このインタビューでも繰り返しお伝えしてきたように、GMOインターネットグループには、チャレンジできる環境があります。映像業界は「まずはアシスタントから」というイメージを持たれがちですが、うちではむしろ「とにかくやってみよう」のスタンス。何事も任されるのが早いです。もちろん、サポート体制はしっかりしていますし、一人で背負わされることはありません。でも、やる気があれば、必ず応えてくれる会社です。そんな環境の魅力をもっと発信して、よりパワフルな仲間とともに、映像の可能性を広げていきたい。そうしてチームとしても、自分自身としても、次のステップに進んでいけたら理想的ですね。 ▽GMOインターネット株式会社｜新卒採用情報  ▽インタビュー前編はこちらから【インタビューVol.5　前編】映像で事業に伴走する。若手クリエイターが4年目でリーダーになった理由  GMOインターネット　Cocoda事例はこちら

GMOインターネットグループが今年4月から開始する、年間を通してデザイン・クリエイティブの発信を強化する施策「Creator Synergy Project」の取り組みとして、本ブログでもデザイナー・クリエイターへのインタビュー連載をスタートしました！第4回は、GMOインターネットでインハウス映像制作に携わる加藤優真さんのインタビューです。学生時代から映像にのめり込み、事業会社で手を動かすことを選んだ理由とは。チームを育て、現場を動かす若手の視点を追いました。  映像に惹かれた原体験とインハウスという選択  —加藤さんが映像に興味を持つようになったきっかけは？ 加藤小さい頃から機械に触れるのが好きでした。機械好きな祖父の影響もあり、家にはビデオカメラやパソコンがあったんです。何かを撮ったり動かしたりすることが日常の一部で、そうした環境が映像への興味の原点になったのだと思います。 加藤 優真｜GMOインターネット株式会社 ドメイン・クラウド事業本部 クリエイティブ部 映像チーム リーダー 2000年生まれ。高校時代は放送部に所属し、NHK杯全国大会への出場経験を持つ。大学では放送・映像制作を専攻し、復興支援活動を題材にしたドキュメンタリー制作にも取り組む。学生時代からAdobe Premiere Rushのユーザーグループ代表として登壇や講演、記事執筆を行い、Adobe MAXでは国内外で講師を務める。2022年、新卒でGMOインターネット株式会社に入社。入社1年目から全社集会映像などの主要案件を手がけ、4年目には映像チームのリーダーに抜擢される。2025年にはGMOインターネットグループの技術・クリエイティブにおける活動でインターネット業界発展に貢献するエキスパートにも就任。社内外の映像制作に加え、採用活動や社内向けAIセミナーのライブ配信を通じて発信にも取り組む。渋谷スクランブル交差点での広告映像放映、商材やIRなどコーポレート関連けの映像制作など、成果を数字で示す実装型クリエイターとして、インハウスの映像価値を広げている。 加藤興味の向くまま、中学では放送委員会に入り、校内放送などを担当しました。活動を通して「これは面白いな」と感じた僕は、高校選びでも「放送部のある学校に行きたい」と考えるようになりました。こうして進学した高校では、放送部の活動にかなり本気で取り組みました。いわゆる文化部としては珍しく、土日も学校に通って活動するほどの熱量でした。校内イベントの映像制作はもちろん、NHK杯（通称Nコン）などのコンテストにも出場し、忙しいながらも充実した日々を過ごしましたね。部活動では、撮影や編集はもちろん、企画やディレクションまでも自分たちで手がけるスタイル。しかも、分業というよりは、1人が一貫して制作に関わるのが基本でした。この経験は、今の仕事にも通じていると思います。 —そのまま自然な流れで、大学でも映像を専攻なさったと。 加藤はい。もっとしっかり映像と向き合いたくて、映像コースのある大学に進学しました。高校に比べて機材も環境も整っていて、関わる人数も一気に増え、スケールが大きくなったことを実感しました。 「映像で想いを伝えたい」—大学時代、カメラを構える。 仲間の前で笑顔で発表する加藤さん —大学時代で、印象に残っている制作経験があれば教えてください。 加藤やっぱり卒業制作ですね。ドキュメンタリー作品として、山の整備や復興活動に取り組んでいるボランティア団体を取材させていただきました。何ヶ月も現場に通って、撮影と編集を重ねながら丁寧にまとめていくプロセスは、学びと感動にあふれていました。今でもその団体とはつながりがあり、活動を手伝うこともあります。 加藤さんが大学の卒業制作として手掛けた「鋸山にかける想い」 復興プロジェクト https://youtu.be/g-pT0JXHD94 加藤この作品を通じて、人と向き合って話を聞き、その人の思いや背景を映像として表現することが、とても楽しいと感じました。「自分は映像で何を伝えたいのか」という軸が、ここで明確になったように思います。 —それだけのクリエイティビティをお持ちであれば、フリーランスとして活躍する道もあったのでは。あえてGMOインターネットへの就職を選んだ理由は？ 加藤実は学生時代、学業とは別に個人で映像の仕事を請ける機会がありました。テレビ業界、YouTuber、インハウスのクリエイターなど、さまざまな働き方に触れるなかで、それぞれの魅力や難しさを自分なりに感じ取っていたと思います。そこで、企業の中で映像制作を担うインターンに参加してみたんです。実際に体験してみると、映像専門の制作会社とは違い、事業会社の一員として会社全体やサービスを映像で支えていく立場に強く惹かれました。 学生時代の経験やインハウスを選んだ理由を語る 加藤そうした経験から、自分としては、会社全体ともっと長く深く関わりながら、事業そのものを一緒に育てていくような仕事の方が合っていると考えるようになったんです。上記の経緯から、2022年に新卒でGMOインターネットに入社しました。 —入社前には、GMOインターネットでのお仕事にどのようなイメージを持っていましたか？ 加藤正直なところ、当時は映像制作に関してあまり情報が発信されていなかったので、具体的なイメージが持てないまま入社式を迎えました。ドメイン登録サービス 「お名前.com byGMO」やレンタルサーバーサービス 「ConoHa byGMO」といった有名なプロダクトは知っていたので、「もしかしたら関わることができるかもしれない」と、漠然と期待していましたね。そして、その期待はいい意味で裏切られました。1年目の夏に、全社集会で流す映像の制作に携わる機会をさっそくいただけたんです。業務効率化をテーマにした企画で、グループ各社の方にインタビューして素材を集め、1本の映像に仕上げるという、かなり本格的な案件でした。丸山さん（ 現GMOインターネット株式会社 ドメイン・クラウド事業本部 クリエイティブ部 エグゼクティブリード）とふたりでカメラを回しながら、どうにか形にしていった記憶があります。新卒の自分にそうした大きな仕事を任せてもらえたことで、「手を挙げれば任せてもらえる」社風を強く実感しました。 ひとりで完結しないから面白い —そうして活躍される中で、4年目に当たる今年、映像チームのリーダーを任されたそうですね。 加藤はい。この春からリーダーを務めています。実は、チーム内では私が一番年下なんですが、役職がついたことで、「自分がどう動くか」だけでなく「チームとしてどう動くべきか」を常に考えるようになりました。もともと人に気を配るのは得意な方でしたが、それが性格ではなく役割として求められるようになった実感があります。視座がひとつ上がったというか、求められる配慮の深さが変わりました。 「チームをどう成長させるか」—リーダーとしての想いを話す。 —そもそも、映像チームはどのような経緯で立ち上がったのでしょうか。 加藤2022年に私が入社した当時は、映像チームという明確な組織はまだなく、デザイナーが中心のクリエイティブチームの中に、映像が一部門として含まれているような状態でした。でも、徐々に映像のニーズが高まり、自社内で映像を作るようになっていったんです。インハウスで映像を制作する会社はまだ少なかった時期だったので、GMOインターネットグループの取り組みはかなり先進的だったと思います。 —現在のチームには、どのようなメンバーが所属されていますか？ 加藤実写、モーショングラフィックス、配信、音楽制作など、それぞれ異なる得意分野を持ったメンバーがそろっています。最近はSNS向けの映像制作にも強い方も加わり、テンポよく、見栄えのする映像を短時間で仕上げるなど、チームの幅がさらに広がっています。GMOインターネットグループにはドメイン登録・販売（レジストラ）事業、クラウド・レンタルサーバー（ホスティング）事業、インターネット接続（プロバイダー）事業があり、商材によってターゲットや目的がまったく異なります。それぞれの魅力を最大限に引き出すには、映像の見せ方や演出のトーンも柔軟に切り替えなければなりません。それがすごく面白いんですよね。今では、グループ内で「ほぼすべての商材で映像が活用されている」と言えるくらい幅広く制作に関わっていて、充実した毎日です。 ▼加藤さんが所属する映像チームが2024年に作成した映像集をまとめたデモリール https://youtu.be/F3OcX2oT-qI?feature=shared —幅広いジャンルに対応できる環境は、いちクリエイターとしても大きな学びにつながりそうですね。 加藤その通りです。GMOインターネットグループ全体に共通する文化として、「手を挙げれば任せてもらえる」というのがあります。やったことがない案件でも「やってみたい」と言えば、挑戦の機会をもらえる。ちょっと背伸びした経験が積めるんです。さらに、専門分野の異なるメンバーがそろっていることで、これまで挑戦したことのない表現にも取り組みやすい。たとえば、モーショングラフィックスが得意なベテランメンバーが「SNS向けのショート動画をもっとやろう」と提案してくれて、実際にそのまま担当してくれたこともありました。その時は、2〜3カ月の間に60本ほど制作したんじゃないかと思います。映像表現の幅は非常に広いので、今後もできることをどんどん増やしていきたいですし、メンバーのみなさんにもそうあってほしいと願っています。商材によっては、自分の得意なスタイルが必ずしも正解ではない場合もあるので、ときに他のメンバーの力を借りつつ、チーム全体で新しい表現に挑戦していける環境は、インハウスの大きな強みですね。 —チームでの仕事の進め方についても教えていただけますか。 加藤「映像クリエイター」というと、企画・撮影・編集などが分業されているイメージを持つ方も多いかもしれませんが、私たちのチームは少し違います。いわゆる「ビデオグラファー」に近いスタイルで、企画から撮影、編集、納品までを基本的にはひとりで完結させる体制です。誰かの指示に従うのではなく、自分の頭で考えて、自分の手で最後までつくりきる。これが、私たちのスタンスです。 撮影現場を指揮しながら映像の世界観をつくり上げる 現場から編集まで、作品を完成へと導く —案件はどのような流れでスタートするのでしょうか？ 加藤マーケティング、CS、広報、IR、人事など、社内のさまざまな部署から相談を受けます。「こういうことをやりたいんだけど」といったざっくりした話からスタートすることも多く、内容のすり合わせから一緒に行うことがほとんどです。柔らかい状態からのスタートが多いので、ひとたび相談を受けたら、目的を丁寧に確認するようにしています。会話を重ねるなかで「映像が最適な手段ではない」と判断した場合は、他の方法を提案することもありますね。とにかく、フラットに話し合いながら、「その目的のために何がベストか」を一緒に探っていくようにしています。納期などの調整も、パートナー（社員）同士なので比較的スムーズですね。難しければちゃんと相談して調整できますし、逆にこちらも、パートナー同士だからこそ「早めに間に合わせるぞ」となることもあります。そういう関係性が築けるのも、インハウスの恩恵です。 映像でサービスを支えるだけでなく、社内のカルチャーやチームの在り方にも変化をもたらす。加藤さんが目指しているのは、“任せて伸びる”チームを育てることでした。 後編では、リーダーとしての視点、数字と向き合う姿勢、そしてAI時代に求められる映像クリエイター像について深掘りします。 ▽インタビュー後編はこちらから【インタビューVol.5　後編】若手リーダーが挑む攻めの映像戦略 GMOインターネット　Cocoda事例はこちら

GMOインターネットグループが今年4月から開始する、年間を通してデザイン・クリエイティブの発信を強化する施策「Creator Synergy Project」の取り組みとして、本ブログではデザイナー・クリエイターへのインタビュー連載をスタートしました！【前編】「ソーシャルデザインを探して。デンマークで感じた戸惑いと確かな手応え」 に続く後編では、春田雅貴さんがGMO Flatt Securityへと転職し、セキュリティやAIといった未踏の領域でデザインに向き合う姿に迫ります。プロダクトの根幹にデザインを根づかせ、グローバルで通用する専門性を育む姿勢とは。変化の激しい時代における、デザイナーの新しいあり方を探ります。 セキュリティ×デザインの挑戦と、専門性で拓くグローバルの道 —『1day体験入社』ではさっそく「Shisho Cloud byGMO」の改善に取り組まれたそうですが、「これは自分がやらなきゃ」というような手応えを感じた部分はありましたか。 春田そうですね。少し見ただけでも、セキュリティという分野においてデザインの力が求められていることを強く感じました。たとえば「Shisho Cloud byGMO」では、脆弱性診断ツールが自動でソフトウェア上の問題を検出します。しかし、その数は1件や2件ではなく、時には数百件、場合によっては数千件にのぼることもあります。当然、すべての脆弱性に一度に対応するのは現実的ではありません。だからこそ、ユーザーには「どれを優先して対応すべきか」を的確に伝える必要があります。ただし、それらを選別するうえで、本当に危険な脆弱性は見逃してはいけない。この絶妙なバランスをどう設計するか、ここにデザインの大きな役割があると感じました。 春田 雅貴｜GMO Flatt Security株式会社 プロダクトセキュリティ事業部 イネーブルメントプラットフォーム部 プロダクトデザイナー 1994年生まれ。大学時代からデザイン領域に携わり、フリー株式会社ではSaaSプロダクトのプロダクトデザインに約8年半従事。グローバルなキャリアを志向し、2024年にGMO Flatt Security株式会社へ転職。セキュリティ×プロダクトデザインという専門性の高い領域に挑戦し、現在はセキュリティ診断AIエージェント「Takumi byGMO」や「Shisho Cloud byGMO」のオンボーディング改善などを担当。Slack上で人のように振る舞うプロダクトの体験設計や、ユーザー理解を起点としたペルソナ設計をリードするなど、デザインを通じて技術とビジネスの架け橋を担う。2025年にはGMOインターネットグループの「エキスパート」にデザイナーとして初めて選出され、セキュリティ・生成AIという先端分野における発信・対話・実装の第一線で活動している。 —その難しさにも「燃えた」わけですね。では、実際にGMO Flatt Securityに入社してみて、どんなところが魅力だと感じましたか？ 春田一貫して、働いているメンバーのレベルが本当に高いです。優秀で、熱意があって、真面目な人たちばかり。自分より若くて優秀な人から日々刺激を受けられる環境で働けるのは、本当にありがたいことだなと思っています。みなさん自分の専門領域に誇りを持って、真剣に取り組んでいる。そして、その姿がすごく楽しそうなんです。コツコツと積み上げながら、でもワクワクしながら進めていく感じがとても素敵だと思います。 —とはいえ、初めてのセキュリティ業界。キャッチアップは大変だったのでは？ 春田めちゃくちゃ大変でした。開発に関する用語は聞いたことがあっても、自信を持って使えるレベルではなかったし、プロダクト理解もユーザー理解もゼロからのスタートでした。最初のうちは、インタビューやリサーチを自分で準備するのが難しかったので、「とにかく現場にいさせてください」とお願いして、商談に何度も同席させてもらいました。その中でわからない用語があれば、その場で聞いたり、あとで調べたり。調べた単語はリストにして、ChatGPTに「小学4年生でもわかるように教えて」と頼んで学習していきました。同時に、展示会のブースにも立ちました。まだ入社して間もない頃でしたが、自分から手を挙げて、顧客にプロダクトの説明をする役割に立候補。説明を繰り返すうちにプロダクトへの理解も深まりましたし、ユーザーの悩みや関心のポイントがより明確に見えるようになりました。 プロダクト理解を深めるため、展示会に立つ春田さん 春田そうした積み重ねの中で、このサービスに一番フィットするお客さま像も言語化できるようになってきて。社内でも、顧客イメージのズレを感じていたので、チーム全体で共有できるようなペルソナの作成を進めました。今ではそのペルソナをもとに議論することで、機能開発の優先順位も整理しやすくなったと感じています。 —グローバルチームで働く中で、英語力の壁を感じることはありますか？ 春田そうでもありません。今は技術の話であれば、英語でもエンジニアとやりとりできるようになりました。ミーティングでも、ある程度はスムーズにコミュニケーションできるようになっています。ただ、単に内容を伝えるだけならいいんですが、議論を深めたり、まだ固まっていないアイデアをその場で話したりといった場面になると、難しさを感じることもあります。ただそれは英語力というより、もっとプレゼンテーションや対話力に近いものかもしれません。ちょうど最近、Figmaのグローバルカンファレンスに参加したのですが、登壇者の話しぶりで印象に残ったのは、英語力の高さよりも「伝え方」でした。どうやって相手を引き込むか、構成や間の取り方が上手い人が多くて。このあたりは、今後もっと鍛えていきたいですね。 ▽春田さんのConfig参加レポートはこちらから「Config 2025 現地参加レポート、AI時代のプロダクトデザインについて考える」 Takumi byGMOの体験設計、AI時代のプロダクトとの向き合い方 —さまざまな経験を経たのちに、現在取り組んでいるお仕事について教えてください。 春田現在は、AIセキュリティエージェント「Takumi byGMO」や脆弱性診断ツール「Shisho Cloud byGMO」の体験設計に取り組んでいます。どちらもセキュリティという専門性の高い領域において、開発者にとって使いやすく、信頼されるプロダクトであることが求められます。 Takumi byGMOとは 「Takumi byGMO」は、Slackや「Shisho Cloud byGMO」上で動作する開発者向けのセキュリティ診断AIエージェントである。「Takumi byGMO」はソースコードと仕様を深く理解し、自律的にセキュリティ診断を行い、AI時代の開発サイクルのセキュリティレビューを伴走する存在である。すでにVimやNext.js等の著名OSSに10件以上の0-day脆弱性を発見しており、開発AIエージェントよりも高性能な診断能力を誇っている。また、「Takumi byGMO」は単なる通知ツールではなく、プロダクトチームの一員として振る舞う“同僚”のような存在を目指している。チャットベースの自然なやりとりや、利用時の文言・演出にこだわることで、信頼できるパートナーとしての体験を提供する。セキュリティ対応のハードルを下げ、チーム全体でのリスク管理を後押しする存在として、今後さらなる拡張が予定されている。 春田その中で僕が大切にしているのは、「開発者に寄り添う体験とは何か」を突き詰めることです。とくに意識しているのは、次の4つの観点です。●最重要にフォーカスさせること（Design for Focus）●説明責任を果たせること（Design for Accountability）●効率よく使えること（Design for Efficiency）●信頼できること（Design for Trust）たとえば「Shisho Cloud byGMO」では、脆弱性を検出して終わりではありません。検出された情報を、どうすれば開発者が理解しやすく、正しく対応できるかまで設計しなければいけない。しかもその内容は、悪意ある第三者の目にも触れうるもの。たった1つの情報の取り扱いが、企業の信頼や事業継続に関わるリスクに直結します。つまり、正確な情報を、いち早く、分かりやすく届ける必要がある。でも、拙速に出してしまえば、今度は誤認や対応ミスにつながってしまう。スピードと品質というトレードオフの中で、どこまで信頼性を担保しつつ、スムーズな体験を実現できるか。そこにデザインの難しさと、おもしろさがあると感じています。 春田さらに面白いと感じているのは、「Takumi byGMO」のようなAIエージェントには、まだ市場として明確な「正解」が存在していない点です。生成AIの進化によって、技術的にはいろんなことができるようになってきました。特にテック感度の高い層では、「これがないと仕事にならない」と言われるくらい、AIエージェントの存在が当たり前になりつつあります。でも、それが社会全体のスタンダードかというと、まだそこまで普及しているわけではありません。多くのAIのサービスは、「チャットで問いかけたら返ってくる」という機能を備えていることが多いです。もちろんそれでも便利ではあるけれど、それが本当に理想の姿なのかと問われると、まだまだ模索の途中かなと。ただ、その模索の余地があるということは、裏を返せば自分たちが業界のスタンダードをつくるチャンスでもある。まだ勝者が決まっていないからこそ、No.1を目指して挑戦できる余白があるんです。僕自身、誰も答えを持っていないような新しい領域に挑むのが好きです。だからこそ、AIとセキュリティという、どちらも未踏のフロンティアに立ち向かえる今の環境に、大きなやりがいを感じています。 —答えを探る旅のなかで、「Takumi byGMO」の体験設計は、どんなふうにチームで議論しているんでしょうか？ 春田「Takumi byGMO」の立ち上げが始まった頃には、まだ何も形がないなかで、私と開発部門のメンバー2人の計3人で、ほぼ毎日のようにブレストを重ねました。AIエージェントってそもそもどうあるべきなのか。人にとってどんな存在になり得るのか。そんな大きな問いに、真正面から向き合う日々でした。一方で、裏側ではCTOがプロトタイプの実装を進めてくれていて、私は並行してリサーチを担当。ユーザーの声や類似ツールの特徴を集めて、仮説を立てては、それを小さく形にして確かめるというサイクルを回していました。チーム全員が手を動かしながら、試行錯誤してつくりあげていく—そんな熱量の高い開発でした。 —「Takumi byGMO」といえば、開発者の会話に自然に入り込んで、しかもフレンドリーなトーンでリスクを指摘してくれるのが印象的です。あの話しかけ方や振る舞いには、どんなこだわりがあるのでしょうか？ 春田これには最初から明確な意図がありました。私たちが目指していたのは、ただのツールではなく、チームに自然に溶け込む“同僚”のような存在です。というのも、セキュリティというのは本質的に「チームで守る」もの。開発者がレビューを依頼したり、仕様を確認したり、プロジェクトマネージャーや他のステークホルダーと連携する中で生まれるやりとりこそが、重要なセキュリティ対策の起点になります。だから、個人で完結するツールではなく、チームの中に入り込んで機能する存在でなければいけなかったんです。そのため、「Takumi byGMO」のパーソナリティを設計する際には、どんな言葉づかいで話すのか、どういうタイミングで会話に入るのかといった部分も丁寧に議論しました。たとえば「ツールを使う」ではなく「チームに招待する」といった表現にしたり、起動時にアニメーションを出して空気感をつくったり。ちょっとしたニュアンスにまでこだわっています。ただ便利なだけじゃなく、「この人になら任せられる」と思ってもらえる存在でありたい。そのための工夫を、今も重ねています。 春田生成AIの進化によって、プロダクトを素早く作ることができるようになった一方で、品質や信頼性が軽視されがちな場面も増えています。でも、スピードを求める時代だからこそ、それに見合った“守り”が必要です。GMO Flatt Securityには、高度な知見を持つエンジニアたちがいます。その力をきちんとプロダクトに変換し、世の中に届けていく——それが、今の自分の役割だと自負しています。 エキスパートとしての責任と、これから出会いたい仲間たちへ —これまでのお話から、精力的にプロダクト開発に取り組まれている様子が伝わってきました。そうした姿勢が認められた形で、今回GMOインターネットグループの「エキスパート」に選ばれましたね。その経緯について聞かせてください。 （※GMOインターネットグループの「エキスパート制度」は、技術やクリエイティブの分野でグループの発展に寄与するパートナーを支援する取り組み。選出者には活動支援費が支給され、発信・登壇・コミュニティ形成などの取り組みが後押しされる。→ エキスパート制度の詳細はこちら） 春田もともとエキスパート制度はエンジニアを対象にしたものでしたが、昨年からクリエイター・デザイナーにも門戸が開かれることになり、自分も思い切って応募しました。選ばれたときには、とても嬉しかったです。僕自身、これまでいろんなイベントへの参加や、ブログでの発信を通じて知見を積み重ねてきました。失敗と試行錯誤の繰り返しの中で、自分なりのやり方や考え方を少しずつ培ってきた実感があります。そのため、エキスパートの活動内容を見たときに、「これまで自分が自然にやってきたことと重なる部分が多いな」と感じました。無理に新しいことを始めるというより、その延長線上で貢献していけそうだと思えたんです。そうした取り組みが認められて、エキスパートとしての登壇機会が増えたこともありがたいですし、自分自身もそこから学ぶことが多く、新たな成長のきっかけになると感じています。 —エキスパートに選ばれた今、どんな意気込みで活動されていますか？ 春田業界に対して、何かしらを還元していきたいという思いが第一にあります。それに、最近では人から相談を受ける機会も増えてきたので、視野が広がるのはもちろん、「変なことは言えないな」という良い緊張感も生まれました。ちょうど今、AIエージェントという新しい分野に取り組んでいるタイミングでもあり、時代の転換点に立ち会っている感覚があります。だからこそ、これからのAI時代に求められる新しいルールや考え方を、少しでも社会に提示していけたらと思っています。 —では最後に、「こういう人と一緒に働きたい」というメッセージをいただければと思います。 春田まず新卒の方については、やっぱり好奇心がある人と一緒に働きたいですね。スキルがあるかどうかは、正直あまり気にしていません。素直に学び続ける姿勢さえあれば、いくらでも伸びていけると思っていて。エンジニアリングやセキュリティに興味がある人はもちろん大歓迎ですが、たとえばデザイナーの方でも「なんか面白そう」と思ってくれたなら、それだけで十分です。自分たちのチームやプロダクトに共感してくれる仲間と、一緒に成長していけたら嬉しいですね。一方で、中途の方に期待するのは、ある程度ご自身のキャリアを歩んできたうえで、次のチャレンジを探しているような方です。何が起こるかわからない時代だからこそ、自分の手で手探りしながら進んでいける人に、うちの環境は向いていると思います。僕自身もこの会社に入ってまだ日が浅いですが、GMOインターネットグループには本当に面白くて優秀な方がたくさんいて、毎日刺激を受けています。映像クリエイターのようなバックグラウンドを持つ人もいれば、ネットワークやセキュリティのエキスパートもいる。そうした多様な専門性が集まっているからこそ、互いに学び合える環境があります。そんな仲間と一緒に働けたら、とても心強いですね。 ▽GMO Flatt Security株式会社｜採用情報 ▽インタビュー前編はこちらから【インタビューVol.4 前編】「ソーシャルデザインを探して。デンマークで感じた戸惑いと確かな手応え」 GMO Flatt Security　Cocoda事例はこちら